h
TVSTRANGERTHINGS
Claire Keane
Lint Roller? I Barely Know Her
hello vonnie
No title available
trying on a metaphor
Xuebing Du
I'd rather be in outer space 🛸
Game of Thrones Daily
$LAYYYTER

★

tannertan36

祝日 / Permanent Vacation
art blog(derogatory)
almost home
No title available
will byers stan first human second

Andulka

Discoholic 🪩
seen from United States
seen from Argentina

seen from United States

seen from United States
seen from United States

seen from United States

seen from United States
seen from United States

seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States

seen from United States
seen from United States

seen from United Kingdom
seen from United States

seen from United States

seen from Türkiye
seen from United States

seen from United States
@reisvangatld
Ik ben ook haar kleren verder aan het uitwerken. Haar jasje wil nog niet helemaal lukken zoals ik het wil; misschien dat ik het anders ga maken zodat het ook makkelijker gaat zijn tijdens het animeren.
Ik wil verder dat ze een riem krijgt met verschillende zakjes (waar ze ook haar toverstaf in op bergt); een soort van ‘utility belt’ zeg maar. Ik ga me echter eerst richten op de dingen maken die dringend nodig zijn, zoals de toverstaf en heksenhoed.
Nu ik het mondzakje gemaakt heb, kan ik weer verder naar de volgende stap. Morgen ga ik aan haar ogen en wimpers beginnen.
Hier zijn de laarzen van Gartiry. Mede door de retopology kan ik die basis gebruiken en makkelijk daarop verder werken.
De retopology is eindelijk gelukt! :D
Ik heb nu eerst in ZBrush de base mesh gemaakt, daarna naar geëxporteerd Mudbox om haar symmetrie gelijk te maken (ik had eerst een klein ongelukje met haar vingernagels en op deze manier was dat ook meteen opgelost) en dan haar retopology in Topogun. Ik ben heel blij met het eindresultaat.
Ik heb verschillende dingen geprobeerd voor de retopology van Gartiry. Ik begon in ZBrush zelf met behulp van guide lines en ZRemesher, maar dat gaf niet het gewenste resultaat. Vervolgens heb ik nog tal van andere programma’s getest voor ik uitkwam bij Topogun. Hiermee kan ik prettig werken en de juiste edge flow bereiken.
De cover en schudblad van mijn afstudeeronderzoek ‘Gartiry’s Creature Shop: Branding & Design’.
Dit onderzoek heb ik opgezet met het doel een brand te formuleren voor mijn webshop die ik aan het opzetten ben en een manier te vinden om dit brand uit te dragen in mijn producten (3D-prints van creature designs). Ik heb mezelf daarom de onderzoeksvraag gesteld: ‘Hoe creëer ik mijn eigen brand rondom creature design?’ Deze hoofdvraag heb ik vervolgens uiteen gezet in enerzijds het onderzoeken van het design-aspect (beeldconcept) en anderzijds het uitwerken van de identiteit van de brand (positionering).
Voor het design-aspect heb ik mezelf als onderzoeksvraag gesteld ‘Wat is een goed creature design voor mijn brand?’ en ben ik dit stap voor stap gaan bekijken. Ik ben eerst gaan onderzoeken wat en hoe breed creature design nu eigenlijk precies is, vervolgens ben ik gaan kijken aan welke voorwaarden een goed creature design moet voldoen en tot slot heb ik gekeken welke voorwaarden het beste bij mijn brand passen. Ik heb hiervoor o.a. het woordenboek en literatuur over creature design geraadpleegd, uitspraken van vooraanstaande creature designers uit het werkveld verzameld, enkele creature designers die ik bewonder geïnterviewd en een beeldonderzoek uitgevoerd om mijn eigen mening te analyseren.
Voor het branding-aspect heb ik mezelf als onderzoeksvraag gesteld ‘Wat is de identiteit van mijn brand?’. Ook hier heb ik eerst onderzocht wat een brand of branding nu eigenlijk precies is en vervolgens heb ik geprobeerd op basis van mijn bevindingen mijn eigen brand te formuleren. Ik heb hierbij gekeken naar de doelgroep, hoe mijn brand zich kan onderscheiden, hoe ik mijn brand herkenbaar kan maken en vooral waar mijn brand voor staat. Ik heb hiervoor o.a. het woordenboek en de American Marketing Association geraadpleegd, een marketingcourse gevolgd van Lynda, gesproken over mijn conceptplan met bezoekers en standhouders op de fantasybeurs Elf Fantasy Fair, de Eindhoven Mini Maker Faire en de Dutch Design Week, meerdere malen gesproken met Shapeways, een andere shophouder op het gebied van creature design geïnterviewd en enkele schoolopdrachten in betrokken (o.a. het fascinatiedossier en de LEAN-Canvas).
