POINT Z.E.R.O.

POINT Z.E.R.O. è il nuovo magazine trimestrale promosso e patrocinato dal Consiglio Nazionale degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori. Vuole essere un osservatorio privilegiato dal quale guardare quello che succede nel mondo dell'architettura sostenibile a 360° ed è interamente dedicata alla green building, col preciso compito di affrontare i temi della sostenibilità ambientale, sociale ed economica attraverso quei molteplici e complementari punti di vista che occorrono a un diverso e migliore rapporto tra l'uomo e l'ambiente. POINT Z.E.R.O. è una rivista interamente digitale, consultabile online all'indirizzo e-mail www.pointzerocnappc.it oppure su iPad e iPhone scaricando la App sull' Apple Store.

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IL COMUNE DI MILANO CONCEDE L’EX ALBERGO DIURNO AL FAI

Dopo i lavori di risistemazione di Piazza Oberdan, cominciati lo scorso dicembre, l’Amministrazione comunale di Milano ha siglato pochi giorni fa una convenzione con il Fondo Ambiente Italiano per la valorizzazione dell’ex Albergo Diurno, collocato sotto piazza, tra la fermata della metro 1 e lo Spazio Oberdan. Ha una superficie di 1.200 metri quadrati, un‘altezza di circa 3 metri e 30. L’ingresso è sul lato sinistro della scalinata per accedere alla metropolitana. L’accordo prevede la concessione dei locali al Fai che si impegna al loro recupero e a un rilancio culturale del complesso abbandonato da quasi dieci anni. “Con questa convenzione che rinnova la tradizionale intesa tra pubblico e privato, il Comune di Milano completa l’opera di riqualificazione di Piazza Oberdan che versa in uno stato di degrado da oltre 30 anni. Stiamo terminando i lavori in superficie con la nuova pavimentazione in pietra che offrirà un volto più seducente già per questa estate. Per quanto riguarda l’ex Albergo Diurno siamo grati al Fai che riporterà agli antichi splendori, rinnovandolo nella sua vocazione, uno dei luoghi più eleganti e storici della città”, ha dichiarato l’assessore ai Lavori pubblici e Arredo urbano Carmela Rozza. Il progetto del FAI prevede che l’ex Albergo Diurno in parte recuperi la sua funzione originaria ma che diventi soprattutto un luogo di incontro, un luogo sotterraneo ma aperto alle espressioni artistiche più innovative. L’accordo prevede che il Fai realizzi la pulizia, il riordino e le opere di messe in sicurezza dei locali. In particolare per valorizzare l’ex Albergo, sono previste mostre e eventi da organizzare anche insieme al Comune. Inaugurato nel 1925, l’Albergo Diurno ha rappresentato per decenni un passaggio obbligato per coloro che arrivavano a Milano e avevano necessità di un momento di relax. Non solo: anche molti milanesi, che non possedevano i bagni nella propria abitazione, li frequentavano. Nel dopoguerra il servizio dei bagni ha iniziato a perdere attrattiva sino a chiudere nel 1985; solo il parrucchiere resistette sino al 2006.

