SAINT SOUL VEGAS

Michelle Z Villarroel (Option DG)

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Embryo, Yoichiro Kawaguchi (1988)

Né à Kagoshima (Japon) en 1952, Yoichiro Kawaguchi est diplômé du Kyushu Institute of Design ainsi qu’une maîtrise d'art à l'Université de Tokyo. Il sera ensuite professeur en infographie au Nippon à l’Institute of Advanced Educational Media à Tokyo et se fait connaitre en tant que réalisateur de nombreux films en images de synthèse générées par ordinateur en trois dimensions uniquement basé sur des algorithmes et des mathématiques. Il a changé le cours de la création d'image, introduisant des notions de volume, de mouvements et de textures haute définition.

J’ai été intrigué par le monde visuel de Kawaguchi qui est largement inspiré du monde marin, de ses lumières, de ses mouvements. La morphogenèse est un thème récurrent dans son travail, élaborant des créatures en évolution, en croissance, en mutation constante. Son univers se trouve entre le végétal et l'animal, ce qui créer un écosystème hybride. Son obsession pour ces formes organiques, en perpétuelles métamorphoses, fait également référence à la notion de mujo, le sentiment d’instabilité de tout être vivant dans un monde en constante d’impermanence dans la culture japonnaise.

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Oscillons – Electronic Abstractions, Ben F. Laposky (1952-56)

Ben Laposky est un mathématicien et artiste, pionnier dans l'art informatique à partir de 1950. Il est le premier à utiliser un ordinateur analogique pour créer des images graphiques.

Il créer ces visuels à partir d’un processus très innovateur pour son temps en envoyant des faisceaux lumineux à travers un appareil utilisé pour mesurer et représenter graphiquement les fluctuations du courant électrique. Traçant l'image du courant sur un écran qu’il va ensuite manipuler puis capturer sur un film à grande vitesse.

Son travail est souvent décrit comme parmi les images les plus sensuellement et spirituellement exaltantes de toute l'histoire de la vision humaine. Laposky a su capter avec intelligence la sérénité des ondes émis mais a également crée une nouvelle forme d'art abstrait, qu’il nommera “compositions électriques”.

Au fil des année, il continue ses recherches en intégrant des filtres de couleur pour créer de nouvelles formes naturelles, des courbes d'onde. Laposky souligne un parallèle entre ses oscillons et la musique, jouant une sorte de “musique visuelle”.

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FM, // DIY (2012)

+41 //DIY est une agence de design graphique établi à Lausanne depuis 2001, composé de 2 graphistes.

FM est une exposition qui répond à une passion commun des membres du studio, la musique. Travaillant régulièrement pour des musiciens et maisons de disque, la question de quels moyens utiliser afin de retranscrire les sons. Cette envie d’approfondir leurs recherches s’inscrit dans la thématique plus libre et expérimentale en lien avec les ondes, les sons et les différents moyens de capter et visualiser la musique.

Ce qui m’a intéressé dans cette démarche est que le but n’est pas forcément de trouver une réponse absolue mais de simplement produire et alimenter de nouveaux éléments visuels et graphiques de grandes qualité, de continuer à explorer un univers qui fait écho à la musique de façon pertinente et innovante. L'idée initiale est de représenter visuellement le son stéréophonique.

Avant tout il y a une volonté de créer un univers graphique de manière abstraite, conceptuelle et picturale, par le son, les ondes et la musique. La réflexion de représenter la musique existe depuis très longtemps et ce projet vient alimenter cette curiosité des passionnés de musique.