PHOTONASIA: Tumblr

Your daily snack of photography // Seu lanchinho diário de fotografia

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An undefined hiatus / Um hiato indefinido

We're going right now into an hiatus for an undefined time.

The photography blog is an awesome idea in a wrong time, it is demanding us too much time and energy we can't give in, we have more important projects to deal with at the moment. All the content will remain available for you to enjoy.

It might happen to get back one day.

Photonasia - 2006 - ?

Thank you all for the audience ;)

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Estamos entrando exatamente neste momento em um hiato por um tempo indefinido.

O blog de fotografia é uma ideia sensacional em um tempo errado. Está demandando muito tempo e energia do qual não podemos ceder, há projetos mais importantes para tocar no momento.

Pode ser que voltemos um dia.

Photonasia - 2006 - ?

Obrigado a todos pela audiência ;)

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Matt Barnes

[madfuture]

Ray Metzker.

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David Van Ruymbeke www.regardintuitif.net

Via L'Oeil de la Photographie - www.loeildelaphotographie.com

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Lyubomir Sergeev http://www.behance.net/LyubomirSergeev

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A indústria petrolífera de David LaChapelle

O mais novo trabalho de David LaChapelle vem para nos deixar mais uma vez boquiabertos e chocados. "Land Scape" (paisagens; em inglês se faz uma corruptela de land, terra e scape, escapar), atualmente em exposição na Paul Kasmin Gallery em Nova York, é composta pelas séries "Refineries" (refinarias) e "Gas Stations" (postos de gasolina).

Como uma marca registrada do artista, as imagens são muito bem produzidas, compostas e extremamente coloridas. Mas o elemento surpresa é que, se você olhá-las de relance sem prestar bastante atenção, vão parecer que são cenas reais. Mas não são. São maquetes.

As maquetes foram compostas de plástico e outros materiais derivados de recursos naturais como latas de cerveja, refrigerante e chá, modeladores de cabelo, caixas de ovos, tudo reciclável. A intenção é criticar a maneira a que estamos ligados ao consumo desses tipos de produtos e a imensidão da indústria por trás deles.

LaChapelle usou luzes de led para iluminar pontos da composição. Em "Refineries" ainda fez uso de fogo e fumaça para que parecesse o mais real possível.

As cenas em "Gas Stations" foram compostas e fotografadas em sua fazenda no Maui, Havaí, sobre a floresta tropical disponível no local. Dá pra sentir uma pontinha de esperança quando parece que os postos de gasolina estão abandonados e a natureza está tomando de volta o controle.

As ampliações foram feitas em uma tiragem limitada de três cada, medindo 1,82m de altura e 2,43m a 3m de largura.

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The oil industry of David LaChapelle

The newest work by David LaChapelle comes to leave us stunned and chocked. "Land Scape", currently in exhibiton at New York's Paul Kasmin Gallery, is composed by the series "Refineries" and "Gas Stations".

As a registered brand of the artist, the images are well produced, composed and extremely colorful. But the surprising element is that, if you pass by without paying close attention, it looks they are real landscapes. But they're not. They are scale models.

The maquettes were composed of plastic and other materials derived from natural resources like beer, soda and tea canisters, hair curlers, egg cartons, all recyclable. The intention is to criticize the manner we are attached to the consumption of these types of products and the hugeness of the industry behind them.

LaChapelle used led lights to illuminate specific points of the compositions. In "Refineries" he even used fire and smoke to make it look as real as possible.

The scenes in "Gas Stations" were composed and photographed in his farm in Maui, Hawaii, over the rainforest that surrounds. It feels a bit of hopeness as it looks the gas stations are abandoned and the nature are taking control back.

The prints are made in a limited series of three each and measures 72 inches tall by 66 to 110 inches long.

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Camilo José Vergara

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5th Mostra São Paulo de Fotografia begins tomorrow

The Mostra SP de Fotografia happens every year beginning on the anniversary of São Paulo, 25th of January and lasts a whole month.

Tomorrow, 25, it reaches the 5th edition as one of the most consecrated photography events in Brazil, exhibiting 150 photographers in 35 installations in a wide range of commercial and cultural facilities in Vila Madalena, as well as interventions on the streets of the paulistan neighborhood.

