P L A T O

Siamo tre studentesse del Politecnico di Milano. Frequentiamo il primo anno di Design degli Interni e abbiamo il compito di tenere un blog aggiornato sul lavoro che andremo a fare durante il Laboratorio di elementi visivi del progetto. In questo laboratorio tratteremo il tema delle Caves, ovvero delle caverne, viste come luogo ambiguo, da cui poter ricavare un luogo funzionale e assoluto. Questo blog ci servirà a tenere aggiornati tutti voi sui nostri progetti, incuriosendovi sull’attività che andremo a svolgere. Il nome del blog nasce dal Mito della Caverna di Platone, raccontato all'interno del VII libro della Repubblica. Nella caverna vivono gli uomini, circondati dall'oscurità e ignari di tutto ciò che accade all'esterno. Essi infatti vedono solo delle ombre, delle immagini sfocate del mondo reale ma mai figure nitide. Raggiungere la nitidezza, e quindi la verità, esige il totale abbandono delle illusioni di cui la caverna era autrice. Nel nostro progetto allora, essa si caratterizzerà di numerosi e imprevedibili giochi di luce, illusioni ottiche volti a rendere il luogo ancora più ambiguo.

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  Pavilion made from 53,780 plastic bottles among AIA Small Projects winners

Tens of thousands of recycled plastic bottles combined to create this cloud-shaped pavilion by Brooklyn architecture and design firm StudioKCA, which has been named one of the winners of the American Institute of Architects' Small Projects Awards.

Recognsing projects built for a budget of less than $1.5 million with a floor area under 1,500 square metres, the annual AIA Small Projects Awardswent to 10 projects this year, including the Fall House by Fougeron Architecture, a cafe for Yale University by Bentel & Bentel and an installation at the Muse

One of two pavilions that picked up honours from the AIA, the Head in the Clouds project was designed by StudioKCA for a summer exhibition hosted last year by participatory and interactive arts organisation Figment on New York’s Governors Island.

The Head in the Clouds Pavilion was developed in response to a brief calling for a "place to dream in the city of dreams", which the designers interpreted by creating a space where visitors could "contemplate the light and colour filtering through the cloud from the inside, out."

The pavilion was constructed from 53,780 recycled bottles, the number thrown away in New York City every hour.

The bottles were collected from businesses, schools, organisations and individuals throughout New York City and assembled around a curved aluminium frame.

One gallon jugs formed the undulating external surface, which gave the pavilion the appearance of a fluffy white cloud that appeared to have crash-landed in the park.

A matrix of smaller 16 and 24 ounce bottles covering the interior were filled with water mixed with different amounts of blue food colouring to create a random pattern over the surfaces.

Combined with the framework the weight of the water provided ballast so additional foundations were not required.

The aluminium structure curved down to form a small seating platform at the base that could accommodate 50 people.

Funding for the pavilion was secured through crowdfunding platformKickstarter, and more than 200 volunteers from the local community as well as arts and architecture organisations were involved in the construction process.

Other projects among the 10 winners of the awards announced earlier this month included an installation created out of hundreds of paper covered wire coat hangers by Matt Fajkus Architecture, and a pavilion made out of mesh fabric and aluminium that channels solar power for charging electric cars. Three more houses complete the list – Fougeron Architecture's Flip House in San Francisco, Redaction House by Johnsen Schmaling Architects in Wisconsin and Small House by Cooper Joseph Studio near Sonoma, California.

http://www.dezeen.com/2014/06/21/aia-small-projects-2014-head-in-the-clouds-pavilion-by-studiokca/ 

Lisa Breschi

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”Tu vedi un blocco, pensa all’immagine: l’immagine è dentro basta soltanto spogliarla.”

Michelangelo

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Smart cup by Yves Behar knows precisely what's in your drink

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Smart cup by Yves Behar knows precisely what's in your drink

Yves Behar has designed a smart cup called Vessyl, which detects what you're drinking and displays its nutritional contents in real time.

Behar's studio Fuseproject was commissioned by San-Francisco-based scientist Justin Lee to design Vessyl, which has been in development for seven years.

When used with the Vessyl mobile application, the cup can display the levels of fat, calories, sugars and caffeine in any liquid poured inside it.

"Integrating breakthrough technology into everyday products is always a challenge, at the same time, this is exactly how design makes tech products easily adoptable in life," Behar told Dezeen.

"For Vessyl, we made the cup comfortable and familiar and made the display of the information discreet and only visible when needed."

Each cup has a spill-proof lid and non-stick interior, as well as a front-facing screen that displays nutritional information.

Vessyl can be switched on by tilting it, and an accompanying coaster acts as a wireless power source that can provide a week's worth of battery life after a 30-minute charge.

"The faceted exterior surface is just enough of an indicator that something might be different about the cup, and provides it with a porcelain-like surface reflectivity," said Behar.

Behar has led the design on a number of other smart products including an Android-based game console called Ouya and a range of wearable technology for Jawbone. Last week Behar unveiled a design for a device that could create a "connected garden" and automatically water thirsty plants. 

"Every tech product on the body like Jawbone or in the home like August is different," he told Dezeen.

