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Cúpula con Pechinas:

La pechina es un elemento estructural que se usa en la arquitectura para sostener una cúpula. Además de aguantar el peso de la cúpula y reforzar sus bases, la pechina también funciona como una especie de unión entre dos formas diferentes: el círculo de la cúpula y el cuadrado del piso.

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Palacio Blenheim

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edificaciones importantes

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Opinión del Hotel Soubise

A pesar de que actualmente no funciona como un hotel tradicional. En realidad, alberga el Museo de los Archivos Nacionales de Francia y también forma parte de los Archivos Nacionales Franceses.

Me gusta porque os interiores están decorados con elegancia, con molduras detalladas, espejos dorados y pinturas que muestran el lujo y el buen gusto de esa época. Esta también llama la atención por sus techos pintados, donde se pueden ver obras de François Boucher y otros artistas destacados, es considerada una obra maestra del estilo rococó francés, fue reconstruida por Pierre-Alexis Delamair a principios del siglo XVIII, y luego Germain Boffrand añadió las famosas salas ovaladas a mediados de ese mismo siglo. El Salón Oval de la Princesa, en particular, es una verdadera joya del arte francés del siglo XVIII, con hermosas pinturas de artistas reconocidos como Charles-Joseph Natoire. . Otro punto interesante de esta es su historia ya que es muy interesante y que comienza en 1375, cuando era una casa fortificada. A lo largo del tiempo, ha sido propiedad de familias nobles como los Guisa y los Rohan-Soubise. Es un lugar donde se refleja la historia de Francia de una manera especial. A pesar de que a muchos no les gusta este estilo a mi en lo personal me llama un poco la atención por su elegancia, el juego de la luz natural y los colores que imponen.

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Ensayo de Farinelli(1994)

La película "Farinelli" (1994), dirigida con maestría por Gérard Corbiau, Adentrándonos en el siglo XVIII un mundo deslumbrante y trágico, para explorarlo que fue la vida de Carlo Broschi, que fue el castrato más famoso eh idolatrado de la historia. esta película destaca por su ambición estética, especialmente por su innovadora recreación de la voz legendaria de Farinelli. este nos embarca a un un viaje sensorial por la ópera barroca, revelando el esplendor de una época, y el costo personal detrás de la fama y el arte sublime.

Corbiau nos lleva directamente a un siglo XVIII lleno de vida y riqueza, donde la ópera no solo era una forma de entretenerse, sino el corazón de la vida social y cultural de la élite europea. La cuidadosa puesta en escena, los elegantes trajes y la atmósfera impresionante de los teatros no son solo decorados bonitos, sino que ayudan a crear una sensación de pasión, artificio y la búsqueda de una belleza perfecta. Las escenas de ópera son realmente impresionantes, con una mezcla de música y visuales que te dejan sin aliento. La música barroca, de compositores como Riccardo Broschi, Nicola Porpora y Händel, no solo acompaña, sino que también ayuda a contar la historia y transmitir emociones. La famosa rivalidad entre Farinelli y Händel simboliza las diferentes caras del arte: por un lado, la exhibición técnica y el talento vocal, y por otro, la expresión profunda y la búsqueda de algo más auténtico. Esa dualidad en la música refleja también el conflicto interno que vive Farinelli, atormentado por sus propias dudas y sentimientos.

En resumen se podría decir que es mucho más que una simple biografía. Es una experiencia intensa y llena de vida que nos sumerge en el mundo de la ópera barroca, la cual digo que es muy impresionante por su estilo visual ,sonora y atrevida en la forma en que presenta la voz del famoso castrato. Esta película no solo deslumbra con su belleza estética y musical, sino que también explora temas complejos como la fama, el sacrificio y la búsqueda de identidad, a través de la historia entre los hermanos Carlo y Riccardo. Al final, 'Farinelli' nos deja con una reflexión profunda sobre el precio que tiene el talento y la lucha constante por encontrar plenitud y significado en el arte más allá de las muchas dificultades que trae la vida.

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HOTEL SOUBISE

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Baldaquino:

Es un arco o estructura arquitectónica que se coloca sobre un altar, nicho o estatua, y está decorado con ornamentos y detalles. Y u función principal es resaltar el elemento central, ya sea, una estatua o un altar.

