Kyle Fletcher vs. Will Ospreay (AEW Dynasty 2025)
Si la lucha libre no es gay, no es lucha libre.
Si me seguís desde hace tiempo, sabes mi opinión de Will Ospreay: de hecho creo que en este punto es como el chiste de Los Simpson donde dicen “Macbeth” y cae un relámpago. No es sorpresa para nadie que no me gusta su manera de luchar, y que no es que no me gusta porque se fue a AEW y no a WWE como unos cuantos imbéciles en Twitter, sino porque durante 6 años he sufrido a Ospreay como no se lo imaginan.
¿Saben lo difícil que es invertir tiempo en un luchador que esperas que mejore, pero se ve obligado a hacer eso que te cae tan mal porque es la fórmula que le sirve?
Ahora entiendo a la gente que en 2016 y 2017 criticaba a Kenny Omega después de haber visto su paso en DDT y AJPW donde, de manera consistente, se robaba el show. Me sucede lo mismo con Ospreay, por el hecho de que cuando era Junior me parecía un luchador fantástico, y porque estaba dispuesta a aceptar sus falencias en pos del estilo dinámico y frenético que tenía.
Cuando Ospreay hace la transición de Junior a Heavyweight, es cuando estas exigencias que tenía subieron su nivel y deje de perdonar ciertos elementos de su estilo, elementos que hasta el día de hoy ha cargado y llevado al máximo en ocasiones.
Este blog, o al menos la versión canon, comenzó con una reseña de una lucha de Will Ospreay en New Japan Pro Wrestling: una tipo War Games entre el United Empire y el Bullet Club que había dejado una opinión mixta, donde muchos decían que había sido increíble, y otros que había sido una perdida de tiempo.
Yo me encontraba en el medio de eso, con una reseña que hablaba del concepto de la “casa de cartas” para referirme a Ospreay, y para referirme a la estructura de sus combates donde hacia todo de manera extremadamente “flashy” para no dejarte entender lo que veías y que te quedes con la idea de que es el mejor luchador del mundo. La reseña se basó en la frustración que tenía con Ospreay.
No podía comprender el hecho que este tipo inhumanamente atlético y capaz de hacer cualquier cosa, no entienda el privilegio absurdo que tiene con el estilo que plantea, y como puede construir expectativa con movimientos o spots que valdrían muchísimo más si no los repitiera constantemente. Me daba pena que un luchador que deje tanta sangre en el ring no fuera capaz de conmoverme, o darme a entender los efectos de esa violencia que practicaba a través del selling de lo que pasaba en el combate.
En sí, el pico de este Ospreay flashy llego en 2021 y 2022, donde a través de esta fórmula (y aprovechando que el fan de wrestling necesitaba una inyección de serotonina por los efectos secundarios de la pandemia) escalo en New Japan hasta llegar a ser Campeón IWGP Peso Pesado, y luego ser campeón en RevPro, y Warrior Wrestling, fomentando una clase de “Belt Collector”.
No lo identifique en su momento, pero el tiempo me dio a entender que Ospreay fue (y en momentos es) un luchador que se sostiene en el hecho de que los receptores de dopamina del público están reventados, y la idea del “highlight wrestler” ya no es un chiste, sino una realidad y algo en lo que muchos luchadores se basan para formar sus combates.
Por todo esto, es que la idea de que luche contra Kyle Fletcher me parecía la oportunidad perfecta para que me guste Ospreay de una buena vez. Si no has sido capaz de ver el trabajo de Fletcher o analizarlo en profundidad, te sorprendería saber lo estructuralmente distinto que es a Ospreay, y la verdad es algo que nadie esperaba que sea así por los comienzos de Fletcher y como siendo parte de Aussie Open tenía ese condimento “flashy” en sus luchas también.
En una época donde todos los luchadores eran “Ospreay clones” Fletcher decidió cortarse el pelo, sí, pero decidió cortar con esta visión del wrestling sobre estimulada a más no poder. En sus luchas empezó a introducir elementos más tradicionales, empezó a priorizar el selling, tuvo un cambio físico abismal y de a poco se fue volviendo uno de mis luchadores favoritos por todo esto y mucho más.
Este enamoramiento por Fletcher se intensificó a partir del Continental Classic, y su lucha con Daniel Garcia, donde las dinámicas presentadas eran mucho más simples y efectivas. Fletcher se hacía odiar naturalmente, y por las razones por las cuales la gente amaba a Ospreay. Siempre me pareció algo extraño que un héroe te diga constantemente que es el mejor luchador del mundo y no admita espacio a discutirlo: más extraño cuando el mismo discurso lo hace el villano y es justamente odiado.