Als eindconclusie voor mijn onderzoek heb ik op basis van mijn bevindingen een stijlhandleiding gemaakt voor het designen van creatures die passen bij mijn brand.
De verdere inhoud van mijn onderzoek zal ik niet op mijn blog posten, maar ik wilde een indruk geven.
Dynamics-test voor de bladeren. Zoals je ziet in mijn storyboard begint mijn animatie met bladeren die waaien door het bos. Ik wilde kijken hoe ik de bladeren kon sturen en regisseren. Dat lukte vrij aardig doormiddel van een luchttunnel. Je kunt daarmee een pad tekenen door het bos die de blaadjes volgen en ook de grote van die tunnel aanpassen. Het is een erg leuk effect; je kunt meerdere luchtstromingen op die manier maken.
Ik wilde testen wat het kleurenpalet van mijn film zou zijn. Je ziet dat het vooral herfst kleuren zijn. Ik had voornamelijk het kleurenpalet gebruikt van de kleding van het heksje haar kleuren staan vast. De kleuren van de omgeving ben ik nog niet zeker van. Ik wanneer ik verder ben in het proces zal ik zeker nog meer kleuren testen maken.
3D-model Gartiry (heksje). Dit is mijn eerste poging om een mens te maken in 3D. Ik ben lang bezig geweest met de basis om die goed te krijgen en vanuit daar kan ik haar verder opbouwen. De laatste foto is om een idee te geven hoe ze eruit zal zien met haar outfit aan.
Mijn paddestoel :3
Ik wilde iets testen. Ik maak graag 3D-models die gedetailleerd eruit zien en ik wilde kijken wat de beste manier was om een high poly model in Maya te zetten, maar met zo weinig mogelijk polys voor de animatie.
In ZBrush heb ik het model gemaakt in een high en low versie. Via decimation master en project all kan ik de file heel klein maken. In Maya zelf heb je ook nog meer verschillende opties, waaronder dat het model in de viewpoort low is en in de render high. In feite heb je tal van opties die werken.
Happy Holidays everyone!
Dit zijn twee testjes van mijn boom. Op de laatste zie je een bladerdak. Dit is niet meer dan een uitprobeersel. Ik ben er nog niet over uit wat het uiteindelijk bladerdak gaat worden.
Bij het designen van het bos ben ik begonnen met de bomen. Dat leek me een logische beslissing ;).
Afgelopen zomer heb ik korte tijd hulp gehad van Mauritz (medestudent van AKV St Joost). We zijn tijdens die samenwerking ook vooral bezig geweest met de bomen van het bos. Hij heeft verschillende designs gemaakt, maar het duurde even voor de we de juiste richting gevonden hadden. Uiteindelijk heeft hij me vooral geholpen als sparringspartner/klankbord en kwam ik zelf tot de bomen die je hierboven ziet.
Het eerste rijtje bomen is een design dat ik zelf erg leuk en interessant vond. Qua sfeer en uitstraling zat het niet in de goede richting voor dit verhaal, maar ik ontdekte hier wel een manier om te spelen met de vorm van de boomstam door deze een draaiing/’swirl’ te geven. Ik wilde voorkomen dat de bomen recht, statisch en ‘saai’ zouden worden (niet een standaardboom), maar een boom met als zijn nerven tekenen en sculpten is een tijdrovend proces. Deze ‘swirl’ was dan ook vooral bedoeld als een praktische manier (tijdbesparend) om de bomen meer tot leven te laten komen en ze meer karakter te geven zonder de nerven tot in detail te moeten uitwerken. Op deze manier kan ik de bomen meer sprookjesachtig en mysterieus maken. Ook kan ik het design van het bos daardoor meer eigenheid geven.
De volgende rij bomen geeft weer hoe ik het design heb veranderd naar een boom die beter past bij het bos dat ik voor ogen heb voor dit verhaal en hoe ik de ‘swirl’ heb proberen te perfectioneren. De boom is hier nog kaal, omdat ik er nog niet uit ben hoe ik het bladerdak ga uitwerken.
Moodboard voor het bos.
Omgeving: Het Bos
Het verhaal vindt plaats in een bos. In het beginsel is het bos niet meer dan een podium voor mijn verhaal en de personages. Het bos moet dan ook niet te veel van de aandacht opeisen, maar wel passen bij de karakters (denk vooral aan het contrast ‘creepy/cute’ en de bladerachtige vleugels van de Leaf-Dragon). Het is verder vooral belangrijk dat het bos de juiste sfeer uitstraalt (sprookjesachtig, oud, mysterieus). Ook moet het bos vanuit twee verschillende perspectieven kunnen worden beleefd (die van de Leaf-Dragon en van Gartiry)