Paloma Oribe

Art, Design & Technology

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Aca hay un tercer intento con reverb en un sector de la imagen, me gusta pero estaria bueno que se mantenga parte de la imagen original.

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Aca hay otra pueba, con una imagen distinta y aplicandole diferentes efectos en audacity consegui un resultado muy similar a la prueba anterior, anda mas que la franja del medio es mas clara y contrastada que la parte superior de la imagen.

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La imagen raw original es la del arbol y el resultado luego de pasarlo por audacity y aplicarle efectos es la imagen de lineas blanca y negro.

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Importe una imagen raw a “Audaicty”, el editor de sonido para aplicarle efectos e intentar conseguir resultados alterados esteticos al romper el archivo.

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Para el ejercicio de glitch intente usar la heb hexed pero no tuve resultados. Importe una img, le altere los valores y lo exporte pero me devolvio la misma foto que subi.

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Estas son algunas de las fotos que tomamos de la pieza final. El usuario al tocar las estructuras de aluminio de la pieza podia hacer cambiar los poemas proyectados sobre la instalacion. Creo que fue un resultado bastante positivo aunque en caso de tener mas tiempo creo que hubiese apostado a una mejor ejecuccion, capaz mas prolija en cuanto a las telas pero estoy muy conforme con como quedo. Todo cambiaba mucho cuando se veia en un espacio oscuro y con la luz del proyector exclusivamente.

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Este fue el proceso de montaje, tuvimos que cambiar la forma de la instalacion y adaptarnos a los materiales disponibles. Estuvo bueno trabajar con tul, tela y nylon para generar diferentes texturas y transparencias. El montaje fue grupal y fue jmportante para poder lograr un mejor resultado y complementarnos en las tareas. A la par del montaje de las telas tuvimos que distribuir los contenidos digitales en las diferentes layers y slices de processing. A su vez otros integrantes se encargaban de configurar el Makey Makey para poder aportar interactividad a la pieza.

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Definimos que estos iban a ser los poemas utilizados para proyectar que comunicaban nuestras ideas, por mas que no iban a ser todos legibles fácilmente.

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Inspirado en una frase de los Head Brothers mencionada en una conferencia de tecnología y arte empezamos a cranear este proyecto grupal. Mencionaban que los sistemas mas complejos hechos por el hombre copiaban el sistema de red de la naturaleza. Se plantea un retorno a lo natural desde lo complejo, desde su funcionamiento. Por ende empezamos a pensar como plantear una combinación de lo natural mezclado con los avances y los sistemas tecnológicos complejos. Creamos una lista de palabras claves relacionadas a nuestro concepto, y a partir de eso pensamos la forma de la instalación. Decidimos generar una instalación con capas, de diferentes materiales y que sobre los mismos se proyecten diversos contenidos digitales. También utilizar processing para distribuir los contenidos y generar interactividad. Planteamos distintas maneras de armarlo porque podría variar en función del espacio que dispongamos. 

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Posproduccion. Lleve el render final grabado en Resolume Arena a Adobe Premiere para editar los carteles de resolume que salen por el tipo de version del software. Ademas agregue títulos al final del video con nombre de la canción, April Showers de Aqualina. 

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Screenshots del render final

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Storyboard. Despues de probar las diferentes composiciones definidas, pense como combinarlas y el orden en que iban a aparecer. Luego escuche la musica y en combinación fui probando las diferentes imagenes para ver en que momento me parecía adecuado cada cambio para que la parte visual encaje con la parte sonora. 

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Importe los pngs, la musica y unos videos que decidi al final no implementar al software, para comenzar a probar. Aplique la mayoría de los efectos para conocerlos y jugar con ellos, para luego seleccionar los que sentía que me gustaban y funcionaban con los pngs importados. Finalmente hice una selección para que no fuese tan abrumador, y que las distintas combinaciones dialoguen entre si. Lo importante fue trabajar y comenzar a “apilar” capas, ver combinaciones para definir composiciones que funcionen como grupo y luego en la composición total. Lo mas efectivo de los efectos en mi experiencia fue ponerlos en función de los BPMs de la musica, asi se vuelven reactivos al sonido. A su vez limitar los paramentos por ejemplo del scale o la rotación para que se mantenga dentro del margen deseado. A su vez, me di cuenta que poner los valores con saltos random en algunos caos generaba un efecto aleatorio que hacia de las composiciones, visuales interesantes. 

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Audio. La parte musica es fundamental. Hice una playlist con una selección de opciones. Parte de la reproducción y el diseño fue elegir la canción indicada. Opte por una instrumental, bastante lenta, y decidí en base a eso ir por una estética gráfica y colorida, que acompañe el ritmo pasivo pero que no necesariamente sea una paleta apagada porque es una canción lenta e instrumental.

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Preproducion. Trabaje con Adobe Illustrator para generar material estatico. Produje pngs para utilizar en resolume arena, darle movimiento en con los efectos del software. Las formas organicas tienen o colores planos o degradados respetando la paleta planeada. Predomina el amarillo, rosa, lila, verde y celeste. Una vez exportados los importe a Resolume.

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Para el ejercicio individual arranque diseñando lo que iba a reproducir antes de trabajar en Resolume Arena. Definir una paleta de colores y una estética a trabajar, aunque la parte experimental es fundamental al usar el software, la libertad de probar y apilar capas de visuales me dio muy buenos resultados. 

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