PAULO ROMÃO BRÁS @romaobras - Tumblr Blog

DARK PARABLES, vol. II

Dark Parables, vol. II © Paulo Romão Brás 2018 - 2024 14,6 X 20 cm, 32 p., cor http://darkparables.tumblr.com Com a participação dos escritores: André Tecedeiro, Carlos Bessa, Catarina Santiago Costa, Elisabete Marques, Fernanda Drummond, Hugo Mezena, João Paulo Esteves da Silva, Leonardo, Leonor López de Carrión, Rita Taborda Duarte, Sandro William Junqueira, Susana Araújo e Tiago Araújo. --- Ao longo da sua trajectória, Paulo Romão Brás, tem desenvolvido um processo de produção criativa que dificilmente pode ser caracterizada tendo em atenção a utilização de uma técnica, de uma determinada linguagem ou da prática de um estilo artístico. A especialização e o conceito de unidade não fazem parte da obra deste artista, cuja criatividade não aceita a existência de um programa a seguir. Romão Brás vai fazendo uso de uma pluralidade de linguagens e de recursos técnicos em grupos de trabalhos que evidenciam inevitáveis diálogos entre meios disciplinares. A heterogeneidade e multiplicidade verificada na sua produção artística, está igualmente patente no seu método de trabalho, que entre outros planos do fazer, conta com a apropriação e descontextualização de materiais e referências várias. Na série de trabalhos “Dark Parables”, o artista trabalha numa estética da apropriação que combina técnicas e processos de realização artística pouco comuns: a partir do conjunto de fotografias antigas, de anónimos que vai coleccionando ao longo do tempo, trabalha digitalmente os desenhos e as imagens, transformando aspectos da composição e sobrepondo apontamentos de grande diversidade e riqueza gráfica. Desta prática resultam obras que colocam o observador perante apontamentos inesperados. O jogo plástico estabelece-se entre o fotografado e o desenhado, resultando dessa cumplicidade de sentido híbrido, um campo sugestivo de associações e justaposições, cujo efeito onírico diluí o efeito de “realidade” da representação fotográfica. Mais do que um criador de formas ou um coleccionador de fotografias, nesta série de trabalhos, Romão Brás desencadeia articulações metafóricas e, de imagem a imagem, explora caminhos vinculados ao tratamento criativo de fotografias de arquivo. Aqui a fotografia é, antes de mais, um vestígio, um pano de fundo, um rasto de memórias congeladas, de valor sentimental, que ganham contornos intrigantes, por intermédio de exercícios informais, livres que evocam o poder subversivo e transformador do desenho. Sandra Vieira Jürgens ---

Along his career, Paulo Romão Brás has been developing a creative production process, which can hardly be labeled under a technique, a specific language or style. Neither specialization nor unity is part of this artist’s work, whose creativity does not accept a pre-determined route. Brás makes use of several language and technical resources, in series that underline interdisciplinary dialogues.

Both the heterogeneity and multiplicity that one can find in Brás’ work are equally present in his method, which, among other ways, resorts to appropriation and decontextualization of references and materials.

In “Dark Parables”, the artist works with an aesthetics of appropriation, combining uncommon artistic techniques and processes: starting with old photos of anonymous people that he collects over time, Brás digitally works on drawings and images, transforming certain aspects of the composition and overlapping details of great graphic diversity.

The results are works that place the viewer before unexpected details. The plastic composition is established between what was photographed and what was drawn, resulting in a hybrid complicity, such as a suggestive game of association and overlapping, which oneiric effect dissolves the “reality” aspect of photographic representation.

More than a creator of shapes or a photo collector, in this series, Brás triggers metaphoric articulations and, from one image to another, he explores the archive photo creative process pathways.

