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El artista Castillo está en residencia en Planta Alta este febrero. Durante su estancia se está organizando con les sociólogues y escritorxs Fefa Vila Núñez y Javier Sáez del Álamo. Andan preguntándose, «¿Qué nos ocurre a les cuir mientras conseguimos trabajos de profesorxs?», para irse contando cómo se creó el curso de enseñanza abierta de «Introducción a la teoría queer», que fue el primer curso universitario de teoría cuir en el Estado español. Fefa y Javier enseñaron ese curso entre 2003 y 2005 en la UNED junto a su amigo Paco Vidarte, que murió en 2007 por complicaciones relacionadas con el VIH.

La residencia es parte de la trayectoria de investigación que Castillo y Fefa llevan a cabo entre la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas y la Universidad Complutense de Madrid. Hacen preguntas sobre procesos de transmisión, pensados como negociaciones, que han ocurrido en activismos cuir y en sus empleos en arte, así como entre ambos, en Bruselas y Madrid, desde los 90 hasta hoy. Hacen preguntas en un lugar y un en momento en que las instituciones artísticas y sus comunidades cuir observan los mismos acontecimientos desde agendas políticas opuestas: el conflicto de la transmisión de conocimientos, herramientas y metodologías cuir, tanto dentro de sus proyectos comunitarios como cuando dan clases. Cada año, se organizan para conocer y contar historias de sus biografías que han sucedido en lugares (en Bruselas y en Madrid) y en momentos (desde los 90 hasta hoy) dónde y cuándo participaron en procesos de transmisión.

Coproducen la trayectoria de investigación desde 2025 con la colaboración de La Bellone en Bruselas y hablarenarte y Planta Alta en Madrid; así como con la cofinanciación de Erasmus+. El trabajo de investigación de Castillo está cofinanciado por Fédération Wallonie-Bruxelles.

Castillo es artista, investigador y profesor de arte. Su arte consiste en acoger asambleas. Su trabajo hace preguntas en los cruces de las artes con la salud comunitaria cuir. En 2020, comenzó a investigar sobre la asamblea como metodología con el apoyo de erg: école de recherche graphique en Bruselas y el Fondo Nacional de Investigación Científica de Bélgica. Forma parte de los grupos de investigación y creación: Asambleas en Bélgica sobre el sida, los archivos y las artes (Bruselas, 2022-24), Art brut, bruta tú (Madrid) y Buenos Tiempos, Int. (Bruselas). Enseña en MULTI: Master en prácticas editoriales en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas. En el último lustro, ha coproducido sus investigaciones con BUDA, Kaaitheater, Sint Lucas Antwerpen y Viernulvier en Bélgica; Azala, La Escocesa, La Bassa Mar y MACBA en el Estado español; y Athens Museum of Queer Arts en Grecia; entre otros centros de arte. Castillo nació en Castilla-La Mancha, estudió en Madrid y vive en Bruselas.

Retrato tomado por César Segarra, 2022.

In February 2026, Brussels artist Castillo is in residency at Planta Alta to get organized with Madrid sociologists and writers Fefa Vila Núñez and Javier Sáez del Álamo. They are asking “What happens to queers while we get teaching jobs?” to get to know about the making of the first ever Introduction to Queer Theory Course in Spanish university, which Fefa and Javier taught between 2003 and 2005 at the National University of Distance Education (UNED) with their friend Paco Vidarte, died to aids in 2007.

This residency is part of a joint research trajectory lead by Castillo and Fefa between he Brussels Royal Academy of Fine Arts and Complutense University in Madrid. They ask questions about transmissions, looked at in their form of negotiations, happening within queer activisms and art labour, as well as in between them, in Brussels and in Madrid, from the 1990s to today. We ask questions at a place and a time when arts institutions and our queer communities look at the same events from opposing agendas: the conflictual transmissions of queer knowledges, tools, and methodologies, both within our community projects and when we teach. Each year, we get organized to know about and recount stories of our biographies that have happened at a place (in Brussels and in Madrid) and a time (from the 1990s to today) where and when we have partaken in processes of transmission.

The research trajectory, which begun in 2025, is coproduced with the collaboration of La Bellone in Brussels, and Hablarenarte and Planta Alta in Madrid. It is co-funded by Erasmus+. Castillo’s research trajectory is presently funded by Fédération Wallonie-Bruxelles.

