QUARTER DOLL BR - Traduções

Traduções de letras de músicas, entrevistas e tudo mais do Penicillin e dos demais projetos dos membros. 

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Uma entrevista sobre a incrível coleção de fotos “Gekkan HAKUEI x nirvana.black” Cheio de maravilhosas participações

Hakuei é conhecido como o vocalista da banda Penicillin e não é apenas ilustre entre o mundo da música como também um ícone da moda há mais de 20 anos. A coleção fotográfica “Gekkan KAHKUEI x nirvana.black” que vai estar a venda no dia 31 de julho virá como presente a toda compilação de seu trabalho. O que tem dentro? JROCK.tokyo apresenta uma entrevista exclusiva!

(TEXT:Yuri Tozaki)

― Primeiro de tudo, a foto da capa prende a atenção com você sem blusa. Olhando apenas a isso, me da a impressão que o tema da coleção de fotos será para sondar a profundidade de Hakuei.

HAKUEI：Eu dei uma olhada em outra coleção da Gekkan antes de começar a trabalhar nesse projeto. Eu queria uma imagem mais natural no geral também. Como tirando fotos do dia a dia da vida do modelo. Eu perguntei pra eles se eu teria que ser mais natural como as outras pessoas quando tive as ideias desse trabalho. Eles falaram que eu não precisava.

― Eu pensei que o tema da coleção fotográfica do Gekkan seria “Um aprofundamento pessoal”

HAKUEI：Certo. A capa tem é relacionada ao meu corpo semi-nu então “Gekkan HAKUEI x nirvana.black” talvez pareça como as demais coleções. Mas eu pensei que poderia parecer estranho se eu apenas mostrasse meu natural. Eu tenho experiência de me expressar fisicamente de modo natural, e já tenho um ensaio fotográfico e já subi no palco sem nenhuma maquiagem. Eu já fiz tudo isso porque eu quis. Nós precisávamos de uma capa que pudesse expressar em todos aspectos meu lado como artista: Com e sem maquiagem, com visual e de modo casual. Caso contrário acabaria apenas mostrando um lado meu. Meu lado artístico e meu lado pessoa não podem ser expressos por apenas um ângulo, certo? Eu venho dizendo “Faça o que você quiser do jeito que você quiser”, e nós também quisemos fazer algumas coisas. Entretanto eu estava realmente olhando além nesse projeto. Visando “Produzir um excelente trabalho que todo mundo deseje levar para até o túmulo.”

― Algo que possamos querer manter pela vida. Como uma mudança permanente de certo modo.

HAKUEI：Exatamente. Eu quero fazer alguma coisa além no futuro, mas no momento esse é o melhor da história do Hakuei até então.

― Me deixe te perguntar sobre o conteúdo. Qual parte te exigiu mais atenção?

HAKUEI：Primeiro de tudo, a capa. Eu adaptei meu corpo para lidar com as dificuldades e pensei como meu corpo deveria ser.

Eu acho que os humanos são como animais domesticados em certo ponto. Nós podemos comer quando quisermos e há comida em todo lugar. Nós podemos dizer que a geração de hoje é a afortunada por isso.

Mas e se os humanos tivessem que viver como animais selvagens? Esse é o conceito que me levou a treinar e moldar meu corpo para a foto da capa. Claro que não posso apenas viver livremente já que eu tenho trabalho e tudo mais... Junto com meu treinador, nós planejamos minhas refeições e meu dia-a-dia para construir meu corpo. Podemos ter nos aproximado de uma refeição normal das pessoas na sociedade antes que ela se tornasse civilizada.

― Há quanto tempo está nesse treino e dieta?

HAKUEI：Eu comecei a treinar a sério depois do ano novo e demorou em torno de quatro à cinco meses. Claro que ainda estou mantendo o treinamento.

Meu personal trainer Tatsuya Kitajima cuidou muito bem de mim durante o treinamento. Eu ouvia ele fazer o menu de acordo com cada pessoa e cada estilo de vida, então eu o consultei e ele criou um menu personalizado pra mim. Ele me deu conselhos sobre todos os aspectos da minha dieta como também sobre os exercícios. Eu construí meu corpo de pantera seguindo o guia dele com o tema de animais selvagens.

― Então você quis apresentar a beleza do seu corpo na capa depois do trabalho com seu personal trainar para o construir. Eu também fiquei sabendo que uma pessoa bem famosa colaborou fazendo seu cabelo.

HAKUEI：O produtor da nirvana.black, Kobayashi, trouxe ele pra mim. Ele é Shinichi Honda, diretor do time da Mason Collections of Vivienne Westwood e de outras marcas respeitadas.

Kobayashi：Eu sou um amigo íntimo de Honda. Quando eu falei pra ele sobre o “Gekkan HAKUEI x nirvana.black”, ele disse que iria amar poder trabalhar conosco e ele sabia de Hakuei e tinha um interesse nele.

― Olhando para as fotos é bem chocante ver como você criou esse mundo. O que te inspirou?

HAKUEI：De fato, era! Era totalmente diferente com o hair-make que tinha antes. Tudo que posso dizer é para que de uma olhada dentro.

Por exemplo, ali tem uma marca no cabelo depois de ficar amarrado. Se eu pedir “Faça essa marca parecer casual”, um hair-make artista ordinário pode alisar o cabelo primeiro com uma chapinha e enrolar de novo com uma babyliss. Então acaba não parecendo natural.