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MOBILITÀ SOSTENIBILE

L’ECF, l’European Cyclists’ Federation, è un’associazione senza scopo di lucro nata in Belgio per promuovere la bicicletta a livello europeo e internazionale nelle politiche dei trasporti, dell’ambiente e del turismo. Tra i progetti di cui si fa promotrice ogni anno rientra la conferenza Velo-city, il più prestigioso evento convegnistico dedicato al mondo della mobilità ciclistica. Dopo Vienna nel 2013 e Adelaide nel 2014, e prima di Tapei nel 2016, quest’anno sarà la città francese di Nantes a ospitare, dal 2 al 5 giugno, l’importante appuntamento. La conferenza richiamerà in Francia più di 1000 delegati da tutto il mondo tra politici e amministratori pubblici, pianificatori del traffico e del territorio, ingegneri, educatori, comunicatori, utenti della bicicletta e altre tipologie di addetti ai lavori. Nantes si è classificata al sesto posto fra le città più bike friendly del mondo secondo l’elenco stilato dal Copenhagenize Index, un indicatore che premia l'impegno delle amministrazioni a diffondere l'utilizzo della bicicletta in città, nel 2013 è stata eletta European Green Capital e nello stesso anno ha anche ospitato la 10ª edizione del ECOCITY World Summit for Sustainable Cities, per la prima volta in Europa; sono stati inoltre investiti 40 milioni di euro in quattro anni, dal 2010 al 2014, per la realizzazione di piste ciclabili. La città transalpina ha quindi tutte le carte in regola per ospitare Velo- city 2015: «la città si sta impegnando molto per la buona riuscita dell’evento – ha detto Manfred Neun, presidente di ECF – e per assicurarsi che produca dei risultati concreti e positivi per gli abitanti di questo territorio». Ospitare l’evento a Nantes è considerata dalle istituzioni un’opportunità unica per migliorare ulteriormente le infrastrutture ciclabili e i servizi ai ciclisti. L'ultima volta che la Francia ha ospitato un Velo-city è stato a Parigi nel 2003 e le associazioni di promozione della mobilità in bicicletta sono fiduciose che questa nuova scadenza possa agire come catalizzatore del cambiamento in un paese che vede solo il 3% degli spostamenti effettuati in bicicletta.

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LA SERRA GALLEGGIANTE INNOVATIVA E SOSTENIBILE

EXPO 2015 si avvicina e l’Italia si presenterà all’appuntamento con diversi progetti interessanti. Tra questi, nel padiglione della Regione Toscana, verrà presentata Jellyfish Barge, un’eccellenza tecnologica in campo agroalimentare. Jellyfish Barge è un progetto multidisciplinare coordinato dal professor Stefano Mancuso direttore del Laboratorio Internazionale di Neurobiologia Vegetale (LINV-www.linv.org) e fondatore di Pnat, la start-up innovativa, Spin-off dell’Università di Firenze che si occupa della progettazione, sviluppo e realizzazione del prodotto. Il prototipo funzionante, realizzato dal LINV (Università di Firenze) grazie al contributo della Fondazione Ente Cassa di Risparmio di Firenze e della Regione Toscana, è installato nel canale Navicelli, tra Pisa e Livorno. In un pianeta dove le risorse sono sempre più scarse, come verrà prodotto il cibo di cui le comunità hanno bisogno, dove reperiremo l'acqua necessaria e dove troveremo nuove aree destinate alle coltivazioni? La risposta è proprio la Jellyfish Barge: una serra modulare costruita su piattaforma galleggiante in grado di garantire sicurezza idrica e alimentare fornendo acqua e cibo senza pesare sulle risorse esistenti. La Banca Mondiale stima per il 2050 una popolazione del pianeta vicina ai dieci miliardi di persone e una conseguente richiesta globale di cibo in aumento del 60-70% rispetto a oggi. Riuscire a soddisfare questo crescente bisogno di cibo in maniera ragionevole, senza incidere eccessivamente sulle risorse esistenti sembra essere al momento un obiettivo di difficile realizzazione, principalmente a causa della scarsità di acqua e di terreni disponibili per la coltivazione. La struttura, pensata per comunità vulnerabili alla scarsità di acqua e di cibo, è costruita con materiali a basso costo, assemblati con tecnologie semplici e facilmente realizzabili, è composta da un basamento in legno di circa 70 mq che galleggia su dei fusti in plastica riciclati, e da una serra in vetro sorretta da una struttura in legno. L’acqua dolce viene fornita da dei dissalatori solari disposti lungo il perimetro della piattaforma. Questi sono in grado di produrre fino a 150 litri al giorno di acqua dolce e pulita da acqua salata, salmastra o inquinata. La distillazione solare è un fenomeno naturale: nei mari, l’energia del sole fa evaporare l’acqua, che poi ricade come acqua piovana. In Jellyfish Barge il sistema di dissalazione replica questo fenomeno naturale in piccola scala, risucchiando l’aria umida e facendola condensare in dei fusti a contatto con la superficie fredda del mare. La poca energia necessaria a far funzionare le ventole e le pompe viene fornita da sistemi che sfruttano le energie rinnovabili, integrati nella struttura. La serra incorpora un innovativo sistema di coltivazione idroponica, ovvero una tecnica di coltivazione fuori terra che garantisce un risparmio di acqua fino al 70% rispetto alle culture tradizionali, grazie al riuso continuo dell’acqua. Jellyfish Barge in più utilizza circa il 15% di acqua di mare che viene mescolata con l'acqua distillata, garantendo un'efficienza idrica ancora maggiore. Il complesso funzionamento del sistema colturale è garantito da un impianto di automazione con monitoraggio e controllo remoto.