Castillo is an artist, arts researcher, and teacher. His art is hosting assemblies. His work asks questions in the junctions of arts and queer community health. Since 2020, he conducts research on assemblies as methodologies; which begun with the support of erg: école de recherche graphique (Brussels) and the Belgian National Fund for Scientific Research. He is part of the arts and research groups: Aids, archives, and arts assemblies in Belgium (Brussels, 2022-23), Art brut, bruta tú (Madrid), and Buenos Tiempos, Int. (Brussels). He teaches at MULTI: Master in Editorial Practices at the Brussels Royal Academy of Fine Arts. Over the past five years, his arts research has been coproduced with, among other arts centers, BUDA, Kaaitheater, Sint Lucas Antwerpen, and Viernulvier in Belgium; Azala, La Escocesa, La Bassa Mar, and MACBA in the Spanish State; and the Athens Museum of Queer Arts in Greece. Castillo was born in Castilla-La Mancha, studied in Madrid, and lives in Brussels.

Photo credit: César Segarra, 2022

#residents

Para comenzar el año con pausa, te invitamos a participar en la sesión de escucha de "El río en la Boca: escurrimiento", un proyecto de investigación curatorial de Cristina Ramos a través del río Llobregat. Con intercambios y audios de Violeta Mayoral, Pantea, Eulàlia Valldosera, Annelies Broekman, Mireia Molina Costa y Daniel Barbé Farré.

La sesión marca el comienzo de la segunda fase de esta investigación, en diálogo ahora con las aguas del río Manzanares, y en el contexto de la residencia ENCURA VIII.

🗓️ Jueves 15 de enero a las 18:30h 🏠 Planta Alta, Plaza de Santa Cruz 3, 4ª planta (sin ascensor)

Encura es una residencia de investigación curatorial organizada entre Barcelona y Madrid por Hangar, Casa Velázquez, CA2M y hablarenate.

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To begin the year with a pause, we invite you to participate in the listening session of "The River at the Mouth: Runoff," a curatorial research project by Cristina Ramos exploring the Llobregat River.

Featuring exchanges and audio recordings by Violeta Mayoral, Pantea, Eulàlia Valldosera, Annelies Broekman, Mireia Molina Costa, and Daniel Barbé Farré.

This session marks the beginning of the second phase of this research, now in dialogue with the waters of the Manzanares River, and within the context of the ENCURA VIII residency.

Diana Castro y Marianela Vega dan comienzo a su residencia en la cuarta edición de NOTAR con el proyecto Abrir el archivo en el que trabajan desde una aproximación crítica a las prácticas contemporáneas que se dan en torno a la construcción de la memoria.

Diana y Marianela buscan fomentar narrativas inclusivas, participativas y afectivas que visibilicen las historias y recuerdos de mujeres migrantes. En este contexto, surge una pregunta clave: ¿dónde y cómo se están archivando actualmente las historias de los cuerpos migrados?

Para su residencia, las artistas trabajan en la creación de archivos colectivos que integren la memoria del cuerpo y los registros digitales cotidianos como elementos fundamentales a partir de una metodología participativa y situada.

Abrir el archivo es uno de los proyectos seleccionados para las residencias NOTAR IV impulsadas por hablarenarte y la Fundación Daniel y Nina Carasso. Estas investigaciones se llevan a cabo de septiembre a diciembre de este año en Planta Alta.

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Diana Castro and Marianela Vega begin their residency in the fourth edition of NOTAR with the project Abrir el archivo (Opening the Archive), in which they take a critical approach to contemporary practices surrounding the construction of memory.

Diana and Marianela seek to promote inclusive, participatory, and affective narratives that make the stories and memories of migrant women visible. In this context, a key question arises: where and how are the stories of migrant bodies currently being archived?

For their residency, the artists are working on the creation of collective archives that integrate the memory of the body and everyday digital records as fundamental elements, based on a participatory and situated methodology. Abrir el archivo is one of the projects selected for the NOTAR IV residencies promoted by hablarenarte and the Carasso Foundation. This research is being carried out from September to December this year at Planta Alta.

María Laudes y Guiu Gimeno han llegado a Planta Alta para su residencia de investigación en el programa NOTAR. Desde septiembre a diciembre estarán trabajando en el proyecto Parkuir: metodologías desviadas. En esta residencia investigan las metodologías y las herramientas que han estado desarrollando durante la creación de un nuevo deporte: el parkuir, una propuesta que parte del parkour y que retoma su potencia para resignificar y relacionarse con el espacio, trascendiendo los límites funcionales de la arquitectura al tiempo que construye una mirada crítica en torno a la fuerte carga de género y capacitismo del parkour.

Desde Parkuir, María y Guiu realizan una relectura del deporte desde una perspectiva cuir y no capacitista, mediante la creación colectiva y la mediación cultural para generar vínculos comunitarios que nos permitan repensar el espacio público y los contextos deportivos como sitios más amables para las disidencias.