Columnas salomonicas:

 Son un recurso arquitectónico característico del período barroco, especialmente durante los siglos XVII y XVIII. Se inspiran en las descripciones del Templo de Salomón y se caracterizan por su forma helicoidal, que no está asociada a un orden clásico específico. Estas columnas son comúnmente utilizadas en construcciones religiosas y se conocen también como columnas de azúcar de cebada o columnas espirales. 

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Ortodoxo:

Se refiere a aquello que se ajusta a las normas, creencias o las practicas tradicionales de una religión. También puede utilizarse para describir a una persona que sigue fielmente las normas o creencias.

Heterodoxo:

Esto se emplea para referirse a aquello que se aparta de la doctrina o creencia considerada como verdadera por una comunidad, especialmente en ámbitos religiosos, filosóficos o políticos.

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Crujía:

Se refiere al espacio entre dos muros de contención, así como a la fila de habitaciones en un lado de una casa.

Trasaltar:

define el espacio situado detrás del altar mayor en una gran iglesia o catedral.

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Oratorio San Felipe Neri

Los aspectos que más importantes a mi parecer, es que resalta o destaca dentro del diseño barroco, con ajustes que frecuentemente integran diferentes elementos dando pasos hacia el neoclasicismo. Lo más llamativo es su fidelidad al estilo barroco, que se deja ver en frentes muy adornados, espacios interiores con adornos intrincados, empleo de ondas y contra-ondas, y una fuerte sensación de energía y puesta en escena. También presenta fachadas que en lugar de ser planas, buscan crear una sensación de volumen y movimiento .Los altares tienden a ser elementos clave muy valiosos, a menudo bañados en oro y guardando notables obras de arte sagrado. Y todavía posee una importancia histórica considerable hasta la actualidad.

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Basílica de San Pedro

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Serpentinata:

disposición de las figuras  representadas en una obra en forma de espiral ascendente o de serpentina, que quiere decir que es como si giraran sobre sí mismas.

Escorzo:

 es una técnica artística utilizada en la pintura, el dibujo y la fotografía para dar la sensación de profundidad.

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VILLA(IA)

La villa refleja claramente una fuerte inspiración en la arquitectura clásica, especialmente del estilo palladiano, que fue muy popular durante el Renacimiento y fue popularizado por Andrea Palladio. Esto se puede notar en varias características: en primer lugar, la simetría axial, que es su rasgo más distintivo. 

 está perfectamente equilibrada a lo largo de un eje central que atraviesa la fachada principal, la cúpula y los planos del interior. Luego está el uso de un frontón y un pórtico en la entrada principal, donde las columnas que parecen de orden compuesto o corintio sostienen un entablamento con un frontón triangular, recordando a los templos clásicos. También se puede apreciar el empleo de órdenes clásicos en columnas y pilastras con capiteles detallados, además del entablamento formado por arquitrabe, friso y cornisa, que refleja claramente el vocabulario clásico. Por último las proporciones de la villa, incluyendo la altura de las columnas, el tamaño de las ventanas y la cúpula, están cuidadosamente ajustadas para dar sensación de equilibrio y belleza. En cuanto a la estructura central y la cúpula dominante, la planta de la villa está diseñada de manera que todo gira en torno a un núcleo central, sobre el cual se eleva una gran cúpula. Este elemento no solo llama la atención desde afuera por su tamaño, sino que también define el espacio interior principal, que probablemente sea un gran salón o vestíbulo. La cúpula en sí es bastante destacada, rematada con una linterna, que es como una pequeña torre con aberturas que deja entrar la luz natural y le da altura y elegancia a la silueta de la villa.

Nota: la IA cambió muchas cosas que había querido que fueran reflejadas, pero se pudo obtener una aproximación.

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Bibliografía de Miguel Ángel

Mi nombre es Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, y si me pedís que ocupe mi propio lugar para hablaros de mi vida, lo haré. Aunque, a decir verdad, prefiero hablar con el cincel o el pincel en la mano, dejando que mis obras hagan el mayor ruido.

No soy de grandes discursos, ni de buscar el aplauso fácil. Mi vida no ha sido un camino de rosas, sino una senda escarpada, labrada con sudor, polvo de mármol y noches sin sueño. Pero, si es vuestro deseo, os revelo algo de mi alma.

