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Coorsal nasce nel 1979 come negozio di dischi e strumenti musicali, frutto della grande passione per la musica del suo fondatore Lino Dal Corso. Da oltre 30 anni, l’azienda si è evoluta con competenza e professionalità, specializzandosi nell’ambito dell’organizzazione di eventi musicali e spettacoli di ogni genere. Istallazioni fisse o mobili di impianti audio e luci per qualsiasi tipo di situazione, per eventi musicali, teatrali, sfilate di moda, conferenze, eventi istituzionali, politici e di costume. Dispone di attrezzature di qualità in continuo aggiornamento, garantendo sempre la migliore riuscita in ogni situazione.

Coorsal si avvale di personale altamente specializzato mettendo a frutto l’esperienza di progettazione, installazione e gestione di tutte le attività. Mantiene il passo con lo sviluppo tecnologico, attraverso l’utilizzo di materiali di assoluta qualità nel rispetto delle normative vigenti in materia di sicurezza. Data la varietà e le sinergie dei servizi offerti, Coorsal permette al cliente di rivolgersi ad un’unica struttura per la soluzione e la realizzazione tecnica di qualsiasi forma di evento, riducendo notevolmente i costi di gestione. Il team è in grado di mettere a disposizione un corpo multidisciplinare di conoscenze tecniche e pratiche.

http://www.coorsal.it/

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Nel 1861 l’Italia diventava una nazione unita. Per celebrare quella data che tanto ha signifato per creatività, cucina e design, nasce Domus-pictA, cantina che porta tutta la storia e le tradizioni italiane dentro di sè. Domus-pictA nasce oggi, ma fonda le proprie radici già nel 1848, quando Nonno Oni Spagnol scoprì la passione per il vino, l’amore per il Prosecco e il piacere di coltivare la vite, passione che ha tramandato alle generazioni successive.

Residenza oggi della famiglia Spagnol la villa si erge in una collina lambita dal fiume Piave. I suoi affreschi, la sua storia, sono ricchi di episodi e fotografie che raccontano il ‘900 italiano. Sopravvissuta alla Grande Guerra è stata ristrutturata dalla famiglia negli anni ‘80, ristrutturazione che ha ridato smalto alle splendide decorazioni del Cadorin. Era il 1923 quando Cadorin venne incaricato di eseguire l’affresco dalla parrocchiale di Vidor (l’Annuncio della Resurrezione dato dall’Angelo alle pie donne). Il pittore preparò dunque il progetto che prevedeva un intervento a “sgraffitto” sui muri dell’intera villa e un fregio affrescato sotto il tetto, raffigurante le quattro stagioni. Ispiratosi — come ebbe a scrivere — alla tradizione veneta, alle decorazioni delle ville e ai palazzi di Feltre, realizzò un’opera che ebbe risonanza e successo di critica sia per “la festa indovinata di colori e di luci e di vaghi pannelli che rallegra e dà efficace risalto all’impronta aggraziata che caratterizza l’intero edificio” sia per ”l’invenzione dello sgraffito su fondo seppia con velaure di terra gialla e verde” (R. Protti, 1924).

Da qui, dalle profonde radici storiche e dalla tradizione veneta di cui è intrisa, la famiglia Spagnol ha deciso di cominciare a condividere la passione e l’amore per il Prosecco. Dall’immagine che la domus picta (casa dipinta in latino) rappresenta appieno, nasce la nuova cantina. Il legame con la storia, con la natura e con l’arte sono palpabili, naturale quindi, che per cominciare a sviluppare ciò che prima si faceva solo per piacere ed amici, il riferimento alla sede da cui tutto è nato sia marcato e diretto.

http://www.domus-picta.com/

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…migliaia, milioni di individui lavorano, producono e risparmiano nonostante tutto quello che noi possiamo inventare per molestarli, incepparli, scoraggiarli. E’ la vocazione naturale che li spinge; non soltanto la sete di denaro. Il gusto, l’orgoglio di vedere la propria azienda prosperare, acquistare credito, ispirare fiducia a clientele sempre più vaste, ampliare gli impianti, abbellire le sedi, costituiscono una molla di progresso altrettanto potente che il guadagno. Se così non fosse non si spiegherebbe come ci siano imprenditori che nella propria azienda prodigano tutte le loro energie e investono tutti i loro capitali per ritrarre spesso utili di gran lunga più modesti di quelli che potrebbero sicuramente e comodamente ottenere con altri impieghi. [LUIGI EINAUDI] Questa è la filosofia che li accompagna… dal 1933.

http://www.beatomaterialiferrosi.it/default.asp

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è un gruppo nato dalla sinergia di Sistema Spedizioni, Sistema Groupage e Sistema Logistica, tre aree di specializzazione per garantire la massima professionalità e assistenza.