Mas dessa vez foi totalmente diferente. Se eu falar “Vamos usar essa marca no meu cabelo” ele fazia parecer realmente legal apenas enrolando com uma babyliss pra cacho grande. Ele tinha diversos tamanhos de babyliss com ele e sabia exatamente qual usar para o que. Ele fazia uns penteados no cabelo e usava outras técnicas com tanta facilidade para o cabelo ficar bom e mesmo assim fazia em um instante. Eu pensei que era genuíno da “Moda”.

― Então “Moda” no Hakuei é o que expresso nessa foto.

HAKUEI：Ele é diretor da Mason Collection of Vivienne Westwood e Paul Smith então seu senso é bem afiado. Eu não tinha que dizer nada. Essa pode ter sido a primeira vez que não tive que fazer muita coisa enquanto fotografava. Eu sou extremamente exigente com quem faz meu cabelo, mas dessa vez eu deixei tudo com o Honda. Quando eu dei a primeira olhada no portfólio do Honda, eu tive certeza sobre ele. E o resultado não poderia ter sido melhor.

― O que você diria que pode ter isso “O melhor de todos”?

HAKUEI: Um hair-make usando acessórios de cabelo foi ótimo! O ensaio não durou nem mesmo uma hora! Ele fez acessórios e os levou. Eu honestamente pensei que era tão fácil e confortável poder confiar tanto nele. (Rindo)

― A qualidade do hair-make se tornou suprema.

HAKUEI：Nós tivemos vários estilos, mas não quisemos tornar muito exagerado. Entretanto, eu pensei “Eu quero trabalhar com ele com um conceito diferente”. Me pergunto que tipo de cabelo ele pode fazer se for para um ensaio com maquiagem pesada e um estilo mais glamouroso.

― Também seu amigo e o mangaka, Usamaru Fururya, teve uma participando fazendo ilustrações para o livro. Como isso aconteceu?

HAKUEI：O produtor Kobayashi é um grande fã do Usamaru e me pediu para perguntar se ele poderia desenhar algumas ilustrações para o “Gekkan HAKUEI x nirvana.black”. Usamaru foi bem gentil desenhando as ilustrações em cada ponto meu, e eu queria que essa coleção fotográfica fosse meu trabalho monumental. Então, se o Usamaru aceitasse eu quis que ele desenhasse novamente dessa vez

O tema geral da coleção é “O passar do tempo”, então o conceito era o tempo. Então eu pedi ilustrações com esse tema de “Tempo”. Um tempo depois dele começar a desenhar eu disse “Nós precisamos conversar sobre as ilustrações” Ele querendo confirmar minha motivação disse “Eu não quero considerar isso como meu trabalho. Se você realmente quer ter minhas ilustrações no seu trabalho eu posso fazer isso de graça. O que você acha disso?”

Então eu disse “É claro que eu quero que você desenhe! Eu quero tornar esse meu trabalho monumental mais interessante com suas ilustrações.” Mas eu persuadi ele a aceitar o pagamento pelo trabalho então eu podia pedir pra ele refazer sem nenhuma hesitação.

Então ele disse “Eu entendo” e se comprometeu com o trabalho. Foi assim que as novas ilustrações vieram. Além disso, ele não me deu uma data, ele pediu “Você pode vir a minha casa e pegar?” E eu fui até sua casa e tive o esclarecimento das ilustrações.

― Há quanto tempo você e o Sr. Usamaru se conhecem?

HAKUEI：Nós nos conhecemos em 97 ou 98, há quase vinte anos. Eu estava conversando com o mangaka Gou Oohinata em uma revista de música chamada “B-PASS” antes. Ele me perguntou “Qual mangaka vem te chamando atenção atualmente?” Então eu respondi Usamaru Furuya que estava começando. Eu o achava que ele incrivelmente talentoso. Então, eu descobri que Oohinata era amigo do Usamaru. Um dia ele me convidou para ir com ele visitar a casa do Usamaru. Então nós nos encontrarmos pela primeira vez e passamos a noite toda desenhando e bebendo até a manhã chegar. (Rindo)

Inclusive, depois teve uma ilustração da minha visita a casa do Usamaru na página da sessão de contribuição dos leitores da B-PASS. Claro que Usamaru fez isso pra se divertir (rindo). Eu não sabia e fiquei muito surpreso (Rindo).

Nós começamos a trabalhar juntos há uns 5 ou 6 anos até então eramos apenas bons amigos há uns 12 pra 13 anos.

― Vocês dois passaram um bom tempo juntos desde que ambos eram jovens.

HAKUEI：Há vários lados meus e o Usamaru os espalhou sobre a ilustração. Você pode ver a história do Hakuei lá. Um pequeno spoiler… Mas os personagens de “Natto Zamurai Mametaro de gozaru” feitos pelos manga-brothers que são feitos do Usamaru, Naganuma e eu são escondidos no reflexo da água no livro. O-JIRO e Chisato também estão escondidos e Kiyoshi do Machine também está. (Rindo)

Uma visão da fábrica com a imagem da cidade de “Lychee Light Club”  também está escondida no fundo.  

As ilustrações estão cheias de história minhas e de Usamaru bem como do futuro.

― Essas ilustrações premiadas que contém a grande paixão do Sr. Usamaru!

HAKUEI：Eu tenho a ilustração original (um pouco fanfarrona.) Claro que eu tive que pendurar em casa.

― Um dos destaques dessa coleção é a colaboração com vários artistas. Eu ouvi que tem uma foto que foi um artista da CG que fez o fundo e a integração de uma foto.