"But there are definitely principles that apply across the board for me such as integration in everyday life and discretion."

The cup also features a built-in hydration detector called Pryme, which uses a vertical bar of light to tell the user how much water they need to consume, once they've entered details including their age, weight and height into the Vessyl app.

"We are frequently unaware of the impact things we put into our bodies can have –  think about all the unlabelled things we drink, like a homemade smoothie, a cappuccino from your local barista or a mixed drink at the bar," said Justin Lee, Vessyl's CEO and co-founder.

"All of these beverages affect our bodies in different ways and Vessyl helps us understand their impact."

http://www.dezeen.com/2014/06/12/smart-cup-vessyl-yves-behar-knows-calories-in-your-drink/

Lisa Breschi

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Al MACRO di Roma: Cecilia Luci, Made in Water

Luci unisce un personale immaginario visivo con un uso sapiente della macchina fotografica. Dopo aver abbandonato lo studio della figura umana, l'artista ha intrapreso una ricerca mirata alla ricostruzione di paesaggi interiori attraverso la combinazione di oggetti di uso quotidiano disposti in liquidi trasparenti come l'acqua. Le geometrie astratte e le inaspettate metamorfosi che avvengono durante queste combinazioni danno vita a stranianti fotografie che fanno della trasparenza stessa una sorta di filtro psicologico e formale che ripara memorie e ricordi, spersonalizzandoli con un forte accento estetizzante.

  La mostra a cura di Marco Tonelli e Fabiola Naldi, ed è accompagnata da un catalogo bilingue edito da De Luca Editori d'Arte.

Foto: 1-3 L'albero della Vita          4-6 Milk          7-9 Riunione di Famiglia Alice Alessandrini

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News dal Magazine: Maggio 2014 Legno, vetro, ceramica: laboratori di design

Abbiamo incontrato il duo Färg&Blanche nel loro studio, a Stoccolma, un grande spazio che include un laboratorio bene attrezzato dove spiccano, in particolare, macchine da cucire. I designer si contraddistinguono per l’approccio sperimentale; i loro lavori esprimono una maestria sartoriale, applicabile anche alla produzione seriale, spesso accompagnata da uno spirito giocoso. Dopo un’interessante ‘esplorazione’ nel campo tessile approdano al legno. Nell’ultima collezione Wood Tailoring la tecnica di cucitura si spinge ai limiti. A passare sotto macchine cucitrici industriali non sono morbidi tessuti ma strati di compensato sottile che, uniti, compongono la struttura e un motivo decorativo ‘organico’: il gioco di Nailed Succession. Pezzo unico della Succession Family. Inganna lo sguardo con la sua apparente morbidezza: in realtà è realizzato con 12.000 spilli.

Alice Alessandrini

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500 years of Female Portraits in Western Art Un incredibile video che racconta i più bei volti femminili nella storia dell'arte. Alice Alessandrini

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Antony Gormley creates a giant metal sculpture you can sleep in

 British sculptor Antony Gormley has added a crouched figure containing a guest suite to the facade of a London hotel.

Gormley's giant anthropomorphic ROOM sculpture is made up of rectangular blocks that form a shape of a man crouched with his arms around his needs.

The hollow figure sits on a section of flat roof at the new Beaumont Hotel in Mayfair. The space inside measures just four square metres, with a 10-metre-high ceiling and a small window positioned between the legs of the sculpture. Guests will be able to stay in the room for £2,500 per night when the hotel opens later this year.

"I take the body as our primary habitat," said Gormley in a statement. "ROOM contrasts a visible exterior of a body formed from large rectangular masses with an inner experience."

"Shutters over the window provide total blackout and very subliminal levels of light allow me to sculpt darkness itself," Gormley added. "My ambition for this work is that it should confront the monumental with the most personal, intimate experience."

The Beaumont is the first hotel venture for restaurateurs Chris Corbin and Jeremy King, and is due to open in the autumn.

Another of Antony Gormley's sculptures appears to guard the entrance to his own galvanised steel workshop, designed by London architectsCarmody Groarke.

Lisa Breschi

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Intallazione a Palazzo Franchetti http://www.dezeen.com/2014/06/12/ai-weiweis-forever-bicycles-installed-at-the-lisson-gallery-in-venice/ Project caves - Plato Simona Belluardo

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Beneath the Ground: From Kafka to Kippenberger

Kafka’s unfinished story The Burrow is the starting point for Beneath the Ground, a show that takes a look at the psychological impact of subterranean dwelling. Contemporary artists pick up where Kafka left off, offering up both utopian and dystopian conceptions of underground living. An impressive line-up, including Fischli/Weiss, Roni Horn, Bruce Nauman and Gregor Schneider, presents a series of disquieting installations, drawings and surveys exploring life concealed below ground. Alice Alessandrini

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Dome House: la casa-cupola di Steve Areen immersa nella fauna tropicale

Chi ricorda la casa dei Barbapapà, celebre e sempreverde cartone animato (e prima ancora libro per l’infanzia)? La realizzazione di Steve Aaren, fotografo, musicista e viaggiatore, non si allontana troppo dal modello del cartoon. Aaren ha costruito la sua “cupoletta” in Thailandia. Spendendo 9.000 dollari, meno di 6.500 euro.