Logistica e trasporto rappresentano una variabile sempre più importante per vincere le sfide del mercato; da qui deriva la necessità di affidare le spedizioni a professionisti che assicurino servizi su misura, garantendo affidabilità e assistenza. Sistema si pone come partner in grado di fornire una risposta concreta alle esigenze di trasporto della merce, un riferimento sicuro e attento che saprà assistervi con tempismo e costi adeguati.

Responsabilità, rigore, reattività e dedizione: questi i punti chiave che guidano costantemente il loro lavoro. SISTEMA fa del suo team un nucleo di persone fortemente motivate, che pongono al servizio del cliente impegno e precisione. 

http://www.sistemaspedizioni.com/

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 Vittorio Battellni

Nato in Friuli, appassionato di disegno e pittura fin da piccolo, Vittorio Battellini ha frequentato l’Istituto d’Arte di Udine nella sezione Grafica pubblicitaria e fotografia. Qui nasce e si sviluppa la sua passione per il mondo dell’immagine. Verso la metà degli anni ’70 apre il suo studio in provincia di Pordenone.

La curiosità, il desiderio di conoscere lo portano a frequentare workshop con grandi Maestri della fotografia quali Lucien Clergue, Jeff Dunas, Alberta Tiburzi, Uwe Ommer, ecc.

Ha ottenuto il QEP ( Qualified EuropeanPhotographer), è associato a Tau Visual.

Continuamente affascinato dalla Luce ha sempre portato avanti,parallelamente ai lavori commissionati, la fotografia di ricerca, scambiando esperienze e offrendo supporto a tanti giovani che si affacciano al mondo della fotografia. Per lui la passione e la fotografia sono condivisione. Anche per questo tiene seminari e stage in varie regioni italiane e all'estero. Per trasmettere la cultura e l’incanto dell’immagine.

http://www.vittoriobattellini.com/home-4

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AplusA Centro Espositivo Sloveno and XAC Centro Sperimentale for the Arts and Communication present place to place Collective show curated by the students of the School for Curatorial Studies and Contemporary Arts, now in its 20th edition Collaborating with Officina delle Zattere and with the sponsorship of Fondazione Bevilacqua La Masa