小林：Sim, a roupa que Hakuei está vestindo na foto é uma do single “CRASH” que o Penicillin lançou anos atrás. Nessa hora o tema é “Todo o tempo Hakuei”. O projeto começou em cobrir tudo sobre ele: Hakuei na banda, Hakuei como um ícone fashion, e etc… Entretanto, eu disse que o queria usando uma roupa do passado, mas ele respondeu “Pode parecer antiquado se nós só revivemos o visual.” Então nós elaboramos um plano para mostrar o frescor do Hakuei do presente. O marcador no fundo é relacionado com a ilustração do Sr. Usamaru. O fundo do CG foi feito por Ryo Asakura, um 3DCG designer, que é referência ao PV

HAKUEI：Tem uma história sobre o cinto que eu estou vestindo com esse visual. Esse é de fato o único cinto no mundo feito pelo grande mestre dos acessórios de prata, Stanley Guess. Ele é dado como o maior de todos os artistas de prata e notado como o fundador da Chrome Hearts. Meu personal trainer Kitajima conhece Stanley e comentou sobre o ensaio no treino. No dia antes do ensaio, Stanley trouxe esse cinto e a liga e disse “Use isso”!

― Ninguém pediu nada pra ele, mas Stanley Guess trouxe os acessórios sem nenhum aviso!?

HAKUEI：Kitajima disse a Stanley que onde nós íamos fazer o ensaio e ele nos emprestou umas amostras. Mesmo o tamanho era perfeito como se personalizado. Eu estou usando eles para a foto da capa (Rindo). É claro que “Stanley Guess” está na lista de cooperação visual! Eu amei tanto que eu mesmo encomendei um depois de ter que devolver as amostras. (Rindo)

― Então essa coleção fotográfica é produzida com uma equipe milagrosa.

HAKUEI：Todo mundo foi bem gentil colaborando bastante. Como meu treinador Kitajima, e claro Usamaru também. O produtor Kobayashi é meu fã há anos e vem em meus shows desde que ele era uma criança.

Eu sinto que esse book foi feito através dos sentimentos e da paixão de muitas pessoas. Eu estou realmente agradecido por todos esses sentimentos e me animo muito toda vez que eu sinto a paixão dos staffs que trabalharam conosco.

Quando eu trabalho com uma pessoa que não está interessada no trabalho, eu sinto que fiz isso por nada. Mas eu senti uma união com essa equipe e pensei se eu tentar arduamente transformar esse trabalho em algo grande tudo vai sair de acordo.

Portanto, eu dei todo meu coração e minha alma sem nenhum problema.

― Esse trabalho vem tido o suporte de várias pessoas que amam HAKUEI como artista. Você poderia recomendar essa coleção de fotos para os fãs do Hakuei, do Penicillin bem como as pessoas que vão te conhecer no futuro?

HAKUEI：Claro que eu quero que meus fãs vejam isso, mas também quero que as pessoas que apenas vão pensar “Eu quero esse photo book interessante.” possam realmente apreciar. Por favor, confiram!

*Link da entrevista original: http://jrock.tokyo/en/interview-2/25959/

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Entrevista com Hakuei sobre o tão aguardado novo lançamento do Litchi Hikari Club

O lançamento tão esperado do novo mini-album do Litchi Hikari Club, “Jesus Christ Hyperstar”, finalmente saiu no dia 29 de julho. A banda produzida por Hakuei como seu projeto musical que começou com a serie de mangas de Usamaru Furuya. JROCK.tokyo realizou uma grande entrevista com Hakuei! (text: Editor chefe Satoko Miki, Yuri Tozaki)

— Essa é a primeira vez que você vem no JROCK.Tokyo com o Litchi Hikari Club. Você pode nos contar um pouco sobre esse projeto?

HAKUEI：”Lychee Light Club” é baseado em uma produção com o mesmo nome do Tokyo Grand Guignol, que o mangaka Usamaru Furuya é apaixonado. Usamaru também se inspirou na produção do Tokyo Grand Guignol quando ele assistiu a peça quando estava no colégio e tornou isso um manga em 2007.

Usamaru queria assistir o “Lychee Light Club” no palco outra vez mesmo depois de ter lançado o manga. Um ator, Norihisa Hiranuma, veio a produzir a peça e a adaptação teve o lançamento oficial em 2011. (HAKUEI, Usamaru Furuya e Norihisa Hiranuma são atualmente “Manga Brothers”.) Quando foi anunciado, o Hiranuma de repente me disse “Aniki (irmão mais velho), você é o responsável pela música”! Nós sempre quisemos trabalhar juntos então foi como um “finalmente vamos trabalhar juntos!” (rindo muito) Eu mesmo achei que seria interesse a união do trabalho de um mangaka, um ator e um músico.

Eu queria meu próprio projeto solo com o Litchi Hikari Club, não só escrever uma música e foi assim que tudo começou em 2011.

— Entendo! Obrigado pela explicação! Você está pra lançar esse novo mini-album desde o começo do ano. Qual é o conceito dessa vez?

HAKUEI：Até então eu estava lançando músicas baseadas no manga “Lychee Light Club”, mas dessa vez eu fiz a música como o projeto meu solo, Lychee Light Club.

—Então quer dizer que você se distânciou um pouco do original e tentou expressar o “Lychee Light Club” através da sua perspectiva?

HAKUEI：Eu venho há um tempo me apresentando com o Lychee Light Club então tenho um sentimento muito especial em relação ao manga “Lychee Light Club”. Entretanto, dessa vez eu me foquei na atmosfera do trabalho ao invés de adotar motivação do original.

— Acredito que o “Lychee Light Club” apesar de tudo, acaba com o ambiente fechado do Japão ou do jardim secreto dos garotos. Você provavelmente adicionou “Jesus” para tentar aproximar seu trabalho do mundo por um aspecto diferente . A foto da capa é bem chamativa.