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Artemide celebra i grandi architetti al London Design Festival “A Tribute to Light” è uno degli importanti appuntamenti che vedranno Artemide impegnata nella capitale inglese in occasione del London Design Festival (dal 13 al 21 settembre). L’11 settembre, in anteprima sugli appuntamenti che si svolgeranno a Londra nella sua più importante settimana dedicata al design, Artemide inaugurerà, al Consolato Italiano a Londra, questa mostra che proseguirà fino alla fine dell’anno. Le sei vetrine, che si affacciano su Farringdon Street, ospiteranno i best seller Artemide: lampade create da grandi architetti e designers che interpretano, con fascino e unicità, la cultura della luce e la filosofia Artemide. Veri e propri progetti di illuminazione come Empatia di Carlotta de Bevilacqua e Paola di Arianello; Copernico di Carlotta de Bevilacqua e Paolo Dell’Elce; Genesy firmata da Zaha Hadid; Ilio di Ernesto Gismondi; la lampada da tavolo Objective di Jean Nouvel; Mercury e New Nature firmate da Ross Lovegrove; Pirce di Giuseppe Scutellà. Le lampade saranno accompagnate dalle iconiche immagini che il celebre fotografo Elliott Erwitt ha scattato per la campagna di comunicazione Artemide, “A Tribute to Light”.

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#HYPERTUBE è parte di un programma per il miglioramento del paesaggio di Madrid promosso dal consiglio comunale. Un programma pilota (Cultural Actions for Tetuán District Cityscape Quality Improvement) studiato per il distretto di Tetuán che è stato sviluppato da un gruppo di lavoro che comprende figure coinvolte nella cultura locale e rappresentanti politici, attraverso una serie di incontri periodici avvenuti durante tutto il 2013. L'obiettivo è quello di proporre idee alternative alla standardizzazione prevalente dello spazio pubblico. I moduli base di #HYPERTUBE, sviluppato da PKMN architectures (http://www.pkmn.es) e Taller de Casquería (http://www.tallerdecasqueria.com), sono tubi di cemento di due metri di diametro e due metri e mezzo di lunghezza e il progetto gioca su una situazione intermedia, si trova infatti a metà tra una panchina e un parco giochi.

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UN BAR TEMPORANEO Ogni anno la classe di Progettazione del Territorio dell'Univesità di Arti e Design di Seian, in Giappone, progetta e costruisce uno spazio fatto con le canne che crescono intorno al Lago Biwa. L'università infatti si trova vicino al lago, nella Prefettura di Shiga, a nord-est di Kyoto. L'anno scorso, guidati dal designer nonché loro insegnante, Naoya Matsumoto, per il secondo anno consecutivo, hanno costruito una sorta di bar, uno stand in cui vendere Oden (un cibo tipico giapponese) in occasione della festa della scuola, lo hanno chiamato Yoshi Bar 2nd. La struttura si costruisce in un paio di giorni e con estrema facilità: è fatta da sei pannelli di canne intrecciate (uno per la parte davanti, uno per il retro, due per le pareti a destra e a sinistra e due per il tetto) uniti sempre tramite canne. Dal davanti la struttura ha l'aspetto della tipica casa giapponese con il tetto a due spioventi, una forma, quindi, cara ai giapponesi così come l'Oden, il cibo che si vende all'interno: lo scopo è quello di dare a chi vi entra un'idea di calore familiare e la possibilità di rilassarsi. È un progetto del tutto sostenibile, che evoca la bellezza delle canne lasciandole allo stato grezzo. Durante il giorno il “bar” appare quasi trasparente, di notte le luci illuminano le canne facendole brillare. Nel 2013 il progetto ha vinto il prestigioso Platinum A' Design Award in Interior Space and Exhibition Design Category: A' Design Award and Competition è un importante concorso mondiale di design che premia i migliori design, le idee di design e i prodotti e servizi.

