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[saintsoulvegas]

Oscillons – Electronic Abstractions, Ben F. Laposky (1952-56)

Ben Laposky est un mathématicien et artiste, pionnier dans l'art informatique à partir de 1950. Il est le premier à utiliser un ordinateur analogique pour créer des images graphiques.

Il créer ces visuels à partir d’un processus très innovateur pour son temps en envoyant des faisceaux lumineux à travers un appareil utilisé pour mesurer et représenter graphiquement les fluctuations du courant électrique. Traçant l'image du courant sur un écran qu’il va ensuite manipuler puis capturer sur un film à grande vitesse.

Son travail est souvent décrit comme parmi les images les plus sensuellement et spirituellement exaltantes de toute l'histoire de la vision humaine. Laposky a su capter avec intelligence la sérénité des ondes émis mais a également crée une nouvelle forme d'art abstrait, qu’il nommera “compositions électriques”.

Au fil des année, il continue ses recherches en intégrant des filtres de couleur pour créer de nouvelles formes naturelles, des courbes d'onde. Laposky souligne un parallèle entre ses oscillons et la musique, jouant une sorte de “musique visuelle”.

[kennethtnlove]

Robert Overweg est un photographe qui a la particularité d'utiliser comme scène les jeux vidéos. Avec The end of the virtual world, il montre des screenshots de différents jeux vidéos aux limites du terrain construit par les développeurs. Ces mondes virtuels ne sont pas sphériques comme notre terre, mais ont des limites abruptes aux delà desquelles se trouvent un néant inaccessible.

Le travail d'Overweg trouve son intérêt dans son sujet, le jeu vidéo. Peu d'artistes s'ouvrent à la possibilité d'exploiter ces univers virtuels, pourtant prodigues de surréalisme dans leurs recoins et échecs, toutefois le travail de Kristoffer Zetterstrand mérite une mention à ce propos. Ce projet-ci propose en plus un questionnement sur la nature de l'univers virtuel du jeu vidéo, de par sa prétendue imitation du notre mais avec ses limitations techniques et prouve le potentiel artistique de ce médium.

[lirjetamaxh-blog]

Stephen McMennamy, d'origine américaine, est directeur artistique au sein de l'agence BBDO.

Pour son projet “combophoto”, Stephen McMennamy perturbe nos esprits et nos visions à tous, en heurtant deux mondes complétement différents à priori incompatibles. Leurs points communs ? Des formes bien exploitées afin de faire naître des compositions surréaliste et impressionnantes en version Photoshop à base d'humour et de poésie. Il joue avec les couleurs, les formes, et les différents objets afin de réaliser des scènes hors du commun en gardant néanmois toujours un lien important entre les images. Ces clichés sont originaux, drôles et très bien réalisés. Ce travail nous fait comprendre que deux mondes complétement différents peuvent être mis côte à côte afin de crée quelque chose de substil au final. Les objets évoqués sont connus de tous, mais nous ne les percevons pas ainsi dans nos visions. Ce projet évoque le mystère, l'humour puis finalement quelque chose de satisfaisant quand les les compositions surréalistes sont si bien liéesé.

Ces clichés originaux ont eu un grand succès sur la toile. Je l'ai connu sur instagram où il a plus de 390'000 abonnées, et où il publie sans cesse ses nouveautés artistiques.

Cette approche de l'art, par la mise en scène d'une photographie perturbante est originale et unique. Je trouve ce projet amusant et le résultat est vraiment fascinant. Deux images si différentes, qui forment une seule image si compréhensible. Photoshop est un loigiciel connu pour ses diverses fonctionnalités, mais pas dans ce but là. À mon avis, cette technologie utilisé est quelque chose de nouveau, attractif et visuellement agréable. PH

[taniabds]

Imagined Images - Maria Mavropoulou (2023)

La photographie fige un moment bien précis dans le temps, témoignant donc de l'authenticité de l'instant présent. L'album photo regroupe tous ces moments clés vécus par les familles, et cela de générations en générations. Les sujets photographiés ainsi que les gens qui les photographient ont tous un lien de près ou de loin à la famille. Il crée un sentiment d'appartenance, ce qui est essentiel à chaque être humain.

Imagined Images de Maria Mavropoulou est une série d'images, réalisées à l'aide d'une intelligence artificielle, représentants les moments de vie d'une famille datant d'un autre temps. Ayant perdu les archives de sa famille dû à leurs nombreux déplacements, Maria a demandé à DALL-E 2, un générateur d'image, de reproduire ces instants perdus grâce à ses souvenirs et aux récits de sa famille.

Je trouve cette série d'images très intéressante car Maria Mavropoulou aborde un sujet qui, pourtant propre à l'humain, réussit à être retranscrit par une intelligence artificielle. l'IA arrive à reproduire l'esthétique des photos de famille selon les années et les scènes décrites, même sans les avoir vécues. Les sujets déformés et étranges de ces images trahissent tout de même l'artificialité de ces images. Selon Mavropoulou, ce manque d'authenticité permet aux gens de s'identifier plus facilement à des scènes de vie qu'ils ont perdus ou qu'ils n'ont pas vécus. Ce projet est bien la preuve que l'intelligence artificielle peut reproduire des expériences purement humaines, même les plus intimes.