Venice 17-22 February 2014 Opening: Monday 17th February ,2014 Time: 7:00 pm Dj Set Marco Ciol Finissage: Saturday 22nd February 2014 At 5:00 pm presentation of the video “The Magic Piper of Ishinomaki” by Ryts Monet At 8:00 pm performance of sound artist Marco Cecotto Curated by the students of the 20th edition of the School of Curatorial Studies and Contemporary Arts, the show place to place will be inaugurate February 17th at 7 p.m. at Palazzo Malipiero, Venice. After attending the 20th edition of the course, twenty-two young curators from all over Italy worked side by side with artists and people involved in the art world to stage a collective show. The exhibition involves seven National and International artists from Turin, Milan, Venice, Rome, Spain, Albania, Lithuania; the artist cooperative Guerrilla Spam, Dritan Hyska, Ryts Monet, Margherita Morgantin, Alice Pedroletti, Agne Raceviciute and Pablo Valbuena. The catalogue’s graphic design has been edited by Tankboys Studio of Venice. Place to place traces a plural map of real and abstract locations in which art proves itself to be freely perceived, modified, (re)shaped according to the mood of the era it lives in; the result is a profoundly human and emotional geography that is reflected by contemporary art’s polysemy, raising questions about the places of our collective and personal memories, our affections and our origins. The works on exposition discuss man’s constructive and destructive force towards nature, the architectural and structural space. Events, sensations and states of mind of contemporary man constantly oblige him to reinterpret the different meanings of the word “place” , making him go through an emotional and sensual journey in which the arrival point corresponds to the starting point. Memory’s affective dimension creates a material and ideological shelter from the world that surrounds us. With the installation by Alice Pedroletti (Milan 1978), art gets closer to the territory’s social and economic reality, building a personal and familiar memory to it. Ryts Monet (Bari 1982): his prints superpose a range of meanings to the symbols and allegories of freedom to obtain an association of copy and original, while being political and ironic. The documentation of the site specific art work made by Pablo Valbuena (Madrid, 1978) has the intention of transforming space through the perception of the spectator. The videos of Margherita Morgantin (Venezia 1971) reflect on antithetical atmospheres, such as artificial/natural, in Estonia’s economy, where the wilderness becomes of common consumption in favor of deforestation, while the photographs of Dritan Hyska (Albania, 1980) depersonalize the spaces in favor of a global urban vision, making them all look the same. The art group Guerrilla Spam (Firenze 2010) using Street Art language, cast and ironic look at the social locations in the art world: the market and its system. Agne Raceviuciute (Lithuania, 1988) camouflages affections and countries of origin for an inner analysis of genetic signs, her grandmother and unknown native lands. The exhibition will also give the audience the chance to view the premiere of two art videos: The Magic Piper of Ishinomaki by Ryts Monet – put together with the support of the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Tokyo Wonder Site - who faces the delicate situation of the city of Ishinomaki after the tsunami of 2011 and the Fukushima disaster. The second video, by the Lithuanian artist Agne Raceviciute, rediscovers her family roots and investigates the multifaceted habitat of her country of origin. February 17th at 7 p.m. the music of Dj Marco Ciol will enliven the evening. On February 22nd , last day of the exhibition, artist Ryts Monet will present The Magic Piper Ishinomaki from 5:00 pm on. The finissage will continue with the performance of the sound artist Marco Cecotto. For more information: AplusA Centro Espositivo Sloveno Calle Malipiero, San Marco 3073 – Venezia T [phone] E [email protected] www.aplusa.it A plus A Centro Espositivo Sloveno is a non-profit center, sponsored by the Slovenian Department of Culture, whose goal is to promote contemporary Slovenian and international art. Every year, during the Biennale of Venice (Visual Arts and Architecture), the gallery hosts the National Slovenian Pavilion. A plus A Centro Espositivo Sloveno is active in Venice since 1998. Institutional shows alternate programmed didactic activities in collaboration with local government and agencies, such as the Regione Veneto, the City of Venice, the Academy of Fine Arts of Venice and other clue figures in the international art world. XAC Centro Sperimentale per le Arti e la Comunicazione is a new concept school that has the aim to spread knowledge on visual arts and to introduce the public to professions in the art world. The activities managed by the Center are dedicated to anyone who is interested and has a passion for art, students, recent graduates and future operators in the art world that would want to deepen their education and enrich their practical and theoretical abilities. The classes and the activities in the field are held by national and international professionals who guarantee high level quality teaching. The students of XAC have the chance to express what they’ve learned by conceiving, organizing and setting up shows and events with the support of the school.