There will be parallel events like the opening of the Academia Paulista de Fotografia, workshops brought by the reputed photographic agency Magnum Photos, photo projections at DOC Galeria, debates, Rally mObgraphia and photographic trips through the city.

The photo above is from Bubby Costa and integrates his exhibition "Olho de Gato" at espaço Revista CULT, R. Inácio Pereira da Rocha, 400. Opening cocktail takes place tomorrow, 25, at 12pm.

Checkout the event agenda at the Mostra website and their Facebook fanpage (specific posts are translated to english).

[photonasia]

5a Mostra São Paulo de Fotografia começa amanhã

A Mostra SP de Fotografia é realizada todo ano a partir do aniversário de São Paulo, dia 25 de janeiro e dura praticamente um mês.

E amanhã, 25, chega à sua 5a edição como um dos eventos mais consagrados de fotografia do Brasil, expondo 150 fotógrafos em 35 instalações em diversos estabelecimentos da Vila Madalena, além de intervenções nas ruas do bairro paulistano.

Haverão ainda eventos paralelos como o lançamento da Academia Paulista de Fotografia, workshops realizados pela renomada agência fotográfica Magnum Photos, projeções fotográficas na DOC Galeria, Ciclo de Conversas, Rally mObgraphia e saídas fotográficas.

A foto acima é de Alexandre Pereira e compõe o trabalho "Olhonocoletivo", que será exposto na Delices de Maya, R. Mourato Coelho, 1044.

Confira a programação completa no site da Mostra e na fanpage no Facebook.

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O Metrô de Nova York tomado pelo grafite nos anos 80

Christopher Morris atualmente é um fotógrafo contratado da revista americana TIME. Recentemente encontrou em seus arquivos uma série de fotos do sistema metroviário de Nova York fotografada ao longo de seis meses em 1981.

O metrô da cidade era um lugar sujo, perigoso, com um alto índice de criminalidade e trazia na palavra underground os sentidos literal e figurado: debaixo da terra e obscuro.

Naquela época, aos 22 anos e trabalhando na agência fotográfica Black Star, ele "estava procurando por elementos criminais, tentando me testar como fotojornalista."

Usando filmes Kodak Ektachrome com um filtro magenta em frente à lente para balancear a luz fluorescente, ele encontrou cenários e personagens interessantes nas viagens que iam desde a mais segura zona central de Manhattan até os bairros mais afastados da zona leste do Brooklyn.

São cenas de um lugar que já não existe mais. O índice de criminalidade é sete vezes mais baixo e a sujeira não toma mais qualquer canto.

O relato completo e 15 fotos dessa série estão disponíveis em artigo no site da TIME Lightbox.

[photonasia]

New York Subway taken by grafitti in the 80s

Chris Morris is a contract photographer for TIME nowadays. He found a set of pictures taken along six months in the New York Subway system back in 1981 and recalls the scenario on this TIME Lightbox feature.

[serialthrill]

Matt Barnes

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Yann Le Pappe

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Bonneville Speed Week by Peter Beavis

[featureshoot]

Photos: Kurt Stallaert 

FS Article: Everyday People Digitally Transformed Into Bodybuilders http://ow.ly/sMfQB 

[photonasia]

Fotos de Kurt Stallaert. Um artigo do featureshoot sobre pessoas do dia-a-dia  transformadas digitalmente em bodybuilders.

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Michael Muller

Se você não conhece o fotógrafo americano Michael Mullher, você deve ter visto algumas de suas fotos com certeza.

Ao navegar em seu portifólio online, parece que ele fotografou mais da metade de Hollywood. Há  uma enorme quantidade de retratos bastante criativos de atores, atrizes, atletas de uma vasta gama de esportes e artistas da música. Você pode ter assistido pelo menos três dos filmes e/ou séries cujas peças publicitárias ele fotografou.

Também há um trabalho considerável de clientes de publicidade fora de Hollywood e seus projetos pessoais são um tanto quanto exóticos. Não é comum você ver um fotógrafo que tem os nervos pra nadar com tubarões.