HAKUEI：No manga, o personagem principal, Zera, e outros garotos admiram o um tirano francês, o Imperador Elagabalus. Em questões religiosas, eu me inspirei nisso. Eu queria expressar o conceito de deuses e demônios da minha maneira. Conceitos que criaram o homem e eu também acredito que deuses e demônios vieram das inspirações dos humanos.

Talvez seja um fora do assunto, mas na cena que um vidente diz ao Zera “você vai morrer aos 14 anos ou vai conquistar o mundo aos 30” eu meio que gostei da ideia. Eu penso no fluxo do tempo considerando principalmente essa vida e a próxima vida como o universo ao invés de apenas sobre o tempo que realmente se vive. De certo modo, meu raciocinio pode estar ligado a transmisão de alma do budismo.

Eu respeito essa ideia e posso acreditar que ninguém como Elagabalus ou eu mesmo na vida anterior vai se tornar um idolo (ideologia) e terminar com a religião. Eu sou o tipo de pessoa que acredita em karma e reencarnação, mas sei que existem pessoas que não acreditam nisso. Eu tive as ideias de aspecto religioso para as músicas.

— Então, então a capa expressa ambas ideologias e adorações.

HAKUEI: Exatamente.

— No PV da faixa principal, “True Heaven”, você está atuando em três papéis. Você fez isso com o mesmo conceito?

HAKUEI：Sim, eu fiz pelo mesmo conceito. Como disse, eu acredito que os conceitos dos humanos, de Deus e de demônios existem em nossos corações. Em oposição a essa ideia existem aqueles que existem apenas para si mesmo. Portanto, o PV eu retratei deus, o demônio e o adorador que é o ser humano que existe para si mesmo. Talvez isso seja fácil de entender se eu falar que dois dos meus stands surgiram (rindo muito)! ( *”stand” é um poder sobrenatural existente no manga “JoJo’s Bizarre Adventure”)

—Existe alguma música em particular que você gostaria que nós ouvimos ou prestássemos mais atenção nesse novo mini-album?

HAKUEI：Oh, isso é difícil dizer… Eu acho que todas. Eu faço todas as músicas com meu coração e minha alma. Dessa vez eu acho que acabou como “Isso é realmente o que queria que fosse”. Como eu se tivesse feito apenas o que quis fazer (Rindo). Minha equipe vem trabalhando junto há quatro anos, nosso trabalho vem ficando cada vez mais preciso. Eles entendem o que eu quero. Nesse sentido, acabou tudo saindo melhor do que eu esperava.

Talvez posso ter tido um entusiasmo a mais por ter sido a primeira vez fiz músicas com o conceito e não com o trabalho original. Inclusive, a faixa bônus é a música tema de “Teiichi no Kuni” que é o trabalho mais recente do Usamaru Furuya. O tema não teve a gravação da música completa, então eu tenho certeza que os fãs do Usamaru e os meus fãs vão ficar bem felizes por isso. Quando tem um escrito próximo de você, tem a tendência de acabar trabalhando junto (rindo). Nós somos meio como membros da mesma banda!

— Os shows da turnê começam em Agosto em Nagoya, Osaka e Tokyo. Você tem alguma ideia ou visão para o live?

HAKUEI：Sim, estou no meio das decisões de como será a construção dos set list e as apresentações. Eu quero fazer um show viril como uma batalha. Como um choque de forças e poderes de destruição entre nós no palco e a audiência.

— Você poderia expôr o seu corpo bem construído no show?! Você não acha que seria um show bem intenso?

HAKUEI：Eu criei um tipo de conceito na turnê do machine há muito tempo. No começo do machine usavamos fantasias extravagantes e maquiagem pesada. O termo “Visual Kei” estava começando a ser conhecido na época e eu acho que tinham algum preconceito em relação a nós, como se “Visual Kei fosse só sobre maquiagem”. Então queríamos um show que não fosse só sobre o visual chamativo e nós decidimos nos apresentar sem maquiagem ou as roupas… Claro que nós fomos vestindo a parte de baixo (Rindo). Além da turnê, nós fizemos um show com o tema “Ura machine” em uma casa de show. Nessa hora eu lembrei da paixão daquela época ou eu deveria dizer da música que me fez me apresentar com tanta paixão no palco de novo. Mas eu devia estar vestindo maquiagem pesada e a fantasia no dia (rindo)!

―Como o Lychee Light Club vai se desenvolver no futuro?

HAKUEI：Lychee Light Club vai continuar indo e indo! Vamos ter várias novidades que não serão só sobre o projeto musical, mas eu não posso dizer nada ainda. Então por favor, continua nos acompanhando!

*Entrevista original: http://jrock.tokyo/en/interview-2/25589/

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Taiyou (太陽) - Penicillin - Tradução BR

Single: Taiyo  Ano: 2008  Letra: Hakuei  Música: Penicillin

O flerte de amor é uma fruta de um vermelho profundo Para um oceano de ciúmes é um pequeno passo Sem notar eles estão mergulhando no pecado Adam e Eva… Ah.. Completamente a desvanecer...

Mesmo se eu beijar um anjo meus lábios sentiram você.

Eu não vou esquecer Eu não vou esquecer Eu vou vagar entre as espirais desse amor Mesmo que seja ilusão eu não me importo, por favor, sol brilhante Brilhe nas trevas, adeus adeus adeus

Meu coração vermelho escuro pulsando em memórias Eu vou lançar uma magia para vocês não desvanecerem Se eu não puder voltar para essa graça Ao menos me de um belo final

Porque as lágrimas não vão param, mesmo se eu abraçar uma divindade.