Here, photography is, above anything else, a reminisce, a background, a trail of frozen memories and sentimental value that acquire intriguing contours, through informal, free experiments that call on the subversive and transformative power of drawing. Sandra Vieira Jürgens

#artecontemporanea #pauloromaobras #arte #portugal

A Morte do Artista #6

A Morte do Artista Revista n.º 06 (outubro.2023)

Errar: Lisboa

Errar: Lisboa Paulo Romão Brás & Bruno Pereira (A Morte do Artista, 2023) «Errar… Lisboa», uma impressão breve da realidade. Reter, ou melhor, deter a breve impressão da realidade não terá sido o propósito inicial da dezena e meia de caminhadas que os dois fotógrafos errantes, Paulo Romão Brás e Bruno Pereira, realizaram por Lisboa. Acompanharam-se no olhar translúcido de uma cidade que há muito deixou de ser somente o espaço onde se habita, se trabalha, se desloca e se distrai. A cidade é um lugar onde, acima de tudo, se reconstrói e, por ela, se vai errando.

Longe vai o tempo da câmara escura e da projecção luminosa que, lentamente, ia impressionando a superfície metálica onde a prata cintilava. Na sua frente perfilavam-se circunspectas personagens, grande bigodaças ou saias compridas, farfalhosas. Apesar de tudo, esta rápida tecnologia em clara competição contra a demorada pintura dos retratos. As ruas das cidades, essas, deixavam-se menos fotografar, pois eram mais coisas do povo que da arte.

Contudo, a tecnologia lá foi digerindo séculos de rapidez e de custos, tornando-se cada vez mais popular. O nitrato de prata e as 36 fotografias dentro de um rolo deram lugar ao imediato e infinito mundo digital. O acesso livre à arte instantânea tornou-se democraticamente universal, armazenada em contentores colossais, guardada em satélites que, divinos, nos espreitam permanentemente a partir do grande espaço. Perdeu-se a conta às imagens repentinas de flores, gatinhos e pores-do-sol e a arte foi progressivamente abandonando a crítica, assumindo o falso compromisso estético de que o artista somos nós todos.

Porém, tal como os dois artistas o fizeram, também Lisboa, por ela própria, permaneceu a errar, sistematicamente, e a reconstruir as suas ruas sobre essa suposta falha contínua, sobre uma mole infinda de falsas belas fotografias partilhadas nas redes sociais onde, apesar de tudo, se esconde a centelha urbana de «a Utopia ou o Caos».

É nesse instante claro que as imagens de Bruno Pereira e Paulo Romão Brás vêm exigir ao espectador um tempo, solicitando a quem as olhe o modo necessário para deter, ou melhor dizendo, reter não a citada realidade mas a sua impressão, o seu código, a sua interpretação. Estas fotografias, nem landscape nem portrait, aproximam-se muito mais do velho ciclo das naturezas-mortas. Still Life. Se surgem transeuntes, aliás muito poucos, eles não são retratados, apenas conferem um elemento em ponto-morto para que o cenário, aos nossos olhos, se desloque ostensivamente do centro e nos mostre a periferia. Tal como a cidade que, dia a dia, é cada vez mais edificada a partir da periferia. Aí, no lado lateral, é que se encontra o respectivo cerne. “I Can´t Breathe” implora o unicórnio-balão esvaziado de hélio ou de atmosfera, esgaravata o cão no vidro que o impede de respirar. As montras grafitadas, os papéis rasgados, os cabeleireiros abandonados. O chão há muito repisado. Não estão devolutos, antes solicitam o exigível resgate. A sua figuração sugere uma espécie de fade out perante a realidade anterior que, afinal, já não representa; um facto tão parecido com os velhos daguerreótipos que, séculos depois, vão perdendo a luz que os impressionou, esquecidos de que as modernas fototecas já lhes interromperam o desvanecimento, restaurando-os, digitalizando-os, amputando-os do natural caminho para a total, final abstracção luminosa.

Mas os errantes Bruno Pereira e Paulo Romão Brás não se apresentam como taxidermistas das imagens. Eles apreciam, sobremaneira, a sua evolução, o seu princípio vital. A cidade de Lisboa que nos mostram talvez não tenha falhado assim tão redondamente. Talvez ela esteja simplesmente a emendar a mão e a seduzir-nos tentando contar a história da sua utopia ou do seu caos. Melhor, pelas fotografias de Paulo Romão Brás e Bruno Pereira, Lisboa tenta antes dissimular a encenação da sua utopia e a ética do seu caos.