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Scende in campo la NAZIONALE ITALIANA DESIGN 2014 La Nazionale Italiana Design, quest’anno guidata da Andrea Maragno (JoeVelluto) e Claudio Larcher (Modoloco), scende in campo per rappresentare l’italianità nel mondo dell’arredo, del design e della comunicazione. Da sempre i Mondiali trasformano le case degli italiani, per questo 11 creativi under 35 realizzeranno prodotti che interpretano le mutazioni abitative e umane che si manifestano durante i Mondiali. Il risultato di questo lavoro, arbitrato dal direttore del Triennale Design Museum Silvana Annicchiarico, sarà in mostra dall'8 luglio al 7 settembre presso La Triennale di Milano. La Squadra: Sovrappensiero, Zaven, Simone Simonelli, Daniele Bortotto, Giorgio Biscaro, Alessandro Gnocchi, Gianluca Seta,Tankboys, Matteo Zorzenoni, Happycentro e Filippo Protasoni

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Le installazioni di Werner Tscholl lungo la strada del Passo Rombo Lungo la strada del Passo Rombo, che collega il Tirolo all’Italia, è stato inaugurato recentemente il progetto “Le emozioni del Passo Rombo”: Cinque sculture architettoniche del noto architetto Werner Tscholl forniscono ai visitatori emozioni di viaggio toccando gli argomenti natura, storia, cultura e economia di questa regione alpina. Il “Museo del Passo” a quota 2509 offre impressioni sulla faticosa costruzione della strada del Rombo. Il “Granat” regala panorami spettacolari sull’adiacente Val Passiria. Sulla piattaforma panoramica “Ponticello” scopriamo i segreti degli insediamenti della Ötztal e l’opera “Contrabbandiere” è dedicata interamente al mondo avventuroso dei contrabbandieri, che passavano di qua per raggiungere la vicina Italia. E per finire un gigantesco “Telescopio” focalizza lo sguardo sulla natura circostante e sui ghiacciai. Salendo in cabinovia fino al Wurmkogel, inoltre, si raggiunge il rifugio Top Mountain Star, gioiello architettonico creato su una strettissima cresta con strapiombi su entrambi i lati. Sul cucuzzolo della montagna troneggia una piattaforma circolare di 120 m², avvolta da un’ unica continua parete di vetro, che con condizioni ottimali può essere aperta, inglobando l’intera struttura nella natura circostante. Una costruzione lineare, in stile minimale ed essenziale, dove predominano materiali come: metallo, vetro e legno naturale. All’interno tramite il corridoio lungo tutto il diametro è possibile ammirare il panorama alpino a 360° mentre sullo scorrimano sono illustrate in modo grafico le cime circostanti e sono riportati i nomi e le altitudini.