Eu não vou esquecer Eu não vou esquecer Eu vou fazer você sentir a dor Aonde eu deveria ir? O que eu deveria fazer? Por favor, sol brilhante Mais sofrimento do que essas lágrimas mostram, adeus adeus adeus… ah

Se eu mergulhar em sonhos essa noite, eu vou encontrar com esse rosto sorridente? Esse cabelo, essa pele, essa culpa ah tudo vai desaparecer… uh

As estrelas estão caindo e a lua derretendo, o mundo escurecendo Mesmo se eu tentar e gritar com toda minha voz você é muito deslumbrante

Eu não vou esquecer eu não vou esquecer Eu vou vagar entre as espirais desse amor Mesmo se não for uma ilusão. Eu não me importo. Você é como um sol brilhante. E eu amo você!! Adeus adeus adeus adeus...

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Entrevista MSTR (Chisato) para CDJAPAN

-- Primeiro de tudo, você mudou o seu nome de Chisato para “MSTR (MR).” por alguma razão especifica?

MSTR: Eu não sei se a mudança de nome significa alguma coisa ou não, apenas queria começar as coisas diferente. O nome “Chisato” faz as pessoas automaticamente lembrarem do guitarrista do Penicillin ou dos meus antigos trabalhos solo.

-- Entendo. Esse é o segundo album que você lança com o Crack6. Como você sente sobre esse trabalho solo?

MSTR: Muitas pessoas acham que devem chamar de “trabalho solo” por ser uma banda que os membros trabalham individualmente. Entretanto, para mim esse é outro projeto para trabalhar com diferentes pessoas ao mesmo tempo. Talvez achem que eu trabalho sozinho, mas eu ainda sou um membro da banda.

-- Então, você não acha que é um “projeto solo”?

MSTR: Não, as coisas mudam quando as pessoas mudam, especialmente na música. Muitas coisas mudam com o estilo de cada membro. Além disso, no Crack6, eu não sou só guitarrista, eu também sou vocalista. Eu tenho que considerar muitas coisas, por exemplo, o completo balanço da banda e muito mais. Talvez “projeto solo” faça sentido mais facilmente.

-- Entendo. Então você não está fazendo uma clara diferença entre as atividades do “Solo” e as atividades “Banda”.

MSTR: Não, eu só tenho que fazer mais coisas. (risos)

-- No primeiro album, “Trinity”, existe uma espécie de mistura musical. E que tipo de album é o "Fight Without Frontiers"?

MSTR: Musicalmente é uma mistura também, mas eu diria que o som de “Trinity” tenha sido mais viril, o novo album é mais suave.

-- Então quer dizer que em comparação com o primeiro album, você colocou mais acordes direitos?

MSTR: De maneira resumida, é isso.

-- De onde o título “Fight Without Frontiers (Luta sem fronteiras)" veio?

MSTR: Eu costumo procurar coisas entre as modas atuais, o problema é que elas estão passando muito rápido. Então, por exemplo, talvez seria estranho chamar o album de "Bae Young-Joon." (Rindo)

-- (Rindo)

MSTR: "Trinity" foi bem inspirado no filme Matrix. Dessa vez, eu estava assistindo a guerra no Iraque, uma guerra que parece não ter fim. É como uma luta sem humanidade ou justiça. Atualmente o que é certo ou o que é errado é um pouco ambíguo, então eu escrevi músicas lamentando essa situação. Eu não sou o Michael Moore, então não pretendo cantar só esse tipo de música. (Rindo) Talvez, todos lutem contra alguma coisa no dia-a-dia ou só tenham que resistir as tentações. Então, eu chamei o album de "Fighting without Frontiers. (Luta sem fronteiras)" "Fronteiras" como "Linhas de frente." Esse título é figurativo, guerras sem linha de frente como as de guerrilheiros.

--Então o título representa totalmente o conceito do album?

MSTR: Isso mesmo! Mas se você ler as letras das músicas, você talvez não ache isso. Não tem conexões claras entre elas.

-- Então você escreveu mais livremente, não de seguindo o conceito.

MSTR: Eu passei mais de um ano trabalhando nesse novo album, então as primeiras ideias são diferentes das últimas. O conceito continua sendo a mensagem. Além do mais, geralmente também é meu desafio ao longo da vida. Então eu coloquei “Fight Without Frontiers” (FWF) no novo album.

-- Entendo. Qual foi a música mais difícil no album?

MSTR: Todas

-- Mesmo?

MSTR: Não existiu nenhuma fácil.

-- Você diz, todas mesmo?

MSTR: Sim, embora não foi tão difícil como “Trinity”.

-- Você sempre tem dificuldade em compor?

MSTR: Sim, eu tenho.

-- Você não tenta fazer isso rápido, não é?

MSTR: Quando eu escrevo uma música que já está no meu coração é extremamente rápido, e então eu apenas coloco no meu computador para os outros membros. Mas quando eu não tenho ideias acabo demorando.

-- Entendi.

MSTR: Especialmente nesse album que eu quis misturar outras culturas. Por exemplo, "Maneuver 6" é uma surf rock e "ROCKETEER" é baseado em uma dog rave. Demorou muito tempo para misturar músicas de outras culturas nas nossas canções.

-- Você tem interesse em surf?

MSTR: Sim. Acabei assistindo programas de surf na TV e os achei bem legais. Eu tenho alguns amigos surfistas, então achei que poderia ser um bom tema para alguma música. Eu nunca pensei em escrever sobre isso. E "ROCKETEER" é bem rápida. Eu me inspirei em coisas que fazem meu coração acelerar.

-- Bom, vamos mudar de assunto. Conte alguma coisa engraçada que aconteceu entre as gravações.