João Eduardo Ferreira

27.maio.2023

#arte #artecontemporanea #pauloromaobras #portugal

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A Morte do Artista #5

A Morte do Artista Revista n.º 05 (outubro.2022)

#pauloromaobras #arte #artecontemporanea #portugal #amortedoartista

Cidade Modular

O ESPAÇO EM VOLTA DA CIDADE MODULAR

Era uma vez um lugar com um pequeno inferno e um pequeno paraíso, e as pessoas andavam de um lado para o outro, e encontravam-nos, a eles, ao inferno e ao paraíso, e tomavam-nos como seus.

Podemos tomar o início de «Lugar Lugares» de Herberto Helder («Os Passos em Volta»,1963) como parábola da cidade e das suas arquitecturas. O inferno e o paraíso encontrados são as obtusas abstracções humanas a tender para as escadas sem fim de Escher. A arquitectura fixa no tempo e no espaço a sua imóvel retórica estrutural. Uma eterna ilusão já que a realidade é alterada a cada novo segundo anunciado pelo relógio. Marguerite Yourcenar chama escultor à entidade sem corpo que persiste em moldar, degradar, reactivar cada centímetro quadrado do pequeno inferno, do pequeno paraíso. Da cidade. Por isso, os modelos, as maquetes, os esquissos, os alçados, as plantas… Coisas de museu! Dêem antes peças de Lego ou de Meccano a uma criança e logo ela reconstruirá o espaço em volta. A criança, instintivamente, identifica o étimo da cidade modular. A música é o contrário da organização monolítica de cimento e cantaria. Por essa razão, a infância projecta-se facilmente na música que preenche na totalidade o tempo em que se ouve e o espaço onde se ouve, desaparecendo no ambiente logo que termina. Surge depois na memória do coração, como acontece tantas vezes com a ancestral memória olfativa. A música reaparecerá mais tarde, sim, mas a cidade já será outra. Futurismo-ambiental ou música-ambiente. Toda a música é ambiente porque são deste os átomos que contactam em ressonância e vibração com os átomos de cada um de nós. Até mesmo a música mais erudita e mais acústica, mais programática, das vésperas de Pergolesi às estações de Vivaldi, do álbum de jazz de Chostakovitch às gnossianas de Satie, ao concerto de Colónia de Keith Jarrett. Tudo é o próprio ambiente onde ressoa, depois se dilui e desvanece. A «Cidade Modular» de Armando Teixeira não desdenha o passado de séculos de música ambiental, nem esquece a mais recente electrónica devedora dos proto-sintetizadores Clavivox ou Electronium de Raymond Scott ou da música para elevadores ou aeroportos de Brian Eno. «Calçada da Mouraria», o álbum expõe-se em abertura sinfónica reavaliando o pulsar das células de quem o escuta. «Alto Chapeleiro» intui a citada infância recriadora em peças de Lego e oferece-lhe de mão beijada um lento fluir botânico, vagamente nipónico. «Arco Escuro» receita o subaquático morse das baleias nocturnas. «Vale do Silêncio» tem o carácter homeostático dos passos que ressoam em volta da calçada, entre o sonho do silêncio e a angústia do espaço deserto. Termina «Eixo N-S», em andamento longo, com uma respiração vibrando em sinusoide sobre um plano metálico que resiste à distorção da apneia. A música sintética de Armando Teixeira tem a capacidade ampla e absolutamente livre de nos devolver a veia infantil e criadora de construir a cidade, definindo e apaziguando esteticamente a distância entre o seu pequeno paraíso e o seu pequeno inferno. «Cidade Modular», a bem guardar entre a pulsação urbana das imagens de Paulo Romão Brás.