Steve Areen, ex assistente di volo per Delta Air Lines, è il costruttore /proprietario di una casa-cupola edificata in un’area predisposta alla coltivazione di mango biologico, nel nord-est Thailandia. Stanco della rincorsa verso il successo aziendale, ha cercato una soluzione creativa che gli consentisse di lavorare di meno, guadagnando di più e vivendo la vita che ha sempre sognato. Nel 2011, prendendo ispirazione dal cognato, tramite la tecnica del braccio orientabile utile a creare una sfera perfetta, ha completato i principali lavori strutturali dell’abitazione in sole 6 settimane.

La sua casa-cupola, dal design insolito, è stata costruita interamente con mattoni in cemento locale, materiali disponibili in zona, la maggior parte dei quali di recupero.

La casa è illuminata e ventilata, grazie al taglio circolare della struttura cupolare; gliarredi sono in legno e fatti su misura, in modo da adattarsi perfettamente alla particolare forma sferica della casa; la cupola della camera da letto è ricoperta con untetto d’erba ; il bagno, come un atrio, è ricco di piante ed il rubinetto di bambù incanala l’acqua in una bella bacinella; la verniciatura della terracotta è perfettamente in linea con la stravagante fauna tropicale, mentre il piccolo stagno conferisce al tutto un tocco di serenità, oltre che un aspetto surreale.

  Lisa Breschi

caves project

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Work in Progress

Project Cave - PLATO

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Glass-Walled Labyrinth by Robert Morris

“The idea of a labyrinth as a place in which we lose ourselves in order to find ourselves is intriguing,” said Antonia Boström, Director, Curatorial Affairs. “This sculpture encompasses many things: engagement, participation, a spirit of theatricality, and also pushes boundaries between an art object and personal experience.”While the labyrinth is a deceptively simple structure, its creation required a very large team and much ingenuity to see its realization. Construction began on the project last fall, under the leadership of Steve Waterman, Nelson-Atkins Director, Presentation and in collaboration with Erich Blohm Design, engineer for Robert Morris. A crew of more than 80 worked on the physical construction of the sculpture, with an additional crew of local and national companies involved in the planning and development.

Alice Alessandrini

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The installation by american artist Megan Mosholder materializes themes of transportation through light, ribbon, string and video projection. 'Terminus’ realizes the city of Atlanta’s past, present and future transit networks, along with New York City subway tunnels. Visitors are able to enter and traverse the vibrantly colored space, intricately composed of interwoven strings, which radiate outwards from the structure and envelop the observer within. Neon blues and pinks cast a colorful gradient on the surrounding environment, and light projected onto the site illuminate the public work at night. The project — installed in at the goat farm arts center for the hambidge center of creative arts and sciences auction — considers the potential of the city of Atlanta if their transportation issues were resolved. Alice Alessandrini

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Mobili in movimento

Nel Flagship Store di Rue des Saints Pères di Molteni&Dada, si possono ammirare i giochi ottici creati dalla “Zoetrope” progettati dallo studio M/B, agenzia di design fondata nel 2011 da Marine de Bouchony e Camille de Laurens..

Sulla pedana, la poltrona “Doda” di Ferruccio Laviani, i tavolini “Domino” disegnati da Nicola Gallizia e “45°/Tavolino” di Ron Gilad: sono piramidi, cubi e sfere che insieme prendono vita in modo coinvolgente.

Lo Zoetrope è un gioco ottico risalente al 19° secolo, che dà l’impressione di moto continuo. Una piastra circolare dotata di motore ruota sempre più velocemente, fino a quando le luci stroboscopiche si spengono, creando un’illusione ottica che anima gli oggetti Molteni&C.

 http://www.abitare.it/it/design/mobili-in-movimento/

Lisa Breschi

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Brain Connections remind us of our project. Alice Alessandrini

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HANG ON Modello completato! Ricapitoliamo: le gallerie delle tre sfere sono state realizzate arroventando un punteruolo con la fiamma dei fornelli della cucina. Per gli ingressi abbiamo utilizzato dei fiammiferi. Una volta ottenuti i passaggi desiderati ( e dopo aver eliminato tutti i residui del polistirolo bruciato ) ci siamo occupate del colore. Grazie a degli acrilici - bianco, giallo pastello e verdaccio, ai quali si è aggiunto in un secondo momento l'oro per dare luminosità all'interno della sfera - abbiamo pitturato l'intero blocco di polistirolo.  Il modello è in scala 1:100 e rappresenta uno spazio in cui l'uomo può entrare, arrampicarsi, cadere. Troverà ostacoli, passaggi angusti e troppo stretti. Dovrà abbassarsi, accovacciarsi o cambiare strada. Potrà in questo modo raggiungere il nucleo della sfera oppure potrà guardare il panorama dalle due ampie aperture poste all'incirca a 10 e 15 metri da terra.  Questo è il nostro progetto. Questa è la nostra caverna.

Alice Alessandrini