MSTR: Isso faz um tempo... O Mr.Shigemori é o produtor, mas também é o guitarrista da banda. Mas ele não quer tocar nada (rindo)

-- Como? (Rindo)

MSTR: Ele me faz fazer tudo! Ele sempre diz: “Eu sou o produtor, então eu não tenho que tocar”. Isso é meio chato (rindo), no final não é uma história engraçada.

(Todos riem)

MSTR: Ele só toca a parte lenta ou a parte de um acorde bonito e eu faço o resto sozinho.

-- Isso é verdade? (Rindo)

MSTR: Sim, ele raramente toca alguma coisa! Eu fiz todas as guitarras. (Rindo)

-- Oh, sério? (Rindo)

MSTR: Sim, eu cantei e toquei guitarra. Gravamos tudo em um tempo curto. Normalmente eu levo mais tempo compondo do que gravando.

-- Oh.

MSTR: Gravar a música é a parte fácil.

-- Jee.*

MSTR: Quando é fácil compor… Bom, eu não reclamo (Rindo)

-- (Rindo)

MSTR: Eu sei que produzir é um trabalho difícil, mas ele realmente não toca nada mesmo eu pedindo.

-- Ha ha ha.

MSTR: Apesar disso, a pre-produção de "Fight without Frontiers" ficou pronta na última hora. Kento, o baterista, não teve muito tempo para se preparar, ele entrou em pânico. Mas no final eu fiquei impressionado com a habilidade dele. Ele fez "Maneuver 6" em duas gravações.

-- Mesmo?

MSTR: Sim e a bateria de "Maneuver 6" está realmente incrível.

-- Seu album sempre tem uma música com seus amigos, não?

MSTR: Oh! Que estranho!

-- (Rindo) Eu estou querendo saber como foi dessa vez

MSTR: Claro que eu fiz isso dessa vez também. Eu tentei isso com meu primeiro album solo "Organic Groover.". Daquela vez foi sensacional. O produtor me perguntou sobre colocar um tune legal nas músicas divertidas, e na primeira eu me senti um pouco estranho. Mas todo mundo está ficando bem acostumado com isso. Penicillin também é influenciado com essa ideia, então eles acharam alguma coisa mais animada. Eu chamei várias pessoas dessa vez, mas só amigos íntimos vieram para a gravação.

-- (Rindo)

MSTR: Eles são pessoas ocupadas, então é difícil conseguir reunir todos.

-- Oh.

MSTR: Também é difícil dizer o que eles devem cantar. Tivemos muitos cortes nas gravações.

-- Oh, mesmo?

MSTR: Sim, é um trabalho com bastante detalhes.

-- Parece mais trabalhoso do que pensei.

MSTR: Sim, é ridiculamente difícil.

-- (Risinho) Eu nunca imaginei isso.

MSTR: São apenas três palavras em dez minutos de gravação. Às vezes apenas uma em trinta muitos, então foi extremamente difícil.

-- Isso parece bem limitado.

MSTR: Eles não são autores, então não usam scripts.

-- Você tentou alguma coisa nova nesse album?

MSTR: Como eu disse, eu tentei músicas de rock simples sem usar enrolar (experimentos). O que é óbvio em "1996". Eu fiz vigorosamente e estou um pouco reluto.

-- Você é vocalista do Crack 6, e o que cantar significa para você?

MSTR: Cantar é bem físico e é difícil manter as condições físicas. Quando eu estou cansando, as músicas parecem cansadas também. No meu caso, cantar e mesmo o som da minha guitarra depende das minhas condições mentais. Então, eu tento manter minha condição a melhor possível para quem ouvir achar legal.

-- Você gosta de cantar?

MSTR: Sim, com certeza. Mas manter a forma é difícil (rindo)

-- (Rindo)

MSTR: Guitarra eu posso tocar mesmo quando estou deitado.

-- Oh, mas você não pode cantar assim que você se levanta? (Rindo)

MSTR: Não, não posso. Felizmente eu não bebo e não fumo, então é um pouco mais fácil para mim estar em forma.

-- Entendo. Você pode me dizer qual é o charme do Crack 6?

MSTR: Bem, a inconstância do nosso produtor, Shigemori, e minha resistência com ele.

-- Realmente é assim? (rindo)

MSTR: Sim. (Rindo) Nossa relação é engraçada. Eu sou muito apressado, por outro lado o Mr. Shigemori é bem paciente. Então conseguimos manter tudo bem equilibrado. Eu só não sei se isso é bom ou mal. (Rindo)

-- Você não consegue fazer isso sozinha, não é?

MSTR: Claro que não. E é isso o que faz o Crack 6 tão atraente.

-- Bem, como você descreve os outros membros incluindo o Mr. Shigemori?

MSTR: Só eu e o Mr. Shigemori somos membros fixos no Crack 6. Por exemplo, membros do Dragon Ash tocaram a bateria e o baixo no nosso primeiro single. "Shige-san" (Mr.Shigemori) é bem temperamental. Quando ele está de mal humor é como uma tempestade. (Rindo)

-- (Rindo)

MSTR: É meu trabalho tentar o acalmar.

-- (Rindo) Normalmente deve ser o contrário.

MSTR: Sim, realmente. Ele deve achar que sou muito mal humorado quando ele está bem.

--Então, o Mr.Shigemori é o contrário de você.

MSTR: Bem, pode se dizer que somos opostos.

-- Entendo.

