Ina

vivire adesso

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Aquí les dejo nuestro trabajo final BIOMALISMO

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Penultima entrega de la carrera!

El profesor requirió para ella armar grupos con diferentes orientaciones para plantear el mix de dos tendencias. 

En mi caso me junte con  de Juan Gonzalez de Multimedia,  Diego Goldstein Industrial y  Sofia Grassi Modas al igual que yo. 

Tratamos el BIOarte a través del minimalismo, mediante gráficos informamos un tema complejo como el bioarte de forma limpia y simple como el minimalismo. 

El bio-arte es una corriente desarrollada por el arte contemporáneo y caracterizada por tomar a la biotecnología como medio para generar sus obras.

Se puede dividir en dos bioarte soft: son obras que alteran la estructura ( sin intervención profunda) y bioarte hard  donde las obras tienen en cuenta la biotécnologia, el cultivo tisular, y aparecen obras trasgenicas  por ejemplo: cultivo de tejidos vivos, genética, transformaciones morfológicas, construcciones biomecánicas entre otras. Esta táctica puede incluso ser realizada en el propio cuerpo del artista, desde modificaciones en la piel hasta transfusiones de sangre animal. El objetivo del Bio-arte es dar la  posibilidad de desarrollar la expresión de cada artista volviendo a las raíces, a la expresión de cada cultura que nace de la tierra y no la contamina. Esto es logrado por la ayuda de equipos especializados en biologia, medicina y ciencia, el Bioarte afecta a los seres vivos de modo etica a nivel biologico, experimental como tisular. Asegurando de que el ser vivo no sufra, el artista busca manifestar algo aparte de lo sublime de la naturaleza. 

El minimalismo en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del término inglés minimalism, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es también la concepción de simplificar todo a lo mínimo.

El nombre BIOMALISMO surge de la union de las tendencias minimalismo y bioarte

Aportes personales:

Encargada del diseño y estilo 

La paleta cromática surge del color principal del Bioarte el verde fluo, junto con los neutros negro y blanco que pertenecen al minimalismo, donde el verde sera el color principal y remarcara los resultados obtenidos de los artistas. 

Otro de mis aportes al grupo fue: trabajar en conjunto a mi compañero encargado de producción y coordinación , en donde nos pusimos de acuerdo, en cuento a que gráficas eran más acordes, para representar el tema bioarte, con el claro objetivo de que debía ser representada de manera minimalista. 

En cuanto a los gráficos lineales  del “documental” fueron discutidos junto con Juan Gonzalez encargado de edición y post producción, probamos diferentes opciones de como mostrar las obras de cada artista sin perder la esencia de cada.

Tambien estuve encargada del orden de los artistas a presentar de acuerdo a su complejidad. 

Reflexión final en cuanto al resultado:

En definitiva en forma sencilla dimos un pantallaso en lo que consiste el bioarte, como una tendencia contemporánea, innovadora y extraordinaria. Ademas, fue una experiencia personal beneficiosa debido a que se logro lo esperado y pautado en el grupo con el que interactué, debido a que cada uno logro aportar sus conocimientos e investigaciones y logramos un gran remix final usando herramientas de diferentes softwares para lograr el biomalismo. 

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Blogsfera de Tendencias del diseño contemporáneo.

