PAOLO FERRARI: la pittura come vera icona Il tema del tempo è antico e attraversa nei secoli la storia dell’arte: dalla volontà di misurarlo nel complesso neolitico di Stonehenge alla Vanitas barocca, dalla Canestra di frutta di Caravaggio alla serie atmosferica de La cattedrale di Rouen di Monet. Anche presso molti artisti contemporanei la suggestione del tempo non ha cessato di esercitare un forte stimolo creativo. Nelle opere di Paolo Ferrari, con modalità vicine all’ ormai storicizzato informale materico, il tempo passato opera un’azione quasi mai violenta. Difficilmente esso logora e ferisce i materiali, sovente invece addolcisce, smussa, sfuma, accorda tonalmente. E’ l’artista che con grande sapienza pittorica (perché di pittura e di grande qualità si tratta) decanta le emozioni, rendendole al contempo addirittura intime e monumentali, in una fusione originalissima degli opposti. Macchia, segno, materia, sono tra gli stumenti espressivi adottati dal Ferrari, in continuità con quella stagione internazionale iniziata negli anni cinquanta del secolo scorso. Le lacerazioni traumatiche post belliche dei celebri Sacchi di Alberto Burri lasciano il campo ad una dimensione più apollinea. Il riscatto della forma si è compiuto attraverso la sua precedente distruzione: anche lui così come altri artisti della recente generazione va recuperando i frammenti per ricostruirli, alla luce di una nuova estetica e di un nuovo modo di sentire. E’ la pars costruens di baconiana memoria. Dipinti dal profondo senso classico, con ampie partiture spaziali determinate da bilanciatissimi accordi cromatici. Quando non è il rettangolo aureo è il quadrato a dettare il confine tra superficie pittorica e spazio esterno all’opera. La predilezione è per le composizioni ortogonali, rimando colto ad un mondo cartesiano-mondrianeo. Le stringhe delle vecchie pulegge non legano più solidi volumi ma marcano le superfici bianche, così come i sacchi non contengono più ma diventano, semanticamente, contenuto essi stessi. L’acrilico e il poliuretano degli ultimi anni, hanno ceduto il posto a materiali più naturali e “affettivamente” più vicini all’artista. Dal vecchio granaio di famiglia in disuso, oggi trasformato in splendido showroom, Ferrari ha conservato i sacchi di yuta, ancora profumati di frumento e farina. Tra gli anni trenta e quaranta hanno portato, in quel mulino di quel piccolo borgo, il mondo non ancora mondializzato. Le scritte stampate raccontano di luoghi esotici allora mitici: New York, Cuba, Haiti, Mississipi. Storie di carretti, di braccia, di treni, di bastimenti…di rammendi fortuiti e provvidenziali. Lontano da ogni operazione esclusivamente nostalgica o demoetnoantropologica, Paolo Ferrari celebra rendendogli omaggio, il lavoro manuale. Nessun intento semplicisticamente ecologista delle ormai logore e di maniera formule del “riciclo creativo”, quanto piuttosto il saper leggere il valore formale ed emotivo di oggetti in disuso. Una borchia arrugginita e una fascia di cuoio si rapportano a velature che abbassano, pittoricamente, le scritte stampate sulle yute. Lontanissimo se possibile da ogni velleità pop, non profetizza nessuna reificazione dell’opera d’arte, nessuna “riproducibilità tecnica”. Per dirla alla Calvesi “l’informale materico riesce a portare la vita nell’arte”. Alla brillantezza elegantemente decadente dei lustri metallici della produzione precedente, Ferrari oppone oggi con coraggio l’opacità e la solennità del tessuto…una Veronica (vera-icona!) della pittura. 1 febbraio 2013.
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