Nací en Caprese, un pequeño pueblo en la Toscana, en el año del Señor de 1475. Pero mi linaje no era de campesinos; mi padre, Lodovico, aunque empobrecido, se vanagloriaba de una nobleza que a mí poco me importaba, salvo por el peso de las expectativas que ello acarreaba. Fui entregado a una nodriza, mujer de cantero, y así, desde niño, el polvo de la piedra entró en mi sangre, supongo que para nunca más salir.

Mi vida fue una sucesión de proyectos grandiosos y, a menudo, inacabados. El mausoleo de Julio II, una obsesión que me persiguió durante décadas, una fuente de frustración interminable. Pintar el Juicio Final en la misma Sixtina, una visión apocalíptica que muchos no comprendieron y algunos puritanos criticaron. Fui arquitecto de San Pedro, elevando la cúpula que Vespasiano de Bisticci no sabía cómo terminar. Construí, diseñé, escribí poesía en mis horas de soledad, aunque mis versos eran más un desahogo del alma que una búsqueda de la rima perfecta.

Siempre he sido un solitario, un hombre de poca sociabilidad, más a gusto con mis herramientas que con la compañía de la corte. La belleza, para mí, no era un simple adorno, sino un reflejo de lo divino. Mi lucha fue siempre por liberar esa belleza, por darle forma a la fe que me consumía.

Morí en Roma en 1564, a la avanzada edad de 88 años. Mi cuerpo regresó a Florencia, mi amada patria. Dejé atrás mis obras, sí, pero más que eso, dejé una vida dedicada a una búsqueda implacable de la verdad y la perfección a través del arte. No fui un hombre de paz, no. Fui un hombre de fuego, de pasión, y de una devoción por mi arte que, a veces, sentía que me consumía vivo.

Pero no me quejo. Es el precio de la grandeza, supongo. Y ahora, si me disculpáis, el mármol me llama... Siempre me llama.

Nota: le pedi a la IA que nos hablara de la biografía de Miguel Ángel, tomando supuesto y contándonos de sus experiencias y sus grandes ideas.

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PARCIAL II

3- Glosario de términos del texto

Arquitecto: Miguel Ángel.

-Iglesia Laurenziana:

La Basílica de San Lorenzo en Florencia, donde Miguel Ángel creó la Biblioteca Medica Laurenziana de 1524 a 1571, está asociada con el espacio Su entrada es conocida por la gran escalera y la disposición de las columnas en las paredes lisas

- Presupuestos del non finito:

Conceptos que respaldan el método “inacabado” en el diseño del edificio, donde ciertos elementos se dejan deliberadamente incompletos para transmitir energía y originalidad en el proyecto

-Devenir:

Idea que ve los edificios como siempre evolucionando, no como formas inmutables Se centra en el desarrollo y el cambio de áreas

-Estatismo:

Una pieza arquitectónica que da la sensación de ser firme e inmutable, sin mostrar signos de desplazamiento o alteración

-Edículas:

Pequeñas estructuras independientes o incorporadas a un edificio que generalmente enmarca elementos como esculturas o altares, utilizados para enfatizar ciertos espacios. .

-Ricertto muro:

Tipo de pared característica en algunos proyectos de arquitectura renacentista, diseñados para definir y proteger los espacios internos con una estructura fuerte

-Vivisección:

Término aplicado en la arquitectura para describir el análisis detallado y fragmentado de un edificio o espacio, observando su estructura y composición en las partes. .

-Vano prismático:

Comenzando con una forma geométrica claramente definida, típicamente con volumen en tres dimensiones que resalta su papel en el diseño

-Pilastra:

Elemento arquitectónico que parece una columna pero está incrustado en una pared Se utiliza para fortalecer el marco y mejorar el atractivo visual de un área

-Bramante Templete:

Pequeña estructura redonda creada por Donato Bramante en Roma, considerada como una excelencia del Renacimiento de Arte debido a su simetría y armonía

-San Biagio di Montepulciano:

Iglesia del Renacimiento en Montepulciano, Italia, conocida por su diseño centralizado y el uso equilibrado de columnas y cúpulas

-Dogmatismo

En el diseño del edificio, un método firme que se adhiere a las reglas fijas sin permitir nuevas interpretaciones o alteraciones en técnicas de diseño y estética

-Vertiginoso

Término descriptivo para la sensación de rapidez o fuerte impacto visual en edificios, creado por edificios altos, vistas cambiantes o diseños complejos

-Pautas divergentes

Líneas de diseño arquitectónicas que divergen e introducen diferencias y cambios en el área

-Estereométrico

Formas arquitectónicas derivadas de formas básicas, donde los diseños están estrechamente vinculados a figuras geométricas específicas

-Distensión

Sensación de amplitud o calma en un edificio, creado por extinción de piezas, luz o tamaño en el diseño. Suprahistórico.