GRUPO A

 Abi-Saab Sofía https://repliginal.tumblr.com

Barrios Melannie https://melbarriosuniverse.tumblr.com

Borba Ma. Eugenia https://maruborba.tumblr.com 

Bustin Ana Sofía https://anasofiabustin.tumblr.com 

De Santis Romina https://rdesantis.tumblr.com 

Doyenart Cecilia https://ceciliadoyenart.tumblr.com 

Goldstein Diego https://theworldaccordingtodiego.tumblr.com 

González Mariana https://morningapplequeen.wordpress.com

González Juan Andrés https://cultmixjuan.wordpress.com 

Grassi Sofía https://sofia-grassi.tumblr.com

Hart Magdalena https://royalchav.wordpress.com

Horvath Natalia https://contemporaryremix.tumblr.com 

Lluch Mariana https://remixmakk.wordpress.com 

Márquez Camila https://camima94.tumblr.com 

Ochs Josefina https://jvonlowen.wordpress.com 

Paglia Germán https://tendenciasdeldisenoblog.wordpress.com

Rial Martina https://culturaremixxmartina.tumblr.com

Varela Ignacio https://copytransformcombine.tumblr.com

Zublillaga Lucía https://remixadaok.tumblr.com/ 

GRUPO B

Barbat Gonzalo https://gonzalobarbat.tumblr.com 

Cristiani Guillermina https://critistianiremix.tumblr.com 

De Armas Carmela https://tendenciascarmeladearmas.tumblr.com 

Degregorio Gonzalo https://craneomiscelaneo.wordpress.com

Labandera Andrea https://andrearemix.tumblr.com 

Martínez Federico https://federicoenre.tumblr.com 

Martinis Ignacio https://tendenciasdiseno.wordpress.com 

Pascale Francisca https://franciscapascale.tumblr.com 

Piana María Noel https://noelpiana.wordpress.com

Rosenblatt Carol https://carolros.tumblr.com

Saavedra Romina https://blogroosaavedra.tumblr.com

 Salvo Federica https://culturaremixten.tumblr.com 

GRUPO C

Aguiar Inés https://culturaremixuy.wordpress.com

Benchoam Tatiana https://tatibenchoam.tumblr.com

Canclini Mathias https://todosetransforma820.wordpress.com 

Faggiani Anna https://annasofia-faggiani.tumblr.com 

Galfione Camila https://camilagalfione.com/carpeta_anual 

Guggieri Cecilia https://ceciliaguggeri.wordpress.com

Leira Natalia https://natileira.tumblr.com 

Morales Agustín https://amltendencias.blogspot.com 

Morgades Bruno https://zatourado.tumblr.com/ 

Perdomo Florencia https://tendenciasflorenciaperdomo.tumblr.com 

Pérez Nara https://ellyrinperez.wixsite.com/ccreatives 

Quiñones Valentina https://valentina-quinones.tumblr.com 

Romero Sharon https://sharonasuani.wixsite.com/themix 

Salaverría Sofía https://tendenciassblog.wordpress.com 

Sant’Anna Mercedes https://tendencias407.wordpress.com 

Villano Fabio https://idemix.tumblr.com 

Zerbino Sofia https://sofiazerbino.tumblr.com 

GRUPO D

Baikovicius Sebastián https://sebastianbaikovicius.tumblr.com/ 

Balladares Marcela https://tendenciasdeopinion.wordpress.com/

De León Florencia https://tomarparacrear.tumblr.com 

Fein Cecilia https://remixemoscultura.wordpress.com 

Fernández Federica https://visionremix.wordpress.com 

Giménez Mariana https://blogmarianagimenez.tumblr.com 

Giménez Verónica https://aboutremixculture.tumblr.com 

González Lucía https://remezclacultural.tumblr.com 

Guerra Belén https://remixculturebybelen.tumblr.com 

Morales Andreina https://andymorblan.tumblr.com 

Nario Fiorella https://beautyandthebootleg.wordpress.com 

Perdomo Ignacio https://ignacioperdomo.wordpress.com 

Rodríguez Beltrame https://tendenciascontemporaneas.tumblr.com 

Ruzo Gerónimo https://notgeronimoruzo.tumblr.com 

Santos Rosina https://rosinasantos.wordpress.com 

Sotuyo Carmela https://culturaremixbycarmela.tumblr.com

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Cuando te das cuenta que estás en Diciembre y se termina el año.

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y aquí vamos, parcial cultura remix

como anteriormente he mencionado "cultura remix" es un termino para utilizar ante la sociedad que permite la validez y fomentación de obras derivadas de terceros combinándolas con la tecnología, materiales, realidad actual y así generando un producto nuevo pero al mismo tiempo familiar.

El remix es un termino que no había antes escuchado solo en el ámbito de la música, las charlas me han abierto la mente, me demostraron como esta incorporado desde el día uno en que nacemos. Podemos asimilarlo a que uno remixea los gestos de los padres en la faceta de crecimiento, hablas repitiendo pero dándole tu toque interior, tu personalidad lo que te hará único, capaz un gesto, una mirada, o una letra mal pronunciada, en fin siempre existió y existe.

