完結が発表された次の日に、
全ての作品を部屋のＣＤ棚から出し、コンポで一枚一枚、時系列準に聴きました。
イントロが流れれば唄い出しやサビのメロディは思い返され、
よく聞く曲、しばらくぶりだった曲、特別な想い入れのある曲、
歌詞カードを見なくても唄えている自分がいることに気づきました。
高校１年生の頃、ガラケー全盛期、自宅のPCでYOUTUBEを見るのが周りで流行り始めていた頃、
地上波などではあまり見ることができなかった好きなアーティスト・バンドのミュージックビデオやライブ映像を、学校から帰ってきては貪るように見漁っていた日々の中で、
たまたま関連動画から、楽器を持ったまま寝転がって歌う女性三人組の動画を発見しました。
何故か耳にこびりついて離れなかったサビの一言、そのまま曲タイトルにもなっている、シャングリラという言葉を次の日学校で友達に話すと、
「ギターを触ったことがある」、「ドラムを昔習っていた」、「入学祝いにベースを買ってもらった」、といったような子たちが口をそろえて「そのバンド知ってる」と言いました。
翌日にアルバムを借り、家に帰ってCDラジカセで一曲目から再生しました。
父の影響で小学生の頃からピアノをはじめ、中学生のころからアコースティックギターの弾き語りの練習をしていた僕にとって、
テレビやラジオから流れる世の中の音楽というものは、こんなに素敵な声、かっこいい演奏、どうやったらできるのか全く想像がつかない、といった理由から、
どこか現実味がなく、同じ人間が作っているんだという感覚を持つことができないものでした。
歌詞カードを見ながら聴き進めていき、YOUTUBEで見た動画の曲のあとに流れた、
今もどこかがいろんな理由で 壊れはじめてる Hey Hey Hey
という衝撃的なフレーズが自分の中で、
「ドラムとベースとギターだけなんだよ！あと声！」という、学校での友達の言葉と混ざり合ったとき、
現実に演奏して歌っている人がいるんだ、到底自分なんかが及ぶような人たちでないけれど、
自分が好きでやってみたいことは、きっとこの人達が今やっていることに繋がっている、とそのときに思いました。
漠然と、ただただバンドをしたいと思わされることが、僕とチャットモンチーの出会いでした。
その後はもちろん、可能な限りライブに行き、CDやDVD、バンドスコアやギャラリー茶友などの書籍、チャットのインタビューが載っている雑誌全般を買い、
音楽番組や、YOUTUBEでアップされていた各メディアにおけるインタビュー動画など、（いつだったか、クミコンがスネアをレビューしている動画とかも見た記憶があります）
とにかく自分でチェックできるチャットモンチーは全てチェックしていました。
中でもAwa Come初回盤の特典DVDで見れる、徳島でのレコーディングドキュメンタリーを見たときは、こんな風に音楽を作っているんだ、
チャットモンチーも１０代のときにライブでチューニングしなかったんだ、などなど、自分にとってよりバンド＝人間という考えを強めるものでした。
その後、衝撃のクミコン脱退。
鳴るほどの劇場での上映も観に行きました。
自分の大好きな人たちの人生、作るバンドの分岐を目の当たりにするなどもちろんはじめての経験でした。
そんな中発表された二人体制での求愛ツアー。
ドキドキしながら会場に行き、列に並んでいる最中展示されているカツラを見て、えっちゃんほんとに金髪にはしてなかったのか、と謎に安心したのを覚えています。
あっこちゃんが叩くドラム、まさかのえっちゃんが弾くベース、二人の音楽家としての力強さを存分に改めて体感した僕は、ずっとファンでい続けたいと強く思いました。
男陣、乙女団、四人体制、六人体制、
そして昨年のメカットモンチー。
いつを切り取っても、僕にとって一番人間らしく、一番力強い音楽家、バンドだったチャットモンチーと共にあった十代～二十代を、
自分の人生の宝物だ、誇りだと勝手ながら思いました。
そしてトリビュートアルバムの一般公募を知り、すぐに応募することを決意しました。
2/16解禁の参加アーティストの皆様がカバーした収録楽曲を見て、
一チャットファンとして、
このアーティストさんならこの曲をやると思った、やってほしかった！という様な曲や、
意表を突かれたけど確かにこのアーティストさんならこの曲を絶対すごいことにしちゃってる！という様な曲ばかりで、胸が躍りました。
収録曲タイトル×アーティスト名を見るだけでこんなにもそのアーティストさんのもつ個性、人となりまで、
ある種性格診断や占い並みにそのまま分かってしまうのも、
チャットモンチーが生み出した楽曲の色鮮やかさ、素晴らしさならでは、と、改めて認識しました。
想像が膨らみ、ワクワクが止まらない、そんなトリビュートアルバムの中に、
恐れ多くも今回ペペッターズは、
いつだったか、あっこちゃんが何かのインタビューで言っていた、
「もともとはゆっくりな曲だったんです。こんな曲もあるよ、って弾き語ってくれて」
という言葉を思い出し、
この曲がもっとゆっくりならどんなだったのかな、かつ自分たちが演奏するならどんな風にしたいかな、など、
たくさん考えて大好きな「こころとあたま」をカバーさせていただき、収録していただけることとなりました。
きらきらひかれみたいにサビのときのかっこいいコード進行で始まるイントロにしたい、
Magical FictionみたいにＡメロの時にパッと明るくなる雰囲気にしたい、
手の中の残り日みたいに字ハモだけでなく要所要所で独立するコーラスを入れたい、
ウィークエンドのまぼろしみたいに二番のＡメロは一番と演奏を変えたい、
テルマエ・ロマンみたいにメロディはそのままでサビの折り返しからコード進行を変えたい、
草原に立つ二本の木のようにの「咲かせてみせるから」や、
ドッペルゲンガーの「超無敵だよ」のときみたいなえっちゃんの唄いまわしを真似したい、
バースデーケーキの上を歩いて帰ったや春夏秋みたいに最後はドラムの音で終わりたい、
他にも山ほどあるカバーしたい楽曲たちも盛り込む感覚で、
随所に自分たちが思うチャットモンチーらしさを散りばめました（という気でいます）。
月並みな言葉ですが、このような形でチャットモンチーに関われる日が来るだなんて、
バンドをはじめたころから現在まで思ってもみませんでした。
本当に「夢みたいだ」です。
一ファンとして原曲を何度も聴いて個人的に感じた、
切っても切り離せないことに対する生まれ持った愛おしさ、
生きていくうちに気づいてしまうやるせなさ、
それらが演奏と歌に乗ってただただ駆け抜けていったあと、確かに存在している慈しみに少し切なくなってしまう、
というイメージが伝わることがあれば、
少しでも良いカバーだなと思っていただけることがあるなら、これ以上の幸せはございません。
※ただのチャットモンチーファンとしてこの文章を書きました。橋本絵莉子さん、福岡晃子さん、高橋久美子さんの三人を愛称で表記させて頂いています。
jbbartram-illu
kaledo-art
ellievsbear
yousharknotpass
dailybridgerton
areudirty