MSTR: Eu gosto de música e de entreter pessoas. Eu quero trabalhar com pessoas que podem roubar minha atenção, especialmente quando estou trabalhando no Penicillin. Eu gosto de ter pessoas diferentes no Crack 6. Talvez, nosso próximo album vai ter um percursionista ou um dançarino. (Rindo)

-- Tem alguma coisa em especial que você se atenta quando está criando música?

MSTR: Eu me atento a quem escuta a música, eu gosto de tentar escrever uma música que possa ser aceita pela maioria das pessoas. Eu odeio fazer músicas que apenas me agradam. Ao mesmo tempo, também considero o quanto posso realizar do que eu quero. Esses dois pontos acabam entrando em conflito um com o outro. Mas basicamente minha música é universal para todos. (Rindo) Eu não acho que deva ir contra a maioria. Eu absolvi muitas diferentes ideias e as usarei em meu novo projeto.

-- Você também é o guitarrista do Penicillin, e como você distingue suas atividades entre o Penicillin e o Crack 6?

MSTR: Eu não faço muita diferença. No Penicillin cada um tem um ego e eu acho que em questão musical eu sou o mais egoísta da banda. Quando eu comecei o Crack 6, um dos meus staffs deu a sugestão de criar músicas com sons impressionantes de guitarra. Como as bandas dos anos 70 e no 80. Então eu quis recriar esse tipo de banda e a ideia acabou influenciado o Penicillin. "Trinity" tem aspectos comuns com o "Kakkaku.". Mesmo "Kakkaku" tendo sido lançado antes, eu comecei a trabalhar primeiro com o "Trinity". Eu tenho tocado há uma década e eu considero que já estou no meu caminho real* para a música. Começar o Crack 6 foi uma grande oportunidade para pensar em mais coisas como músico.

-- Então, seus trabalhos acabam servindo tanto para o Penicillin como para o Crack 6?

MSTR: Sim, acaba servindo para ambos. Trabalhar no Crack 6 é muito inspirador para mim. Eu sinto como se tivesse encontrado meu próprio caminho. E estou certo que não estou errado (rindo) Eu realmente considero esse como um grande projeto.

-- Qual é a melhor parte de um show para você?

MSTR: Eu acho que o melhor dos shows é quando as coisas vão bem e todos acabam gostando. Diferente dos CDs, tudo no show é imediato. As gravações são só de um ponto de vista. Quero dizer, é impossível assistir os shows do Penicillin ou do Crack 6 pelo meu ponto de vista. É impossível reviver a sensação dos shows antigos. E essa é a beleza de fazer um show. Especialmente quando estou no solo de guitarra e cantando, se eu vejo fãs cantando comigo, eu fico muito feliz. Nos shows do Crack 6, eu quero colocar coisas de momento como um improviso.

-- Existe algo novo que você gostaria de tentar?

MSTR: Eu quero ir em mais eventos.

-- Tocando com outras bandas?

MSTR: Eu já ando fazendo isso. Eu gosto de grandes eventos como festivais de música, porque ai posso ouvir vários tipos de música. Talvez eu simplesmente queira curtir. (rindo)

-- Entendo. (Rindo)

MSTR: É realmente divertido, porque eu posso ver vários estilos de banda diferente de uma só vez. Fora que posso conhecer pessoas com ideias diferentes.

-- Você quer dizer que quer encontrar outras pessoas ou outras coisas diferentes...

MSTR: Eu sempre gosto de encontrar caras interessantes.

-- Heh? Mesmo? (Rindo) Ah, e o que é a coisa mais importante para você?

MSTR: Bom, eu acho que não devia dizer dinheiro.

(Todos acabam rindo)

-- Isso parece errado... (rindo)

MSTR: Talvez, tempo é o que acho mais precioso.

-- Você pode recomendar algum dos seus CDs favoritos de outro artista?

MSTR: Eu não ando ouvindo muitos CDs ultimamente, mas eu gosto de Good Charlotte. Eu fiquei muito impressionando quando os ouvi, eu não podia imaginar que eram chamados de punk. Ou talvez eu achei muito pop na primeira vez que escutei. Mas eu garanto que as performances deles são incríveis.

-- Eles são uma das suas bandas favoritas, não?

MSTR: Sim, eu recomendo Good Charlotte para qualquer pessoa.

-- Existe alguma coisa que você queira fazer além da música?

MSTR: Eu gostaria de tentar muitas coisas, mas eu não tenho tempo. Eu queria tentar algum esporte.

-- Algum em particular?

MSTR: Não realmente, mas eu queria suar em algum lugar sem ser nos shows. Comparando quando tinha 20 anos, eu não posso exagerar mais. Isso soa como uma crise de meia idade (rindo)

-- (Rindo)

MSTR: Eu sempre tento pensar de forma sistemática, porque eu costumo me atrapalhar sozinho. Então, eu acho que um treino poderia ser útil.

-- Então você realmente deveria tentar algum esporte...

MSTR: Alguma coisa como yoga parece legal. Eu quero muito me exercitar. E eu nunca gostei muito de esportes.

-- Você está brincando. (Rindo)

MSTR: Não, eu não mexo meu corpo de modo nenhum. (Rindo)

-- Sério? (Rindo)

MSTR: Sim.

-- Isso é inesperado. Bem, tem algo que gostaria de dizer a seus fãs?

MSTR: Como eu disse, tempo é precioso. A data de lançamento de "Fight Without Frontiers," tem um significado (26 de Janeiro de 2005), porque algumas pessoas talvez guardem esse album como um tesouro e outras possam querer tentar mudar de modo positivo.  Eu espero atingir muitos tipos de pessoas. Uma vez um dos meus músicos favoritos disse que é um fortuno criar uma música memorável. Eu quero que meus fãs venham em meu shows para experimentar essa sensação. Bom, eu estou ansioso para mudar a mim mesmo, então vamos tentar juntos. Eu não vou parar.