Parkuir: metodologías desviadas es uno de los proyectos seleccionados para la residencia NOTAR IV, impulsada por hablarearte y la Fundación Daniel y Nina Carasso.

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María Laudes and Guiu Gimeno have arrived at Planta Alta for their research residency in the NOTAR program. From September to December, they will be working on the project Parkuir: deviant methodologies. During this residency, they are researching the methodologies and tools they have been developing during the creation of a new sport: Parkuir, a proposal based on parkour that draws on its power to redefine and relate to space, transcending the functional limits of architecture while constructing a critical view of the strong gender and ableist connotations of parkour.

Through Parkuir, María and Guiu reinterpret the sport from a queer and non-ableist perspective, using collective creation and cultural mediation to generate community ties that allow us to rethink public space and sporting contexts as more welcoming places for dissidents.

Parkuir: deviant methodologies is one of the projects selected for the NOTAR IV residency, promoted by hablarearte and the Carasso Foundation.

En su cuarta edición, la convocatoria NOTAR renueva el apoyo a la investigación vinculada a saberes y prácticas en el ámbito de la mediación (cultural, artística, comunitaria, etc.) y las pedagogías críticas, a la vez que se propone acentuar su incidencia en la creación de herramientas y recursos metodológicos como resultado de dichas investigaciones.

Esta convocatoria realizará tres residencias presenciales en Madrid las cuales se llevarán a cabo en Planta Alta por un periodo de tres meses, de septiembre a noviembre del 2025, y se plantea como un ejercicio de producción de conocimiento situado, cuyo objetivo último es generar un compendio de conocimiento con entidad propia y accesible a otros agentes bajo el formato de recursos metodológicos.

NOTAR está impulsada por la Fundación Daniel y Nina Carasso y la asociación hablarenarte, en diálogo con un nuevo entramado de instituciones y agentes culturales.

Planta Alta da la bienvenida a los proyectos seleccionados: Abrir el archivo, Parkuir y El Público Interrogantes

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In its fourth edition of NOTAR call for proposals renews its support for research linked to knowledge and practices in the field of mediation (cultural, artistic, community, etc.) and critical pedagogies, while also seeking to emphasize its impact on the creation of methodological tools and resources as a result of such research.

This call will offer three in-person residencies in Madrid, which will take place at Planta Alta for a period of three months, from September to November 2025. It is conceived as an exercise in situated knowledge production, with the ultimate goal of generating a compendium of knowledge with its own identity that is accessible to other agents in the form of methodological resources.

NOTAR is promoted by the Daniel and Nina Carasso Foundation and hablarenarte , in dialogue with a new network of cultural institutions and agents.

Planta Alta welcomes the selected projects: Abrir el archivo, Parkuir and El Público Interrogantes

El colectivo Meterse en Jardines (Ana Fernando, Damian Montesdeoca, Jaime Vallaure y Diana Delgado-Ureña), ha realizado la muestra de resultados de la residencia que realizaron durante el año pasado. La residencia se abre al público mediante la sesión: Verbos de jardín. En esta apertura se realizó una puesta en común de algunas preguntas en torno a las que el colectivo ha trabajado:

¿Cómo imaginamos futuros desde el jardín?

Los jardines como ecosistemas de diversidad y transformación nos conectan con la escucha al entorno y la posibilidad de dejarnos afectar por lo más mínimo. Los jardines enredan deseos, cuidados, memorias y conflictos.

¿Qué hacemos en los jardines?

En esta sesión abierta presentamos acciones-verbos-prácticas que organizan nuestras maneras de abordar la investigación colectiva desde la práctica artística.

Sembrar

Plantar cara

Enterrar

Esperar

Mojar

Esquejar

Asilvestrar

Desprender

Recolectar

Todos ellos, “verbos de jardín”.

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The collective Meterse en Jardines (Ana Fernando, Damian Montesdeoca, Jaime Vallaure and Diana Delgado-Ureña), has made the sample of the results of the residency that took place during the last year. The residency is opened to the public through the session: Garden Verbs. In this opening, some of the questions around which the collective has worked were shared:

How do we imagine futures from the garden?

Gardens as ecosystems of diversity and transformation connect us with listening to the environment and the possibility of letting ourselves be affected by the smallest things. Gardens entangle desires, care, memories and conflicts.

What do we do in gardens?

In this open session we present actions-verbs-practices that organize our ways of approaching collective research from artistic practice.