João Eduardo Ferreira

Cidade Modular (Artwork & Vídeo)

cidademodular.pt

A Morte do Artista #4

A Morte do Artista Revista n.º 04 (outubro.2021)

#Revista literária #revista #portugal #lisboa #literatura #adriana calcanhotto #arte #arte contemporânea

Revista Atlântida vol. LXV, 2020 Instituto Açoriano de Cultura Tema: Lugares e Não-Lugares

www.iac-azores.org

Revista Atlântida

Revista Atlântida vol. LXV, 2020 Instituto Açoriano de Cultura Tema: Lugares e Não-Lugares

www.iac-azores.org

Poster

Poster Marvila - Lisboa 6 junho > 6 setembro

Poster

Poster Marvila - Lisboa 6 junho > 6 setembro 2020

O POSTER é uma mostra pública de arte e palavra que tem como ambiente nativo a rua. Palavras, fotografia, desenho, ilustração e mix media assumem o formato poster como meio. Uma galeria pública a céu aberto. Surge como homenagem a um dos mais poderosos meios de comunicação de sempre. Foi o primeiro em que a arte e publicidade se uniram em simbiose. Usados para vender de tudo, de sabonetes a ideais. Mudaram o mundo e mudaram a forma como o mundo comunica. Criaram guerras, criaram heróis, e criaram a possibilidade de qualquer um forrar as suas paredes com um pedaço da história. História da qual, Lisboa, fará agora parte. www.postermostra.com

#pauloromaobras #poster #postermostra #arte #artecontemporanea #marvila #lisboa #portugal #exposição #2020

Diamond Gloss (Artwork)

FLK / Diamond Gloss Diamond Gloss is to release an astonishing ambient music album on Fluttery Records. As the previous album “Primavera” continued exploring dense ambient sound, with drone-a-like strings and sparse pianos, from “Nomawkish”, on his fourth album, named “FLK” ( pronounced folk), Diamond Gloss decides to take a new path, bringing up synths and arpeggiated pianos along electronic beats.There is a clear change in sound and this new direction is very clear on the first track “Vocal Speed”. A beat that seems to be offbeat but it’s not. Swelling synth lines and some arpeggios on harpsichord and pianos – that’s the main ingredients of “FLK” More organic, textured, and, still, dense and melodic.The album rewards listeners to discover the old delicate piano style from the past few records, among the fresh sounds and new piano based songs, such as “2929” and “August”. “FLK” expects to be warm coming back to the artist’s works. https://www.facebook.com/diamondglossband https://flutteryrecords.com

#pauloromaobras #diamondgloss #flutteryrecords #2020

Movimentos que Oscilam entre Formas Regulares

Movimentos que Oscilam entre Formas Regulares Galeria Lilliput - Vila Franca de Xira 8 dezembro 2019 > 12 janeiro 2020

Ilustrando o abstracto. Na arte existe a superfície e o resto. Como nos perfis geológicos quando a Terra esconde o que tem dentro da crosta. Paulo Romão Brás procura com exactidão esse ponto de contacto entre o visível e o invisível, entre o que é presente e estamos agora a olhar e o que vai sendo transformado, geologicamente, pela memória. Max Ernst (1891-1976), nascido na Alemanha, mobilizado na primeira guerra mundial, artista “degenerado” e proscrito pelos nazis, não era alemão, nem depois americano, parisiense. Nem cubista, surrealista, expressionista. Viu-se obrigado na década de 1920 a rasgar as páginas de catálogos ilustrados sobrepondo-lhes as imagens para descobrir os interstícios do seu passado. Como Max Ernst, que recorria à grafite para riscar sobre o papel revelando a textura gráfica da superfície “invisível” da madeira (frottage), Paulo Romão Brás dá uso à arte labiríntica de agente secreto e falsificador de ídolos, e coloca à nossa frente uma cortina de cabos que suspendem fios de caricas metálicas. Para entrar no espaço ténue entre o passado e o presente, devemos afastar a cortina e entrar numa taberna do Alentejo sideral. Assim, o espaço cronológico fica apartado entre essa memória rural e um falso futuro urbano. Dois trabalhos (100 x 70cm) revelam-se face a face. Ou, repito, escondem-se face a face. Porque são rostos de um passado a preto e branco que tentam emergir em plano primeiro enquanto o recorte e colagem de «papéis de catálogo» gritam, coloridos, papelinhos de carnaval anacrónico, que ainda não é tempo de revelar as identidades. Apenas o brilho do artifício. Por isso, Paulo Romão Brás escreve: Movimentos que Oscilam entre Formas Regulares. À nossa frente apresenta-se, peremptória, uma pequena escultura em contraponto conclusivo, alegando que é com ela que o nosso olhar se inicia. Pelo movimento das figuras que se expõem entre as fissuras de uma memória assustada pelo presente que não sabe o que vai ser. «Nightmare before Christmas» mas no abstracto. Com ela, a nossa conclusão principia e o ‘catálogo’ de Paulo Romão Brás começa a ser rasgado. João Eduardo Ferreira