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Luca Nichetto alla Stockholm Design Week 2014 L’edizione del 2014 della Stockholm Design Week, dal 3 al 8 febbraio, vede la presenza del designer veneziano Luca Nichetto con il lancio di nuove collaborazioni con aziende internazionali: la portoghese De La Espada e la canadese Mjölk e conferma i sodalizi con le aziende scandinave: Offecct, One Nordic Furniture Company e David Design. Bauer Atelièr, al numero 4 di Brunnsgatan, ospita, durante la settimana del design di Stoccolma, il debutto del brand “LucaNichetto” per De La Espada e vede il lancio del primo prodotto della collezione 50/50, la lounge chair Elysia (foto 2). Dopo il successo durante il Toronto Design Offside, dove, Sucabaruca coffee set (foto 3), disegnato da Luca Nichetto in collaborazione con Lera Moiseeva per lo shop gallery Mjölk, ha vinto i premi come Juror's Choice e Best Exhibition, verrà presentato per la prima volta in Europa, durante la Stockholm Design Week 2014 in un unico evento presso Gaston wine bar, Mälartorget 15, nel cuore della capitale svedese. Nel contesto della fiera di Stoccolma verranno presentati i nuovi prodotti: Notes per Offecct (foto 4), pannelli fonoassorbenti che non solo assorbono i rumori, ma consentono di dividere lo spazio in maniera nuova e divertente, grazie al loro fissaggio mobile, Hai ottoman (foto 5) per One Nordic Furniture Company, che va a completare la lounge chair della stessa serie ma allo stesso tempo può vivere da dolo, Fondue (foto 1) per David Design, lampada che nasce dalla fusione di tradizioni diverse, quella del Sud Europa e quella del Nord Europa, nell' uso domestico della luce sospesa. Sempre al interno della fiera sarà possibile visitare lo stand di Petite Friture che presenterà la collezione Swell disegnata dal designer veneziano per l’azienda francese negli ultimi anni.

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MEGALOPOLIS 6 DOCUMENTARI e 3 INCONTRI per raccontare le città del XXI secolo Appuntamento al MAXXI a partire dal prossimo sabato 11 gennaio 2014 con MEGAPOLOPOLIS, tre incontri e la proiezione di sei documentari (2 ad ogni appuntamento) ideati e diretti da Francesco Conversano e Nene Grignaffini, per raccontare le città del XXI secolo tra realtà e immaginario, attraverso lungometraggi dedicati alle più grandi aree urbane da ovest a est del mondo: Los Angeles (prima foto), San Paolo (seconda foto), Il Cairo, Karachi (terza foto), Shenzhen e Tokyo. Tutti gli incontri si terranno all’Auditorium del MAXXI (via Guido Reni 4°, Roma) e prevedono due proiezioni a ingresso libero, una alle 18.30 e una alle 20.30. Si parte sabato 11 gennaio con Americhe e le proiezioni dedicate a Los Angeles, USA (ore 18.30) e a San Paolo, Brasile (ore 20.30). L’incontro, introdotto da Giovanna Melandri Presidente Fondazione MAXXI, sarà presentato dagli autori Francesco Conversano e Nene Grignaffini, Pippo Ciorra Senior Curator MAXXI Architettura e Andrea Vianello, Direttore di Rai Tre. Si prosegue sabato 18 gennaio con Medio Oriente e i film su Il Cairo, Egitto (ore 18.30) e Karachi, Pakistan (ore 20.30) presentati da Lucio Caracciolo Fondatore di Limes, Marco Hamam arabista, Francesca Marino giornalista e Riccardo Bocca, giornalista del settimanale l’Espresso. Ultime proiezioni sabato 25 gennaio dedicate all’Estremo Oriente: Shenzhen, Cina (ore 18.30) e Tokyo, Giappone (ore 20.30) presentate dall'architetto Mario Cucinella.

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Nuova vita ai container Due container navali hanno ripreso vita in Colorado, a Nederland, trasformandosi nella Shipping Container House, una particolare abitazione ad alta efficienza energetica, e cioè con un consumo pari allo zero. Lo Studio H:T ha curato questa trasformazione seguendo varie e innovative tecniche. Ha così ottenuto un isolamento passivo, la produzione di energia rinnovabile in loco (in questa situazione assicurata dalla presenza di un impianto fotovoltaico) e l’abbattimento di energia per la produzione di acqua calda con la predisposizione di un sistema di pannelli solari. L’orientamento della costruzione è stato ottenuto assicurando allo stabile un assetto ottimale che garantisce anche la massima resa per l’illuminazione naturale e la migliore protezione degli ambienti dall’eccessivo surriscaldamento. Il riscaldamento degli ambienti interni è assicurato da una stufa a biomassa che utilizza come combustibile gli scarti del legno provenienti dalle vicine segherie. I consumi energetici sono stati abbattuti del 60% e questo grazie all’isolamento dell’involucro dell’edificio ma anche al tetto giardino posto in copertura e innaffiato grazie a un sistema per il recupero e il trattamento delle acque piovane.