Sow

Plant face

Bury

Wait

Wet

Cuttings

Feral

Detach

Collect

All of them, “garden verbs”.

Durante Junio continuamos con las residencias de Manar Idrissi y Tareq Khalaf y abrimos resultados de la residencia que el colectivo Meterse en Jardines compuesto por Ana Fernando, Damian Montesdeoca, Jaime Vallaure y Diana Delgado-Ureña realizaron durante el 2024 y que tendrá su apertura con la presentación: Verbos de jardín.

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During June we continue with the residencies of Manar Idrissi and Tareq Khalaf and we open the results of the residency that the collective Meterse en Jardines composed by Ana Fernando, Damian Montesdeoca, Jaime Vallaure and Diana Delgado-Ureña carried out during 2024 and that will open with the presentation: Verbos de jardín.

Manar Idrissi es una gestora cultural y de artes basada en Jerusalén, reconocida por su amplia experiencia en la curaduría y gestión de exposiciones. Está comprometida con el trabajo con comunidades subrepresentadas y ha centrado su carrera en colaborar con jóvenes. Recientemente, su trabajo se ha centrado en la curaduría de exposiciones que destacan a artistas emergentes, mientras lleva a cabo investigaciones sobre el genocidio cultural y la destrucción del arte visual. Manar está apasionada por moldear el futuro del compromiso cultural y la expresión creativa.

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Manar Idrissi is a Jerusalem-based arts and cultural manager recognized for her extensive experience in curating and managing exhibitions. She is committed to working with underrepresented communities and has focused her career on collaborating with young people. Recently, her work has focused on curating exhibitions that highlight emerging artists, while conducting research on cultural genocide and the destruction of visual art. Manar is passionate about shaping the future of cultural engagement and creative expression.

Tareq Khalaf es un cineasta, educador y productor cultural radicado en Ramallah, Palestina. Su trabajo se centra en el cine y el arte socialmente comprometido para abordar la fragmentación geográfica y los efectos alienantes de la violencia colonial en Palestina. Su último proyecto cinematográfico, Azziza’s Garden, cuenta la historia de la vida agrícola de su tía abuela Azziza, destacando las alegrías y los desafíos de la vida cotidiana bajo ocupación. Con experiencia trabajando tanto en Palestina como en Sudáfrica, Tareq busca explorar las ecologías coloniales y crear nuevas narrativas colaborativas en las regiones del sur.

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Tareq Khalaf is a filmmaker, educator and cultural producer based in Ramallah, Palestine. His work focuses on socially engaged film and art to address geographic fragmentation and the alienating effects of colonial violence in Palestine. His latest film project, Azziza's Garden, tells the story of his great aunt Azziza's farming life, highlighting the joys and challenges of daily life under occupation. With experience working in both Palestine and South Africa, Tareq seeks to explore colonial ecologies and create new collaborative narratives in the southern regions.

En este mes, la curadora e investigadora Andrei Fernández, compartió el trabajo que realizan desde la Unión Textiles Semillas (UTS), red que coordina junto a Alejandra Mizrahi, de la que participan casi 300 tejedoras, artistas, investigadoras y activistas del noroeste argentino.

La acción de la UTS es clave es la organización de encuentros entre referentes de los grupos de tejedoras en diferentes territorios, en los que se realizan talleres, ferias, asambleas y ensayos de instalaciones artísticas colectivas que experimentan modos de presentar y narrar memorias y conocimientos, formas para conocernos y aprender.

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This month, curator and researcher Andrei Fernandez shared the work carried out by the Unión Textiles Semillas (UTS), a network she coordinates together with Alejandra Mizrahi, in which almost 300 weavers, artists, researchers and activists from the northwest of Argentina participate.

A key action of the UTS is the organization of meetings between weavers' groups in different territories, in which workshops, fairs, assemblies and rehearsals of collective artistic installations are held, experimenting with ways of presenting and narrating memories and knowledge, ways of getting to know each other and learning.

Durante este mes recibimos a la comisaría y gestora cultural Manar Idrissi (Jerusalem, Palestina) y al cineasta y educador Tareq Khalaf (Ramallah, Palestina) quienes estarán realizando una residencia dentro del proyecto TEJA.

TEJA es una red de espacio culturales en apoyo a las personas en situaciones de emergencia que contribuimos a arrancar en 2022 en la que colaboramos en conjunto con 15 organizaciones independientes e instituciones públicas y privadas.

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During this month we welcome curator and cultural manager Manar Idrissi (Jerusalem, Palestine) and filmmaker and educator Tareq Khalaf (Ramallah, Palestine) who will be doing a residency within TEJA project.

