Mi experiencia viendo Camaleón
Esta soy yo llegando tarde como siempre a algunas cosas que me sorprenden gratamente. Hace unos días me puse a mirar el contenido de un Youtuber que me gusto bastante, Analisheet, y fue por uno de sus videos que llegué a ver Camaleón, cinta chilena del 2016 que cuenta con la participación de, según mi humilde opinión, algunos de los mejores interpretes del Chile contemporáneo: Paulina Urrutia, Paula Zúñiga, Alejandro Goic y Gastón Salgado.
He pensado en una manera de etiquetar a este thriller chileno, pues excede un poco las normas del género y se sitúa sutilmente en temáticas que siguen atormentando a la sociedad chilena. Por lo mismo, podría decir que el filme lo más bien podría catalogarse como un thriller sociológico en que los personajes femeninos se conectan por dinámicas de poder ejercidas desde sus respectivas posiciones económicas, en las que luego irrumpe un impecable (e implacable) Gastón Salgado. Apenas leí la sinopsis de la película, se me vino a la cabeza Funny Games, de Michael Haneke, y rogué que alcanzara un poco de la crudeza con que el austríaco nos golpea en cada una de sus obras.
Las primeras escenas de la película nos muestran a un Alejandro Goic bajo el efecto de alguna droga que no conocemos, mientras grita desencajado a Gastón Salgado, para luego mostrarlos bailando y besándose. Algo no anda del todo bien, pero antes de que nos preguntemos qué la acción salta a la tranquilidad de una hermosa casa en la playa, lugar en que Paulina (Paulina Urrutia) y Paula (Paula Zúñiga) se reponen de una fiesta de despedida por el viaje de una de ellas al exterior y esperan tener un día de relajo y tranquilidad, plan que se ve afectado por la inesperada visita de Gastón, asistente a la fiesta de la noche anterior, que pensó sería buena idea aparecerse por la casa de las mujeres para hacer vida social. En la primera conversación que los tres tienen en el patio se nota la diferencia entre ambas mujeres: una con el carácter servicial y discreto de las clases medias trabajadoras; la otra, con la displicencia y sonsonete de las clases profesionales más acomodadas. Son pareja.
Gastón, en un ambiente que se nota incómodo, trata de llevar una conversación y Paulina finge muy bien el clasismo y racismo que Paula le saca en cara apenas el invitado pide permiso para ir al baño. Entre ellas hay cariño, pero Paulina no pierde oportunidad de ridiculizar a Paula y a cualquiera que le parezca “inferior” o más “morenito”, cosa que ya a uno lo predispone mal con respecto al personaje, pero no tanto como para desear que le ocurra lo que vendría después. En la primera parte de la película la claridad en los planos es la tónica y nada en el segundo plano se ve desenfocado. Todo es como se ve y pareciera ser inalterable, es más, que los protagonistas usen sus nombres reales es algo que escapa de la mera coincidencia y juega como parte de la narrativa. Los personajes (y sus problemáticas) están más cercanos a la realidad que a la ficción y eso se demuestra en el desinterés de la dirección en hacer de este un thriller artificioso y alejado del espectador. Los planos subjetivos de los personajes justamente invitan a entrar, para bien o mal, en lo que estamos viendo.
En el transcurso de la velada, Paula se emborracha con vino y saca los trapos sucios con respecto a cómo se siente en su relación con Paulina, quién la mira con una mezcla de desconcierto y desagrado. Gastón sólo atina a reír ante la incomodidad que le produce escuchar las quejas de índole sexual que Paula hace a Paulina y a la incapacidad que tienen para concebir un hijo, cosa que ella quiere con todo su ser. Es en este quiebre cuando todos los camaleones salen a escena, unos más dañinos que otros, por cierto: Paula y Paulina son el lado b de la otra y Gastón...¿quién es realmente Gastón?
De aquí en adelante presenciamos el derrumbe de los personajes que teníamos por ciertos y lo que es destacable son los recursos visuales utilizados para eso: la oscuridad de ciertos lugares de la casa, la bajada de una persiana eléctrica, el cambio de ropa de dos personajes, el desenfoque de los fondos y la violencia. En una que otra reseña de la película leí que se hacía muestra de una violencia sin sentido y yo me pregunto: ¿habrá un sentido en la violencia y en recrearla? Y no, no hay sentido en la violencia, pero sí un valor estético en su representación, sólo que en la primera parte de la película es más simbólica, tomando ribetes físicos en la segunda mitad. Gastón se transforma en un tipo que quedó prendado de Paula y casi que quiere remediar, de la forma más brutal y repugnante que encuentra, lo infeliz que es con Paulina. Sin embargo, la sorpresa final que le da Paula activa esa chispa de odio en Gastón, quién se da cuenta de que nada de lo que creyó con respecto a ella era real.
Camaleón es una lucha descarnada que ocurre en lo subterráneo de los personajes, cada uno en contra de sí mismo y del otro. Las dinámicas de poder se tuercen y la última palabra recae en el sentimiento de clase ¿quién dijo que este alguna vez dejó de dar la pelea?
Punto extra para la música de Electrodemésticos, pues realmente fue un aporte en la construcción tanto de la trama como en el desarrollo de los personajes.
Camaleón
2016, Chile
Duración: 82 min.
Dirección: Jorge Riquelme Serrano
Guion: Jorge Riquelme Serrano