Hoy en día esta demostrado en tendencias, en el ámbito de la moda en el cual me encuentro "beauty for all types of body" esta pisando fuerte, las marcas internacionales lograron captar su esencia y crearon un sector para las mujeres con curvas pronunciadas. Un ejemplo es forever21 se adapto a la realidad, no todas somos iguales, aleluya! generan un remix de las prendas al transformarlas en tallas grandes, modificándole algo para mayor comodidad.

www.forever21.com/MX/Product/Category.aspx?br=plus&category=plus_size-main

Sin duda que no puedo no mencionar a Fernando Foglio quién considero de las charlas que tuvimos es el que vivencia la cultura remix día a día reconstruyendo los monumentos, buscando la historia y volviéndole a dar vida. Podria decir que esta ligado con el concepto o tendencia porque no, de apropiacionismo, debido a que el de una manera o otra le da su toque personal a la obra sin destruirla, como cuando nos comento sobre el imán que les coloca a las piezas para generar uniones.

“La unión hace la fuerza” es la colaboracion de empresas con  diseñadores que ya no se encuentran en la vanguardia o sí, y le generan beneficios , entre ambos generan un remix que logran un producto de calidad, exclusivo. Blamain  tuvo colaborando con H&M en el año 2015, lo interesante aqui es que se unio un diseñador de alta costura junto con una fastfashion y lograron el éxito remixandose.

Sin duda que  hoy en día "la publicidad sin publicidad estética" es muy utilizada para no distorsionar al consumidor, en la televisión podemos observar varias automovilísticas o productos de consumición que te muestran  una experiencia  y uno queda atrapado en ella hasta llegando a generar una compra inconsciente por el hecho que lo "vivenciaste".

y para redondear los memes podríamos decirle tendencia no? o plaga? se encuentran en todas las redes sociales, son imágenes videos de situaciones reales que las personas las truquean  generando  Remix!!! y luego se vuelven virales en los medios masivamente. Nada mejor que explicar mejor un meme que con una imagen, aquí les dejo. Moda por supuesto.

Cinderella`s  wedding  vs Disney and Windsor versions

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Ultima pero no menos importante, por el mismísimo profesor Fabian Barros, un artista en master de artes digitales.

Nos indujo en la tendencia del arte digital y diseño web,con conceptos que eran desconocidos en mi como: vaporwave,brutalism,bioart,hacktivismo,hologramas.

Sin duda que los hologramas siempre me atrajeron, me sorprende como llegaron a crear seres vituales e invocarlos en la vida misma a traves de efectos ópticos tridimensionales. Son accesibles mundialmente, tanto que ya se visualizan en campañas de marketing o en el area politica, y han resucitado muertos!!!

http://www.dailymotion.com/video/xssjwq  aquí un video de Freddy Mercury

Nuevamente la inteligencia artificial sigue mencionados,es increíble como generaron que la tecnología logre realizar el mismo trabajo o mejor que un ser humano,esto sin duda  te hace reflexionar de como la tecnología avanza a pasos gigantescos hasta un día ya no poder con ella.

Finalizo con el asombro sobre cultura remix, y verdad todo es un remix. Estas charlas me introducieron  en mundos desconocidos, como la tecnologia es todo,y en apoyo con ella se puede crear nuevas versiones de una obra misma. Nunca imagine como el remix estaba en mi vida desde un comienzo. Gracias Fabian !

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expertos italianos gafas RetroSuperFuture y Paco Rabanne unen sus fuerzas para una única línea de gafas de sol interpretar el uso exclusivo de Rabanne metal.

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y llego Monica Zanocchi

Comenzó a contarnos como llegó a ser lo la blogguera mas importante del país con su blog, BlogCouture que fue fundado en el año 2005, con el concepto de compartir y colaborar donde conoce a Natalia Jinchuk y se une a su proyecto.En ese entonces era el formato Blog era una nueva herramienta para el pais, y se hacia dificil vivir solamente de el,por lo tanto nace Estudio Couture que es una agencia que trabajaba para las empresas.

En el año 2016 dio un cambio y Blog Couture que continuaba funcionando pero esporádicamente paso  remixarse y ser Mirada Couture , hoy en dia es la mas importante, definiendo como emprendedora de medios, y ya no la representaba una palabra de moda, sino como medio profesional y periodística. Es allí donde muestra productos de calidad elevando la barrera de lo común al usuario. 