[cztimo]

Mind-to-Eye studio obvious (2024)

Mind-to-Eye est un projet du collectif Obvious, qui mélange art et intelligence artificielle dans le but de visualiser l'imaginaire humain. En collaboration avec des scientifiques du Sorbonne Center for Artificial Intelligence (SCAI), ils ont développé une technologie permettant de traduire les pensées en images, en utilisant le modèle d'IA open source entraînés à partir de données d'imagerie cérébrale, développé en 2023 au Massachusetts Institute of Technology (MIT).

Ce processus demande des séances d'imagerie par résonance magnétique (IRM) où les participants, en premier lieu, voient une séries d'images pendant un court instant puis, ont du s'en rappeler car la mémoire utilise les même zone cérébrale qui l'imagination. Après cela, le modèle est calibrer pour recevoir l'imaginaire du patient et ces derniers ont dû imaginer des scènes, émotions ou objets spécifiques. Les données neuronales recueillies sont ensuite interprétées par l'IA pour générer des images correspondant aux pensées initiales. Cette approche réalise en partie le rêve surréaliste de libérer la pensée de tout contrôle exercé par la raison, en matérialisant directement l'inconscient.

Ce projet m'a beaucoup intéressé, en premier, pour son actualité qui donne plusieurs perspective très interessante artistique ou même médical, ensuite ça ouvre aussi de nouvelles perspectives sur la manière dont l'art peut être créé et perçu. Cette fusion de technologie et de processus créatif offre une réflexion profonde sur la nature de l'inspiration et de l'expression artistique à l'ère de l'intelligence artificielle.

[nelsonalmeida5]

Portraits - Jos Avery

Le prochain projet est assez controversé, il concerne tout artiste photographe malgré le fait qu'il ne s'agit pas de vraies photographies.

Ayant initialement affirmé que ses portraits étaient pris avec une caméra Nikon D810, l'artiste photographe Jos Avery fini par révéler à ses followers instagram qu'en realité il s'agit des images générées par l'IA. Bien évidemment la déception n'a pas été bien prise.

Jos Avery utilise l'assistance de l'IA Midjourney pour générer les portraits souhaitées et ensuite il fait les retouches nécessaires sur Photoshop afin d'enlever des imperfections inhérentes à l'IA et améliorer l'image, qui est souvent en monochrome ayant un arrière-plan flous.

Nous pouvons tous être très impressionnés par la qualité photoréaliste de ces portraits et la capacité de l'IA de générer de telles images. Il est en effet extrêmement dificile de les distinguer parmi des vraies photos.

La récente émergence des IA génératives est sans doute quelque chose de révolutionnaire pour la société. C'est un outil qui peut être facilement impliqué dans notre déception de la réalité, mais qui reste dans mon opinion absolument incroyable et utile. Je fais question d'insister sur le fait qu'il peut avoir une harmonie entre l'homme et la machine afin de créer de belles choses, tout comme l'artiste qui a réalisé ces portraits.

[tibg]

Hicham Berrada

Hicham Berrada est un photographe qui allie la science à la photographie. Il crée une multitude de réactions chimiques pour les faire apparaitre et non pour les représenter. Que ce soit avec la fumée dissipée dans le ciel, les minéraux dilués dans l’eau ou encore dans des simples boites hermétiques, l’artiste utilise la nature dans toute sa grandeur pour arriver à son résultat.

Ce qui m’a intrigué dans la série de photos The Présages sont les diverses réactions, la matière utilisée et la manière de provoquer ces différentes formes. Les minéraux se dissolvent dans une solution aqueuse pour créer toutes sortes de formes et de couleurs très variées. L’artiste ne va pas chercher à représenter les formes mais laisser le hasard faire les choses. Une des particularités de ces œuvres va être le fait qu’elles ne sont pas figées. Il y a toujours un peu de mouvement qui nous laisse observer l’évolution constante du paysage dans les cuves. Ce qui donne un coté beaucoup plus dynamique au contraire d’une peinture ou bien d’une statue.

[emmamorrii]

illuminati

Illuminati est une série de photographie créée par Benoit Lapray. Ces photographies cherchent à montrer les avantages d'être sur son téléphone. Cela illumine notre visage dans la nuit, et rien n'est plus beau.

Ça fait longtemps que je connais Benoit Lapray et que je suis son travail. Lorsque j'ai vu ce projet il n'avait rien avoir avec ce qu'il faisait d'habitude. Il travaille beaucoup avec la technologique (montage photoshop). Il ne cherche pas à critiquer la société avec les téléphone mais cherche un point positif à cela, par exemple : tout le monde à la tête baissée sur son téléphone mais quels sont les avantages à cela. Il trouve la beauté dans ce nouveau geste qui n'est pas forcément apprécier.