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do ut do 2014: Design per Hospice È stato lanciato a novembre, in anteprima sulla piattaforma Vimeo, Look Beyond, l'opera inedita che i MASBEDO hanno realizzato per do ut do 2014: Design per Hospice, progetto benefico che coinvolge le eccellenze del design internazionale a favore della Fondazione Hospice Seràgnoli Onlus. Dopo il dono del Wish Tree di Yoko Ono, madrina nel 2012 della prima edizione dedicata all'arte contemporanea, i componenti del duo artistico abbracciano il progetto benefico in qualità di padrini con un'opera inedita che verrà presentata al grande pubblico in occasione dell'esposizione al MAXXI di Roma dal 16 al 18 maggio 2014, primo dei tre eventi pubblici previsti dal progetto in cui le opere inedite della rosa dei designer aderenti verranno svelate per la prima volta in un'esposizione che, per contenuto e dimensione, fatica a trovare un precedente nella storia del design. Con Look Beyond i MASBEDO esplorano il territorio della scienza medica trovando ispirazione dai risultati di un esame diagnostico oculistico, la “fluorangiografia”, che dimostra che l’occhio viene stimolato dalle immagini anche se in quel preciso istante l’attenzione o la consapevolezza del soggetto sono assenti, da qui l'idea di mettere in immagini un possibile dialogo nascosto (o inconscio) tra la sofferenza e l’emozione della bellezza, della speranza, dei ricordi, degli aspetti “intensi della vita”. In attesa di scoprire le creazioni eccezionalmente realizzate per questo progetto da designer del calibro di Emilio Ambasz, Daniel Libeskind, Odile Decq, Michele De Lucchi, Doriana e Massimiliano Fuksas, Massimo Iosa Ghini, Alessandro Mendini, Richard Meier, Mimmo Paladino, Claudio Silvestrin, è possibile visionare in anteprima l'opera simbolo del progetto, Look Beyond, che presenta la tematica universalmente rilevante che da sempre rappresenta la missione della Fondazione Hospice Seràgnoli Onlus, ente privato senza scopo di lucro che dal 2002 opera nel campo dell’assistenza, formazione, ricerca e divulgazione della cultura delle cure palliative. Le opere donate, secondo il tradizionale schema dell’“estrazione a sorte”, verranno successivamente assegnate a chi avrà sostenuto le attività della Fondazione con un contributo a partire da € 5.000. Per il 2014 il progetto prevede tre eventi pubblici: La prima sarà al MAXXI di Roma a maggio e la seconda si terrà al MAMbo di Bologna; l’estrazione e conseguente assegnazione delle opere in palio avverrà invece presso il neonato MAST-Manifattura di Arti, Sperimentazione e Tecnologia di Bologna. www.doutdo.it