TEJA is a network of cultural spaces in support of people in emergency situations that we contributed to start in 2022 in which we collaborate with 15 independent organizations and public and private institutions.

Ona Bros es la tercera artista en residencia dentro del programa “Cuidar es punk”, donde esta desarrollando el proyecto “Genealogías invertidas”. En esta línea de trabajo, investiga los rastros de las crianzas lesbo-queer en el Estado español durante las décadas de los 70 y 80. Su propuesta busca los rastros de los saberes tecnológicos, narrativos y afectivos en un contexto anterior al auge de la reproducción asistida y marcado por una doble invisibilización: por disidencia sexual y por cuerpos maternantes. A través del trabajo en archivos, entrevistas y encuentros propone imaginar colectivamente eso que podría haber sido.

¿Existió un momento Low-tech en las crianzas lesbo-queer? ¿Con qué hackeos bio-técnicos? ¿Con qué articulaciones de cuerpos y deseos? Donde se encuentran las huellas de ese saber biotecnológico y afectivo? ¿Cómo se pactaron los conceptos de familia y comunidad? ¿cómo fueron sus desbordes? ¿Cómo se articularon los vínculos profundos no genético-céntricos? ¿Cómo se nombraron? ¿Cómo fueron las estrategias de desobediencia y refugio?¿Como lenguajear el presente desde esos ecos? ¿Cómo serían los archivos que no tenemos? ¿Cómo nos gustaría que fueran?

Entre abril y mayo, Ona estará realizando la investigación que compartirá en junio en un encuentro público.

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Ona Bros is the third artist in residence within the "Caring is Punk" program, where she is developing the project "Inverted Genealogies." In this line of work, she investigates the traces of lesbian-queer upbringings in Spain during the 1970s and 1980s.

Her proposal seeks the traces of technological, narrative, and affective knowledge in a context prior to the rise of assisted reproduction and marked by a double invisibility: due to sexual dissidence and maternal bodies. Through archival work, interviews, and encounters, she proposes a collective imagining of what could have been.

Was there a Low-tech moment in lesbian-queer upbringings? With what biotechnical hacks? With what articulations of bodies and desires? Where are the traces of this biotechnological and affective knowledge to be found? How were the concepts of family and community agreed upon? What were their excesses? How were the deep, non-genetic-centric ties articulated? How were they named? What were the strategies of disobedience and refuge? How can we interpret the present through these echoes? What would the archives we don't have be like? What would we like them to be like?

Between April and May, Ona will be conducting research, which she will share in June at a public event.

#residents #cuidarespunk

Abril, aguas mil. Y mil residencias más.

De momento, eso sí, nos acompaña de forma intermitente Ona Bros, la tercera artista que participa en "Cuidar es Punk".

Pero también recaen por aquí otras amigas y ex-residentes como Andrei Fernández, investigadora argentina, Flavio Orzari, artista brasileño, o Lina Ruíz de Las Jamaiconas.

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April, a thousand showers. And a thousand more residencies!

For now, however, Ona Bros is joining us intermittently as the third artist to participate in "Cuidar es Punk." But other friends and former residents also stay here, such as Andrei Fernández, Argentine researcher, Flavio Orzari, Brazilian artist, and Lina Ruíz of Las Jamaiconas.

Creemos en la potencia de la construcción de relatos nuevos o alternativos para poder imaginar futuros distintos y en la ficción como herramienta de transformación. Narrar es punk.

Cuentos del Arenero es el título del proyecto de Sole Parody para la residencia de investigación Cuidar es Punk.

Durante el mes de marzo, Sole ha realizado encuentros con un grupo de personas con experiencia de maternidad reciente, amor por la escritura y gusto por la ficción.

Además se ha reunido con niñes de entre 7 y 10 años que disfrutan inventando y escuchando historias.

Los resultados de su colaboración con unas y otres se traslada a una publicación donde lo escrito se convierte en una forma de ahondar sobre las experiencias compartidas y las que nos separan.

Foto: Abigail Algada

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We believe in the power of constructing new or alternative narratives to imagine different futures, and in fiction as a tool for transformation. Storytelling is punk.

Tales from the Sandpit is the title of Sole Parody's project for the research residency Caring is Punk.

During the month of March, Sole met with a group of people who had recently experienced motherhood, a love of writing, and a taste for fiction.

She also met with children between the ages of 7 and 10 who enjoy inventing and listening to stories.

The results of her collaboration with them are translated into a publication where what is written becomes a way to delve into shared experiences and those that separate us.

Photo: Abigail Algada

#residents #soleparody #cuidarespunk

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