La palabra y el concepto clave detrás de Fletcher era el odio. Tanto el odio que tenía él, como el odio que teníamos por él. El emparejamiento de Ospreay con Fletcher me parecía agridulce, porque, por un lado, Fletcher buscaba limitar los errores de Ospreay, pero este estaba predispuesto a hacerlos de todos modos. Sentía una desconexión entre las propuestas que ambos traían a la mesa, por eso, y por la experiencia que tuve viendo a Ospreay en luchas de este estilo, me daba mucho miedo la Steel Cage.
Ver este combate en vivo para mí al menos fue una experiencia interesante, porque entre con expectativas bajas a medias, y salí con el culo para arriba. Asumí que iba a ser violento, asumí que iba a tener este tipo de spots y momentos, pero siempre me mantuve con la idea de que no se me iba a demostrar la violencia de esta lucha: comparándola con la War Games de hace un año.
Me alegra mucho decir que mis sospechas fueron solo paranoia, y que mis críticas fueron calladas de manera exitosa. Este combate es una maravilla, la mejor Steel Cage que vi en mucho tiempo, y algo que aprecié más viendo la seguidilla de luchas que Revolution había tenido y el nivel de consistencia que alcanzo (hasta el Main Event)
Ospreay vs. Fletcher III, justo como Mariah May vs. Toni Storm III se trata acerca de la relación de ambos, pero a diferencia de Mariah vs. Toni que se presenta como un momento de reflexión final y despedida, esta lucha se presenta como el lado más desagradable y violento de ambos, que no tiene interés alguno en mantener viva la llama del vínculo. Esto es odio puro, y cuando se llega a transmitir ese odio a través de lo que pasa en el ring, es cuando una lucha llega a un nivel abismal, y su valoración se transforma en algo universal.
Cuando se puede transmitir el odio de manera correcta, es cuando cualquiera puede conectar con la lucha, independientemente de su perspectiva o gustos. Eso lo compruebo yo, que no soy fan de Ospreay y que mientras todo el mundo le tiraba flores a su combate con Danielson me dio sueño. Así de bueno me parece este combate.
Ahora, algo que me sucedió es que mientras lo veía sentía que estaba haciendo todo bien como para que me guste, incluso el enfoque de la violencia y su presentación, de la cual yo hice gala en Twitter cuando dije que era extremadamente gay. En la euforia del momento, habrá parecido un chiste, pero en esta reseña puedo explicar por qué dije lo que dije, y que es a lo que me refería con ello.
Que esta lucha sea extremadamente gay es necesario, porque el wrestling cubre de manera muy pobre un aspecto de la violencia indiscriminada que es la perversión: la idea de romper con una idea de algo preestablecido. Las luchas más violentas de la historia, y las más recordadas, siempre se han escudado en esto: en cambiar la manera en la que se entiende la violencia en el wrestling.
Justo como lo hizo una lucha como Swerve Strickland vs. Hangman Page en Full Gear 2023, esta lucha no le teme a explorar otras avenidas para que la violencia se sienta íntima y profunda. Puedo listar varios de los momentos gays en esta lucha, como Fletcher lamiendo un destornillador ensangrentado con una expresión de placer, o metiéndole en la boca un brazalete del United Empire a Ospreay, jugando con el vínculo que tuvieron alguna vez.
Hay una observación que si voy a hacer de esta lucha y es que Fletcher desde el segundo 1 tiene en la mente este enfoque, pero Ospreay no y va liberándose progresivamente de sus cadenas para ya al final abrazar la violencia como parte de él, y ganar la lucha. En un momento donde lo que más se discute en el wrestling es la representación de la violencia, y donde se habla de “excesos”, esta lucha es un fiel recordatorio de que tenerle miedo a lo violento es tenerle miedo a lo humano, y por ende, a lo real.
No tengo palabras para el combate, y no tengo interés en analizarlo desde la perspectiva cansina y usando los mismos argumentos que todo el mundo. Quería hablar del uso de la violencia en este combate, y como AEW ha estado implementando estos elementos en sus rivalidades para hacerlas más personales, teniendo éxito y demostrando que cualquier forma de la lucha libre, tiene que ser gay de vez en cuando para llegar a su máximo potencial.
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