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CALATRAVA IN VATICANO L’esposizione propone al pubblico una raccolta di circa 140 opere per presentare la complessa e multiforme produzione artistica del celebre architetto e ingegnere di origine spagnola. Un selezionato nucleo di modelli architettonici è accompagnato non solo dai relativi studi preparatori, ma anche da dipinti ad acquerello, nati da una vena creativa del tutto autonoma dalla genesi dei progetti stessi, e da una ricca antologia di sculture, sia monumentali come di formato più ridotto, realizzate in bronzo, marmo, alabastro, legno. Gli accostamenti tra opere appartenenti a codici artistici differenti, sebbene contigui, seguono vari criteri per indirizzare lo sguardo dell’osservatore verso livelli diversificati nella lettura dei volumi architettonici, della visione dello spazio e delle forme, aspetti propri del percorso artistico di Calatrava. Il grande modello architettonico della Chiesa greco-ortodossa di St. Nicholas a New York, progettata per Ground Zero, è affiancato a suggestivi disegni ad acquerello nei quali lo sguardo dell’artista spazia dallo studio dei mosaici e delle cupole di Santa Sofia a Istanbul allo schiudersi di una camelia, dall’arco disegnato dal peso di una foglia di palma al volto di Cristo, modello ideale per la Chiesa a pianta centrale. La splendida torsione delle vele che danno vita al progetto per il Palasport a Roma, per l’Università di Tor Vergata, è accostata a tre bellissimi dipinti di figure accovacciate: una tensione dinamica quasi inespressa, contenuta, nello studio sul bilanciamento tra le forze. La verticalità delle Torri di Malmö o di Chicago si rispecchia nell’equilibrio instabile delle sculture a esse abbinate. La riflessione sul volto umano trova compiutezza nelle rotondità delle sculture in marmo ed alabastro, nella forma racchiusa dell’Opera House di Tenerife, ovvero sembra dissolversi nella trasparenza delle superfici colorate di una serie di acquerelli geometrici. Il movimento è reale quando apre, come i petali di un fiore, le maglie che compongono due colonne tortili in bronzo. È un movimento visionario, e non per questo meno vero, nell’intreccio delle corna dei tori ammassati, nei rami secchi di un bosco senza luce o nei corpi, che con i loro gesti compongono spazi, fisici, psicologici e spirituali. Città del Vaticano Santiago Calatrava. Le metamorfosi dello spazio Braccio di Carlo Magno (dal 5 dicembre 2013 al 20 febbraio 2014)

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Sauro Marchesini è un designer e artista bolognese. Ha cominciato a interessarsi al design all'inizio degli anni Ottanta, raccogliendo oggetti di ogni tipo e seguendo un corso per il restauro di mobili. Ha frequentato rigattieri di ogni genere, affascinato da oggetti e materiali destinati alla distruzione. Sauro Marchesini si diverte a plasmare la materia e, soprattutto, a cambiare spesso materia da plasmare. Ha lavorato con diversi materiali, cominciando molti anni fa con la cellulosa, con cui creava pannelli materici molto grandi che ha chiamato “crostoni”. Dopo la cellulosa è passato al vetro rotto o inciso (sabbiato), sempre recuperato da discariche e quindi destinato alla distruzione, con cui ha realizzato lampade di varie dimensioni. Poi è stato il momento del plexiglass, un materiale più malleabile rispetto al vetro. Ultimamente ha lavorato molto con l’acciaio, realizzando, tra le molte cose, tavolini, specchiere, centrotavola e, più di recente, gioielli. Un'intervista a Marchesini è stata pubblicata a pagina 96 del numero 10 di DESIGN+, la rivista dell'ordine degli Architetti di Bologna.

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A chi nel mese dli luglio ha passeggiato per Ashwin Street nel quartiere di Hackney, nella zona orientale di Londra, è sicuramente capitato di imbattersi nella Dalston House, l’installazione dell’artista internazionale argentino, Leandro Erlich, realizzata per la Barbican Art Gallery. L’artista è noto per le sue accattivanti e tridimensionali illusioni visive e anche la Dalston House, inaugurata il 26 giugno e compresa negli eventi del London Festival of Architecture 2013, non è stata altro che un’illusione. L'opera assomigliava a un set cinematografico caratterizzato dalla facciata di una villetta a schiera vittoriana del tardo XIX secolo. La facciata, a grandezza reale, è stata replicata a terra e grazie a una superficie specchiata posizionata con un angolo di 45 gradi per amplificare i volumi, assumeva un effetto tridimensionale . Erlich ha progettato e decorato la facciata completa di porta, finestre, modanature a ogni altro particolare architettonico, in modo che assomigliasse il più possibile alle case che una volta si trovavano in questo quartiere. Dalston House era installata su un terreno in disuso in gran parte rimasto vacante da quando la zona è stata bombardata durante la seconda guerra mondiale. L'installazione faceva parte di Beyond Barbican, un'estate di eventi al di fuori delle mura del centro, che comprende spettacoli di pop-up e diverse collaborazioni in tutta la East London. Jane Alison, curatore senior della Barbican Art Gallery, ha detto in occasione dell’inaugurazione: “Siamo entusiasti di essere in grado di presentare l'opera di Leandro Erlich, nel cuore di Hackney. Dalston House è uno spettacolo teatrale, uno di quelli in cui il pubblico fa lo show. Si tratta di una piacevole esperienza adatta per tutte le età”. Chi passava davanti all’installazione, infatti, si divertiva a interagire con essa, per esempio sdraiandosi a pancia in giù sul muro e facendo quindi risultare, attraverso lo specchio, che si stava arrampicando sulla parete o provava a calarsi dal balcone. Per Erlich, nato a Buenos Aires, nel 1973, da una famiglia di architetti, il pubblico ha un ruolo attivo nel dare vita alle sue installazioni. Alterando il rapporto dello spettatore con spazi familiari, sconvolge giocando la nostra nozione di realtà, creando nuove possibilità e situazioni. Il lavoro di Leandro Erlich si ispira in parte alle strategie estetiche surreali e sinistre di Alfred Hitchcock, David Lynch, Luis Buñuel e Roman Polanski che, dice l’artista, "hanno utilizzato il quotidiano come un palcoscenico per la creazione di un mondo di finzione ottenuta attraverso il sovvertimento psicologico di tutti gli spazi abituali". L’opera di Erlich rompe i confini della realtà spaziale.