Luego de abrirse y contarnos su historia pasó a hablar de las Macro tendencias contemporáneas actuales,me enfocare en los que me interesaron.

“Beauty for all types of body”  tendencia que nos arrima a la realidad de la vida misma, a la humanidad, a la naturalidad,ahora la moda es democratica!! nadie queda afuera de ella, y todos tienen acceso , las marcas comenzaron con tallas grandes  y surgieron modelos con curvas pronunciadas como la reconocida Ashley Graham.Esta tendencia deja de lado los paradigmas de belleza para volcarse en cuerpos reales. 

“Menos es más. Menos cantidad, más calidad”  El fast fashion logro su cometido,democratizo la moda y llego a todo el publico de forma masiva que ya se nos fue de las manos, y los consumistas actualmente buscan  una compra responsable y valoran la calidad de las prendas, como también el proceso de ella. Y actualmente se encuentra  el concepto de Maria Kondo, “spark joy” habla de quedarse con los objetos que te trasmitan felicidad, aun no esta impuesto en la sociedad porque salirse del fast fashion y el consumismo masivo sera una tarea difícil.

“La unión hace la fuerza” es la colaboracion de grandes marcas a diseñadores que ya no se encuentran en la vanguardia, y le generan beneficios para volver al citó donde le pertenecía, entre ambos generan un remix que logran un producto de calidad, exclusivo.

Finalizo con este post asegurando que la moda sin duda es un remix y siempre lo fue, y confesando que la charla relacionada a mi carrera ,fue la que menos me atrajo, pero asegurando que para ser más hay que sobresalir en creatividad, y ser diferente como lo indica una tendencia que esta imponiendo cada vez mas mundialmente, ser verdadero y autentico.

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Maximiliano Izzi- Diseñador industrial

Debo confesar que esta charla fue la única volcada 100% a la cultura remix y me dio a entender mejor el concepto, el invitado entendió su fin.

Su charla comenzó con el termino “el ayer es hoy” queriendo decir que no existe nada nuevo, que estamos viendo algo del ayer pero con la tecnología y los avances del ahora. Nos desmostro esto con el ejemplo del automóvil, se toma un diseño exitoso del pasado, y generan un remix de él pero con los  segmentos actuales

“Todo lo que se fue, eso será, y lo que se hizo, eso se hará, no hay nada nuevo bajo el sol” frase cruel y realista para los diseñadores, que nos demuestra como uno diseña algo ya existente, y nuestras ideas son influidas por el entorno directamente,nadie crea de un vacio y cuanto mas prolífico más interesantes. Esto viene del ayer, del pasado, la diferencia es la velocidad, el internet. 

Las tendencias otro punto que señalo importante a la hora del remix. Las tendencias son creada para los  diseñadores hacia las personas, anticipamos y brevemos hacia donde se dirigirán las personas y el consumismo de ellas. Aqui citamos a Zara, un local comercial donde estan constantemente cambiando sus prendas y adaptandose a las tendencias. Sin duda que tendencia es sinonimo de necesidad del consumidor, como diseñadora debo captar esas necesidad e interpretarlas para generar una compra satisfecha del cliente.

Sin duda Izzi me dejo en claro que debo saber en que contaminarme para diseñar, que el remix siempre existio y existira, además nos explico que la cutura remix no es plagio va en como desarrolles la idea y la interpretes , no es un proceso fácil esta en encontrar el equilibrio.

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Esta escultura fue erigida en Batumi, Georgia. Su autora, la escultora Tamara Kvesitadze, se inspiró en la novela “Alí and Nino” para hacer dos enormes esculturas de acero que miden 8 metros. Se instalaron en 2010 y simbolizan una trágica historia de amor que nunca pudo ser realidad, dado que él falleció defendiendo a su país de la invasión soviética.

Alí la mujer era un joven musulmán y Nino una princesa cristiana georgiana.Se dice que fueron a despedirse con un abrazo en la bahía donde se encuentra actualmente el monumento simbolizando “ese abrazo”, y todos los días a las 19hs se juntan ambas figuras, quedando solo ella.