-- Muito obrigado.

*OBS: Entrevista retirada do link: http://www.cdjapan.co.jp/jpop/essentials/crack6/interview.html - Algumas partes estavam confusas mesmo em inglês, especialmente nas partes que as perguntas se repetiam.

*Jee - Seria como o entrevistador fazer um som zombando.

*Na entrevista original o Chisato diz: “so I'm already on my royal road to music” - Royal sendo traduzido como Real de Realeza e não Real de Realidade.

[quarterdollbr]

Entrevista Exclusiva da SEGAKU com o Hakuei

SEGAKU teve a chance exclusiva de entrevistar Hakuei no último dezembro durante sua passagem no Expo TNT Mexico. Eu estou certo que você vai querer ler isso, então vamos lá!

S: SEGAKU

H: HAKUEI

S: Como o Hakuei era quando criança?

H: Eu era uma criança “selvagem” que gostava de brincar do lado de fora procurando por aventuras.

S: O que te fez decidir virar um cantor?

H: Eu queria me aventurar por ai e me divertir no palco.

S: O que você mais gosta de fazer: Cantar ou desenhar?

H: Cantar é minha maior e principal paixão.

S: O que você costuma fazer no seu tempo livre?

H: Na verdade, nada. Eu gosto de descansar, ler mangas ou dormir.

S: Qual é sua banda favorita atualmente?

H: Golden Bomber, eles são meus jovens amigos “kawaii” (kohais).

S: Entre todos os seus projetos musicais, qual é o seu favorito?

H: Eu gosto de todos. Entretanto, o que mais reflete meu gosto musical individual é o Litchi Hikari Club.

S: Onde você costuma achar inspiração para escrever suas músicas?

H: De minhas experiências pessoais, dos meus filmes favoritos, de romances ou de artes.

S: Em 2008, o show que você fez com o Machine em Paris não foi muito bom, e depois do show você prometeu que iria voltar para Europa para fazer um show melhor. Você ainda pretende manter essa promessa?

H: Nós não temos nada marcado, mas sim, pretendemos manter.

S: Quando você pretende fazer uma turnê na Europa com uma de suas bandas?

H: De novo, não tenho nada marcado ainda, mas queremos fazer uma turnê mundial que não inclua apenas Europa, mas os Estados Unidos, o México e a Ásia também.

S: Qual sua impressão dos fãs estrangeiros? Qual é a diferença entre fazer show para os fãs japoneses e os outros fãs do mundo?

H: Eles nos apoiam com tanta força que me faz sentir que realmente não existem barreiras na música.

Obrigada para Expo TNT México e equipe do Hakuei por essa chance.

Não deixem de ver as fotos do show aqui.

Hakuei links:

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*Todas imagens retiradas do site: http://segaku.com/segakus-exclusive-interview-with-hakuei/

[quarterdollbr]

Hakana - Tradução BR

Album: HELL BOUND HEART  Ano: 2005  Letra: Hakuei  Música: Penicillin

As estações estão sendo levadas pelo vento O crepúsculo está longe A tristeza desse amor sem nome é uma música vazia para você

Eu estava olhando através da trêmula cena e meus sentimentos transbordam em depressão Eu não posso ver os desejos finais como um labirinto No final dessa ilusão eu escuto sua voz uh...

Na confusão em espiral sem fim Dói meu peito lançar esses sentimentos para você Como um relógio quebrado o mundo gira E logo a noite solitária virá nos visitar No silêncio eu seguro minha respiração e fecho meus olhos Quando o mundo dorme, eu seguro você uh. Em algum momento eu fui afastado por você Liberando a luz que estava queimando no meu peito

As estações estão sendo levadas pelo vento O crepúsculo está longe A tristeza desse amor sem nome é uma música vazia para você Por que eu não consigo fugir de nossas mãos dadas quando sei que é só um sonho? Eu não me importo que é um amor sem nome, meu juramento está feito

As estações estão sendo levadas pelo vento O crepúsculo está longe A tristeza desse amor sem nome é uma música vazia para você

Mesmo que brilhante não pode me recompensar, eu vou segurar isso com força. Amor sem nome, vivido em meu juramento feito. A tristeza desse amor sem nome é uma música vazia para você

As estações estão sendo levadas pelo vento O crepúsculo está longe A tristeza desse amor sem nome é uma música vazia para você

[quarterdollbr]

Blue Moon - Tradução BR

Album: VIBE         Ano: 1996         Letra: Hakuei         Música: Penicillin

A chuva continua caindo na rua adormecida E os carros estão correndo a noite. Distorcendo esse mundo em uma inundação de branco E voltando apenas a brilhante solidão.

Você brilha como a lua. Alguma coisa sempre afastando minha lua azul.

A chuva tem medo de ficar sozinha, ela treme. A distância dentro de você vai renascer. Distorcendo esse mundo em uma ilusão sem fim. Acorde, antes que você caia na doce armadilha.

Palavras criam uma emoção, mas meu coração é desregrado. Alguma coisa sempre me afasta da minha lua azul.

Através dos ciúmes com o incontrolável desejo... Nós passamos um pelo outro no caminho dos sonhos.

Você brilha como a lua. Alguma coisa está sempre afastando... Palavras criam uma emoção, mas meu coração é desregrado. Alguma coisa está sempre afastando...

Através dos ciúmes com o incontrolável desejo... Nós passamos um pelo outro no caminho dos sonhos.

Através dos ciúmes com o incontrolável desejo... Nós passamos um pelo outro no caminho dos sonhos.