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O Ciclo Curvo das Noites

O Ciclo Curvo das Noites de João Eduardo Ferreira e Paulo Romão Brás A Morte do Artista 2019

Agradeço aos autores a confiança depositada num anónimo leitor do pictórico e do literário colocando-me na posição de uma amiga do João Eduardo Ferreira, mulher de vários predicados que, anos atrás, aquando do lançamento de um livro me sussurrava ‘o João escreve tão bem… mas eu não percebo nada do que ele diz!’ Opiniões. Nem o autor se incomoda com o leitor, nem o leitor se incomoda com o autor. Livro comprado, cada qual faz dele o que melhor lhe aprouver. O Sr. Toda a Gente olha desconfiado para o negro da capa, tem dificuldade em ler o título e pensa desde logo na morte do artista. O Sr. Toda a Gente vê quando vê e lê quando lê o que significa que, feitas as contas, vê pouco e lê pouco mas lá se o faz bem ou mal, não sei. O Sr. Toda a Gente lida com as coisas simples da vida que por serem simples até se reduzem a siglas: FMI de Fundo Monetário Internacional, ATN de Autoridade Tributária Nacional, PSP de Polícia de Segurança Pública, SNS de Serviço Nacional de Saúde e mais umas quantas. Para o Sr. Toda a Gente as coisas simples da vida dificilmente rimam com ilustrações ou escritas. O Sr. Toda a Gente até admite que ilustração e escrita rimem com as coisas simples da vida mas isso, pensa ele, é coisa para iluminados. Mas o Sr. Toda a Gente, por razões que a razão desconhece como diria o outro, adquiriu o Ciclo Curvo das Noites um pouco influenciado pela filha, a Verinha, que deu para ir para letras e lhe azucrina o espírito com intelectualices. Adiante. Aberto o livro, o Sr. Toda a Gente raciocina, organiza-se para avançar ou para desistir de vez. E eis o Sr. Toda a Gente confrontado com Paulo Romão Brás. São dezasseis páginas ou meias horas que somam as oito horinhas que a OMS (Organização Mundial de Saúde) e diversas autoridades exigem de dormida ao Sr. Toda a Gente. Essa dezasseis páginas resumem o próprio ciclo turvo das noites do Sr. Toda a Gente a oscilar entre breves períodos de sono profundo e outros tantos repentes em que o quotidiano se mete onde não é chamado. Ora Paulo Romão Brás (ainda não é PRB para o Sr. Toda a Gente, portanto não faz parte das coisas simples da vida), faz-nos entrar redondamente na cama na p.1, que é como o Sr. Toda a Gente entra na cama, tirando-nos da mesma, quadradamente, na p.16, que é como o Sr. Toda a Gente sai da cama. ‘O gajo viu bem a coisa, diz para consigo próprio o Sr. Toda a Gente, e até nas cores…’ Há uns negros, o 4975C do Pantone (o Sr. Toda a Gente trabalha na Fernandes – sector ‘desenho’), à mistura com muitos azuis, a oscilarem no Pantone entre o 290C e o 2736 C. O branco não incomoda o Sr. Toda a Gente que o tem por ausência de côr. ‘À noite é assim, conclui o Sr. Toda Gente, o azul da serenidade e o negro do medo’ como ouviu há dias na TV. Paulo Romão Brás não escreve, ilustra o que para o Sr. Toda a Gente explica o porquê do mesmo não ter direito a paginação numerada. Se ‘uma imagem vale mil palavras está-se mesmo a ver o tamanho que o livro iria ter!’ E está a parte de ilustração despachada! O Sr. Toda a Gente detém-se agora em João Eduardo Ferreira. O Sr. Toda a Gente, como português de lei (recordo, trabalha na Fernandes) diz-se vítima do quotidiano, não sabendo como o enfrentar nem como convencer os demais para o que quer que seja que ponha em causa os seus hábitos quotidianos. O Sr. Toda a Gente anda enervado. Perturbam-no as histórias de clima com que agora o massacram, a despensa, a despensa ainda lhe mata a fome mas…, a fechadura lá de casa, mais apostada em abrir do que fechar ou vice-versa, quando abre a boca por via de regra sai asneira, não sabe o que fazer dos brinquedos (as bonecas com que a Verinha brincava e que agora, desde que se deu às letras…) nem tem opinião segura sobre as aulas, sonha não fazer nenhum e quanto ao aturar da vizinhança nem se fala. Na leitura, coisa que pouco pratica, o Sr. Toda a Gente procura respostas. Em O Ciclo Curvo das Noites inclinou-se a principio para A agenda (p.54), ‘deixa ver se é como a minha’. Mas não, a agenda do livro em nada se aparentava à sua – sobra da Fernandes – não percebeu mesmo a passagem em que se diz ‘porque escreves nesta agenda de merda?’ Mas o Sr. Toda Gente (tinha que rentabilizar o livro) descobriu que João Eduardo Ferreira tem remédio para muito daquilo que o apoquenta e ao Sr. Toda a Gente, remédio sem título, é certo, e que nem sequer consta do Registo Nacional de Medicamentos. A bula (caso fosse pontifícia vendia-se que nem pãezinhos quentes) publicada na p.30 não passou desapercebida ao Sr. Toda a Gente que a elegeu como seu poema favorito. (Definir estratégias / Propor consensos / Estabelecer prioridades / Manter a calma. Avaliar a pressão atmosférica / Abastecer a despensa / Mudar as fechaduras / Calar a boca. Vestir as bonecas / Faltar às aulas / Arregaçar as mangas / e Matar o vizinho.). ‘Mais claro não se pode ser’, concluiu o Sr. Toda a Gente ciente de ter programa em que pensar. ‘Enfim, remédios… acrescentou o Sr. Toda a gente… a seguir assim este sacana vai longe na ´política!’ E não é que o Sr. Toda a Gente concluiu ter compreendido a mensagem de João Eduardo Ferreira e pondo-a em prática a partir da última estrofe! Matou o vizinho. Qual o problema? Nem o autor se incomoda com o leitor, nem o leitor se incomoda com o autor. Livro comprado, cada qual faz dele o que melhor lhe aprouver. Pedro Toda a Gente, acrítico literário Texto de Pedro Castro Henriques