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 Fernando Foglio. Artista visual y poeta montevideano. 

Su comienzo en este rubro  fue por lo curioso de como se dan las cosas, debido a que en el momento que iba a empezar a estudiar arquitectura había paros en la educación, comenzó a hacer autodidacta y aprendió sobre la literatura para mantenerse activo y a partir de ahí el indica que hoy utiliza la poesía en cualquier ámbito de la vida junto con elementos arquitectónicos.

“CADA MENTIRA CREA UN MUNDO PARALELO, EL MUNDO EN QUE ES VERDAD”

Arte post- Internet. La realidad y la ficción se mezclan y es deslumbrante, surge a partir de un hecho de vida cotidiano que se forma viral. En este movimiento se utiliza el Arduino,impresiones 3D,escultura digital,scanner 3D,cortadora laser, kinet,cuadro con plotter.

Tinker es una filosofía que personifica dos conceptos , no hay ninguna forma correcta de hacer las cosas y todo lo que nos imaginemos puede ser lo que queramos, estos conceptos deberían ser claves a la hora de crear,debido a que no existe el fracaso.

El concepto de Apropiacionismo generado por Richard Prince no es plagiar, dado que no declara que las tomas son suyas, lo cual es éticamente correcto.  Lo que hizo, en el caso de la exposición con fotos de Instagram, fue rejuntar varias imagenes de usuarios con distintas formas de vida y exponerla publicamente. Sin duda que Richard Prince tiene una visión creativa de la vida misma.

Es una traducción al español de las bodas de 1800, es remix y Fernando lo adquirió para un titulo de una de sus proyectos,debido a que encierra su estilo de arte de recuperar historias del pasado. 

Su forma de trabajar me resulto interesante, porque nunca habia conocido a un artista Post-internet y que se adapte al avance de la tecnología para recrear historias pasadas y revivirlas, lo que mas destacó es que trabaja con la estética y lo conceptual junto con la intensa investigación de cada historia y su valor cultural del pueblo. Para finalizar concuerdo con Fabian sus obras son el remix de los remixes.

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Iris Van Herpen, tecnología y diseño para revolucionar la alta costura

Un video sobre una diseñadora que adapto la tecnologia inteligente, impresoras 3D en sus creaciones.

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Martin González  es un Publicista uruguayo que nos muestra los comienzos de la publicidad del mundo que hicieron historia y revolucionaron al rubro por siempre. Trabajó para empresas como Doubleyou,Grey,The Electric Factory y Camara TBWA.

“Think Small – Volkswagen” Este exitoso aviso de mediados del siglo XX, la publicidad estaba basada en conceptos formales, en formatos descriptivos y era poco creativa. Esta campaña apuntaba a un vínculo con la persona y no con el producto, genero un quiebre entre la nueva escuela y la vieja escuela publicitaria.

Volkswagen quería vender un auto alemán en Estados Unidos en la época de la segunda guerra, era una marca desconocida y, el auto era chico cuando en  Norte América buscaban tener el auto más grande. La firma decidió entonces buscar otro camino y hacer énfasis en que el auto era chico a través de una publicidad creativa. Obtuvieron un buen resultado.

Al ver el resultado otras campañas fueron realizadas con el mismo concepto, y continuo estancada la publicidad de este modo hasta fines de los 90.

Debo afirmar que hoy en día a traves de campañas publicitarias las personas se sienten distorsionadas tanto subconscientemente o conscientemente y las lleva a generar el consumismo.

Buzz Media – “The Blair Witch Project” la idea del proyecto “Blair Witch” fue, en mi opinión, una campaña brillante con poca moral. Con lo que respecta a la publicidad fue realizada ingeniosamente para venderla a una productora, generando un fenomeno viral la intertextualidad creando un sitio web donde cuentan sobre desaparecidos y piden ayuda para encontrarlos, estos desaparecidos son los protagonistas, esta búsqueda se viralizo y las personas comenzaron con el “Boca a Boca” logrando su objetivo.

https://www.youtube.com/watch?v=a_Hw4bAUj8A

Branded Content Martín comento que este concepto es una idea importante de la publicidad de hoy. Es generar cosas para entablar conversaciones, para que se hable de lo que hizo la marca.

un ejemplo que me resultó interesante fue el de  “The Next Rembrandt”, cuando el banco JWT pasó a ser portada cuando logró que una computadora pinte como el artista del siglo XV y replique una de sus más reconocidas obras, en esta publicidad utilizaron la inteligencia artificial. 