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Bologna è la città più smart in Italia

Secondo lo Smart City Index Report 2013, realizzato dalla società Beetwin, è Bologna la città italiana più avanti nel percorso verso la Smart City. A seguire, Milano, Roma, Reggio Emilia, Torino e Firenze. Lo Smart City Index masce con l’intento di essere un contributo allo sviluppo delle Smart Cities in Italia, che sta avvenendo in modo lento e disomogeneo. Tutti i soggetti locali stanno percorrendo le curve di apprendimento in modo indipendente e senza sfruttare le esperienze delle altre città. Between si è posta l’obiettivo di misurare il livello di “smartness” delle città italiane con una metodologia il più possibile oggettiva e dinamica, al fine di individuare, attraverso le best practice, i modelli percorribili, più adatti ad ogni tipologia di città e di situazione locale. L’analisi si basa sul monitoraggio sistematico effettuato da Between da 10 anni sulla diffusione delle ICT, dalla banda larga alle piattaforme di servizi digitali, nei 116 Comuni capoluogo di provincia primari, secondo la classificazione Istat. La classifica si basa su tre elementi distintivi: misura quello che c’è di Smart nelle città, già disponibile per i cittadini; deriva i dati principalmente da indagini ad hoc effettuate direttamente da Between; utilizza quindi dati originali, a completamento di dati ufficiali di fonte istituzionale; va a coprire una vasta gamma di aree tematiche, dalle infrastrutture a banda larga ai servizi digitali, fino agli indicatori relativi allo sviluppo sostenibile delle città. Secondo questi principi, quindi, Bologna non è prima in classifica perché possiede tutte le innovazioni necessarie per essere a tutti gli effetti una Smart Ciy, ma perché ha, nel complesso, più innovazioni delle altre città. È la prima in classifica solamente nell’area Smart Health, ma presenta innovazioni molto superiori alla media in quasi tutte le aree tematiche, ad eccezione delle Risorse Naturali, dove è allineata con la media delle città italiane (le aree tematiche considerate sono 9: Broadband, Smart Mobility, Smart Health, Smart Education, Smart Government, Mobilità Alternativa, Energie Rinnovabili, Efficienza Energetica, Risorse Naturali). In generale, il rapporto di Beetwin mostra le città del nord si concentrano prevalentemente nella parte alta del ranking e quelle del sud e isole occupano la parte bassa, risultando predominanti nelle retrovie della classifica. Le città del centro si distribuiscono più uniformemente. Tuttavia vi sono molte eccezioni: Bari, Salerno, Potenza, Lecce e Cagliari compaiono tra le prime 40, mentre una dozzina di città del nord si trovano dall’80° posto in giù, tra cui Trieste, Novara e Alessandria.

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Nella nuvola degli architetti c'è anche POINT Z.E.R.O.