#pauloromaobras #ociclocurvodasnoites #joaoeduardoferreira #literatura #portugal #livro #arte #artecontemporanea #Lisboa #amortedoartista

O Ciclo Curvo das Noites

O Ciclo Curvo das Noites de João Eduardo Ferreira e Paulo Romão Brás A Morte do Artista 2019

Ilustrar é palavra importante. Dizem da dádiva de luz sobre um objecto. Torna-se assim ele visível para os outros. Esclarecedor vocábulo na sua reciprocidade. Ilustrar-se. Quem vê através dela, torna-se mais claro, ou seja, esclarece, elucida, compreende, integra essa luz. Também compara, porque adorna de gravuras e desenhos um espaço que poderá, ou não, conter palavras ilustres. Palavras que são símbolos e ilustram a ideia que, sem elas, jamais seria expressa. Jamais existia. Porque as legendas e, lá dentro, as frases, têm a sua função, a sua figuração, inscritas na parede de um museu ilustrando a grafia do objecto inicial. Tal como o verbo. Por tudo isto, ou por nada, a relação entre as figuras recortadas e dizimadas, cingidas, extrovertidas e interiorizadas, de Paulo Romão Brás não estão a ilustrar as palavras de João Eduardo Ferreira. O contrário também se afirma. Se existirem imagens conexas entre as duas partes deste livro apenas são uma construção dos olhos e do corpo de quem as estiver a ler. Essa é a principal ilustração! Como a sua própria imagem (ou ideia) surgida sob a luz do sol ou do candeeiro que se acende a partir das oito horas e meia das tardes de Verão!

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