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AplusA Centro Espositivo Sloveno e XAC Centro Sperimentale per le Arti e la Comunicazione presentano place to place Mostra collettiva a cura del 20° corso in Pratiche Curatoriali e Arti Contemporanee in collaborazione con Officina delle Zattere e con il patrocinio della Fondazione Bevilacqua La Masa Venezia 17 – 22 febbraio 2014 Opening: lunedì 17 febbraio 2014 Ore 19.00: DJ SET con Marco Ciol Finissage: sabato 22 febbraio 2014 Ore 17.30: presentazione del video The Magic Piper of Ishinomaki di Ryts Monet Ore 20.30: performance a cura del sound artist Marco Cecotto Inaugurerà lunedì 17 febbraio alle ore 19 presso Palazzo Malipiero a Venezia la mostra place to place curata dalle studentesse del 20° Corso in Pratiche Curatoriali e Arti Contemporanee. A questa ventesima edizione hanno partecipato ventidue giovani curatrici provenienti da tutta Italia che hanno lavorato a stretto contatto con artisti e operatori del mondo dell’arte per dare vita ad una mostra collettiva che esporrà le opere di sette artisti italiani e internazionali provenienti da Torino, Milano, Venezia, Roma, Spagna, Albania e Lituania: il collettivo Guerrilla Spam, Dritan Hyska, Ryts Monet, Margherita Morgantin, Alice Pedroletti, Agne Raceviciute e Pablo Valbuena. place to place traccia una mappatura plurale di luoghi astratti o reali in cui l’arte dimostra di essere un dispositivo libero di essere intercettato, modificato e (ri)plasmato secondo le attitudini del tempo che si presta a vivere; ciò che ne consegue è una geografia affettiva e profondamente umana. Essa si riconosce nella polisemia dell’arte contemporanea ponendo delle domande sui luoghi delle nostre memorie individuali e collettive, sui nostri affetti e sulle nostre origini. Le opere esposte mettono in discussione la forza costruttiva e distruttiva dell’essere umano, sia nei confronti della natura che nei confronti dello spazio strutturale e architettonico. Le diverse accezioni del termine luogo si susseguono in una sorta di ciclicità di avvenimenti, di sensazioni e di stati d’animo propri dell’uomo contemporaneo, in un percorso emotivo e sensoriale in cui l’arrivo coincide con il punto di partenza e la dimensione affettiva del ricordo costituisce un rifugio, materiale e ideologico, dal mondo che ci circonda. Con l’installazione di Alice Pedroletti (Milano, 1978) l’arte si avvicina alla realtà del territorio sociale ed economico ricostruendo anche la memoria personale e familiare. Le stampe di Ryts Monet (Bari, 1982), invece, sovrappongono la polisemia dei simboli e delle allegorie della libertà per ottenere uno spiazzamento copia/originale dal riflesso marcatamente politico e ironico. La documentazione delle opere site-specific di Pablo Valbuena (Madrid, 1978) ha come scopo primario la trasformazione dell’ambiente attraverso la percezione dello spettatore. I video di Margherita Morgantin (Venezia, 1971) riflettono su atmosfere antitetiche come artificiale/naturale nell’economia di un paese, l’Estonia, dove il selvaggio diventa bene di consumo a favore del disboscamento, mentre le fotografie di Dritan Hyska (Albania, 1980) spersonalizzano i luoghi a favore di una visione urbana globale tanto da renderli tutti ugualmente irriconoscibili. Il collettivo torinese Guerrilla Spam (Firenze, 2010) ironizza con i linguaggi immediati presi a prestito dalla Street Art sui luoghi sociali dell’arte: il mercato e il suo sistema. Agne Raceviciute (Lituania, 1988) mimetizza affetti e terra di provenienza per un’analisi interiore tra segni genetici, la nonna, e luoghi natii sconosciuti. La mostra sarà anche l'occasione per vedere in anteprima due opere video mai esposte a Venezia: The Magic Piper of Ishinomaki di Ryts Monet – realizzata con il supporto del Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Tokyo Wonder Site - che affronta il delicato problema della città di Ishinomaki, colpita dallo tsunami del 2011 ed interessata dalle radiazioni di Fukushima e Genovaite Raceviciene in Juodkrante Neringa della lituana Agne Raceviciute la quale, attraverso la propria opera, riscopre le radici familiari e indaga l’habitat e la multisfaccettatura ambientale che caratterizza il suo paese d’origine. Lunedì’ 17 febbraio alle ore 19 l’inaugurazione sarà accompagnata dalle note del DJ set di Marco Ciol. Durante la serata conclusiva prevista per sabato 22 febbraio a partire dalle 17.30, l’artista Ryts Monet presenterà il video The Magic Piper of Ishinomaki. Il finissage proseguirà con la performance del sound artist Marco Cecotto. Per maggiori informazioni A plus A Centro Espositivo Sloveno Calle Malipiero, San Marco 3073 - Venezia T [phone] E [email protected] www.aplusa.it XAC Centro Sperimentale per le Arti e la Comunicazione www.corsocuratori.com A plus A Centro Espositivo Sloveno è un centro espositivo no-profit, finanziato dal Ministero della Cultura Sloveno, nato con l’intento di promuovere l’arte slovena contemporanea ed internazionale. Ogni anno, durante la Biennale di Venezia (Arti Visive e Architettura), ospita il Padiglione Nazionale Sloveno. A plus A Centro Espositivo Sloveno è attivo a Venezia dal 1998. Alle mostre istituzionali si alternano programmazioni ed attività didattiche in collaborazione con enti locali, tra cui la Regione Veneto, il Comune e l’Accademia di Belle Arti di Venezia e con altre figure centrali nel panorama dell’arte contemporanea internazionale. XAC Centro Sperimentale per le Arti e la Comunicazione è una scuola di nuova concezione che ha come scopo la diffusione dei saperi nell’ambito delle arti visive e l’introduzione alle professioni relative all’arte contemporanea. Le attività del Centro si rivolgono a tutte le persone interessate ed appassionate d’arte, studenti, neolaureati e futuri operatori del settore che vogliono approfondire ed aggiornare le proprie conoscenze e accrescere le proprie competenze pratiche ed operative. Le lezioni e le attività sul campo sono affidate a professionisti di livello nazionale e internazionale per garantire un alto livello qualitativo d’insegnamento. Gli studenti XAC hanno la possibilità di mettere in pratica le conoscenze acquisite ideando, organizzando ed allestendo mostre ed eventi con il supporto logistico-organizzativo della scuola.