Publicidad sin Estética Publicitaria Dove es reconocida por sus campañas de belleza real, “su contenido parte de internet” contó Martín. Lo destacado del ejemplo de Dove es que su fin en las campañas publicitarias es no generarla a traves de la popular estetica de querer venderte un producto, sino que son anti-publicidad y nos están “regalando” una experiencia al observador sin sentir que te venden el producto. Esto genera una compra inconsciente por el hecho de que te identificaste en algún punto con la marca y para sentirte como tal la consumes.

https://www.youtube.com/watch?v=nD3EpIz1T6I

Inteligencia Artificial  Martín nos enseño un video de cómo la computadora Watson de IBM pudo crear el slogan completo de un nuevo modelo de Toyota y otro de una publicidad de televisión de Clorets, la marca de chicles Japonesa, hecha por inteligencia artificial. Mostró otro video de la misma firma hecho por el hombre y, era casi imposible definir quién había hecho qué la única diferencia que las cosas hechas por las computadoras son un tanto más “creepy” que las hechas por el hombre,puede ser un amenaza hacia los publicistas en el futuro al nivel creativo. Luego compartió  la publicidad de Burger King  que activa el Google Home desde la televisión preguntándole Ok Google y el aparato les responde.

https://www.youtube.com/watch?v=SHeKxCtc_Io

Para finalizar Martin destacó el poder que tiene la inteligencia artificial unida al Big Data, que recopila cada 2 días mas datos que toda la historia de la humanidad y aprendí que la publicidad integra varios formatos, y medios de comunicación,sin limites, en constante adaptación con el tiempo real generando un remix.

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I have seen further it is by standing on the shoulders of giants.

Isaac Newton

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El meme es un claro ejemplo de Moda el cual utilizamos a diario, sin saber que proviene de la cultura remix. 

Dawkins fue el primero en crear este término, y lo hizo en el año 1976 en su libro ‘El gen egoísta’. La palabra viene de ‘genes’, ya que considera los meme como un medio de difusión cultural. Algo así como un organismo vivo que se transmite entre los propios seres humanos, o en este caso usuarios de internet.

Lo que viene es a hacer una especie de similitud entre la transmisión genética entre padres e hijos que se produce en nuestro ADN, con la sociedad. Como si la sociedad fuésemos células que nos transmitimos conocimientos y cultura entre nosotros, y esos genes que lo transmiten serían los memes.

Conclusión los memes serían esas imágenes o vídeos que compartimos y que a menudo se convierten en virales, provocando que todos las conozcan. 

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¿Qué es la cultura remix?

En los siguientes post voy a analizar la Cultura Remix, el significado de este termino, de qué se compone,como actua en los diferentes ámbitos como en la publicidad,diseño grafico, en el arte y en la moda.  Citare el significado del termino “Cultura remix” que me han dejado claro el concepto. Según Wikipedia, “Cultura remix es una sociedad que permite y fomenta las obras derivadas mediante la combinación o edición de materiales existentes para generar un nuevo producto”. “Una cultura remix sería permisiva hacia los esfuerzos de mejorar, cambiar, o remezclar obras existentes donde hayan derechos de autor. Muchos lo relacionan con el mundo del arte, y la forma con la que se crean obras partiendo de varios contenidos.” En su libro “Remix“, Lawrence Lessig (profesor de derecho de Harvard y co-fundador de la organización Creative Commons), persona que acuñó el concepto que estamos tratando, presenta esto como una idea deseable. El progreso y la creación de riqueza de una cultura está fundamentalmente ligada a la remezcla. Actualmente  podemos encontrar un gran número en diferentes areas que están creciendo en sus posibilidades de trabajo, gracias a al crecimiento de este tipo de ideas y estrategias colaborativas. Por lo tanto, si esta filosofía de trabajo se empieza a trasladar a la creación  y conocimientos culturales, estaríamos hablando de un gran cambio en la forma de entender la cultura.