.Concepto neoplatónico

Concepto arquitectónico inspirado en la noción de formas perfectas y equilibrio general, conformado por la filosofía de Platón y sus discípulos

-Brunelleschi

Arquitecto del Renacimiento italiano conocido por los avances en el punto de vista y la cúpula de la Catedral de Florencia, un gran avance estructural de su época

Referencias Bibliográficas

-           Arquitectura Pura. (s.f.). Glosario de términos arquitectónicos. [https://arquitecturapura.com/4684/glosario/](https://arquitecturapura.com/4684/glosario/)

-           My Modern Met. (s.f.). 100 términos arquitectónicos esenciales. [https://mymodernmet.com/es/terminos-arquitectonicos/](https://mymodernmet.com/es/terminos-arquitectonicos/)

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MAUSOLEO

Es una construcción que se utiliza para mantener y honrar los restos de personas importantes como forma de homenaje.

HISTOREOGRAFIA

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ENSAYO

La angustia y el éxtasis (1965), nos lleva de la mano por la intensa y apasionada vida de Miguel Ángel Buonarroti. La historia se centra especialmente en ese momento épico en que crea los impresionantes frescos de la Capilla Sixtina. Pero no es solo una biografía con capítulos de ficción; Stone explora cómo el sufrimiento personal y la grandeza artística están profundamente vinculados. Nos muestra que, a veces, esa angustia puede bloquear a alguien, pero también puede ser la chispa que enciende la creatividad y lleva a un estado de éxtasis artístico. Con una narración llena de detalles y color, la obra nos presenta a un Miguel Ángel lleno de pasión y luchas internas. Desde muy joven su talento para esculpir ya llamaba la atención, pero siempre se topaba con obstáculos, ya fuera de la sociedad, los mecenas o incluso sus propias dudas. La novela no se olvida de mostrar lo duro que fue el trabajo del artista: la difícil elección y traslado del mármol las técnicas complicadas para pintar al fresco, y el esfuerzo físico extremo en los andamios de la Capilla Sixtina. Gracias a estas descripciones tan vivas podemos entender mejor tanto los desafíos como los sacrificios que hubo que hacer para crear algo grandioso.

Pero la angustia de Miguel Ángel no se queda solo en los desafíos técnicos. Stone profundiza en sus conflictos internos: su lucha por alcanzar la perfección, la frustración que siente por las limitaciones del cuerpo humano, la tensión en su relación con poderosos mecenas como el Papa Julio II y esa profunda sensación de soledad que le acompaña. La novela sugiere que es precisamente en medio de esa lucha constante, enfrentándose a sus propios demonios y a las dificultades del mundo exterior, donde surge esa chispa brillante de su genialidad. La angustia se vuelve casi una fuerza que impulsa todo un fuego interno que alimenta su obsesión por convertir en realidad su visión artística. la historia también nos muestra momentos de auténtico éxtasis creativo. Pero estos no son solo instantes de felicidad pasajera más bien son el resultado de un proceso arduo, la recompensa por seguir adelante y superar cualquier obstáculo. Ese éxtasis se siente en la sensación de una conexión muy profunda con la obra en la que está trabajando, en esa sensación de trascender las limitaciones físicas y mentales y en esa certeza de haber logrado capturar una idea única y poderosa.

Para concluir la obra de Irving Stone nos presenta una visión apasionante y profunda de Miguel Ángel no solo como un genio del arte sino también como una persona llena de conflictos y luchas internas por sus sueños y las presiones del mundo que lo rodea. La angustia y el éxtasis es un testimonio poderoso de cómo el espíritu humano puede superar el dolor y llegar a la grandeza a través del arte, mostrando que, muchas veces, alcanzar ese momento de pura creatividad solo se logra después de atravesar momentos difíciles y de incertidumbre.

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PRESBITERIO

El presbiterio es el espacio que rodea el altar mayor en una iglesia donde generalmente, se encuentra separado de la nave central por una reja, un escalón o una barandilla. Es la zona más sagrada del templo, reservada para el clero durante las ceremonias.