宮地スグル

Sax Player 宮地スグルです。主にお気に入りのレコード・レビューをお届け致します。

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Profile

宮地スグル

両親の影響で幼少よりジャズを聴いて育つ。６歳でエレクトーン、15歳でサックスを始める。関西学院大在学中よりプロ活動を始め、90年、同大学を中退して米国ボストンのバークリー音大に奨学金を得て留学。この頃、ジェリー・バーガンジ（ｔｓ）に師事しメソッドを全て習得。９３年に同大パフォーマンス科を卒業後は居をNYに構え、エブリン・ブレーキー (vo)、ティト・プエンテ(timb)、ブルース・バース (p)、ホルへ・ロッシー(ds)、ジョン・ステッチ（ｐ）と「バードランド」などのライブハウスにて共演、 レコーディングを経験。96年に帰国後、首都圏で活動を始め、様々なJ-Jazzレジェンド達と共演。その後リーダーバンドを結成。NHK・FM 「Session」などの音楽番組に多数出演。雑誌にも活動が取り上げられる。2012年10月、シアタークリエに於けるミュージカル「デュエット」で演奏、2013年3月、NHK・BS１「エル・ムンド」に“SOULOGIC"の一員として2日間にわたり出演。 2015年、自主レーベル「Noizz Music」を設立。精力的にアルバムをリリース中。2019年、月刊ザテレビジョン5月号の「橋本環奈・First Story」でサックス講師として出演。8月スタートのNetflixドラマ『全裸監督』(山田孝之主演）にサックス奏者として出演。

公式サイト

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今日のおはジャズ「To Swing Or Not To Swing」 Barney Kessel '55

静岡で安くゲット。しかし、円盤組合の方が更に安かった…。これを聴いて、最初に思い出したのがレスターとチャーリー・クリスチャンの共演作。4つ切りのギターリストを自分以外に用意し、西海岸の名手達(凄いメンツです)を集めてオールド・ベイシーを再現しました！って感じ。ほんとにこの人達ってベイシーが好きなんですね。

特段ケッセルがお気に入りってわけではなく、知的変態ビル・パーキンス目当てで買ったのですが、さほど変態ではなくレスター役に徹してます。もう一人のテナー、ジョージ・オウルドとかなり似通ってますが、パーキンスの方が柔らかい音質で僕の好み。オウルドの方が初期レスターには近いと思いますが。

やはり、自分のギターの好みは色んな意味でジミー・レイニーやジム・ホールなんだけど、まぁ好みは急に変わるので、ここは保留にしておきます（笑）

国内盤ですが流石コンテンポラリー、良い録音です。オリジナル盤とかさぞ良い音してんだろうな。

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今日のおはジャズ「Midnight Walk」Elvin Jones '67

静岡で安かったので衝動買い。そりゃ、ラッパがサド・ジョーンズ、テナーがハンク・モブレーと来たら買うでしょ。

しかし聴いてみると、１曲目はファンクと言うか初期スローロックと言うか、エルビンがずーっと単純なパターン叩いて、周りも打ち込みの様に同じグルーヴを繰り返すダンスミュージック的な音楽、２曲目はエレピがずっと同じベースライン弾いてるだけ、3曲目はミニマル・ミュージックの様な出だし…あぁ、こりゃ失敗したなと。

しかし、２曲目の途中から普通にジャズっぽくなり、B面は完全にジャズ。サドの曲は凝ってて面白い。気が付いたら、エルビンも本領発揮してていつも通りの暴れっぷり。

モブレーはコルトレーンの影響を強く感じ、あまり趣味では無いけど、このバンドにはフィットしてる(させてる)と思います。ちゃんとバップも吹いてるし。

初めて聴いた時のガッカリ感から、悪く無いかも…に変化して行く不思議なアルバムです。

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今日のおはジャズ「The Kerry Dance」Johnny Griffin '61

ツアー前に購入して聴けてなかったので、漸くゆっくり聴けました。イギリスやアイルランドなどの民謡を取り上げた、所謂「フォーク・ジャズ」。とは言え「ハッシャ・バイ」は違うけど。

フォーク・ジャズのハシリは、やはり51年のゲッツの「ディア・オールド・ストックホルム」がまず思い浮かぶけど、60年代はアート・ファーマーやハロルド・ランド、またシェリー・マンなど、国内外の民謡に着目したフォーク・ジャズが流行ってた様です。土着のシンプルな古き良き歌とジャズを融合する事で、低迷期が始まったジャズに活路を見出した様な気配も感じます。

とは言え、このアルバムは完全にド・ジャズです。ベース・オスティナートを使った曲も有り、モードの匂いも少し感じます。リズム・セクションも名手揃いで良い！

YouTubeで、活きの良いグリフィンのゴリゴリのソロを聴いて購入を決めたのですが、意外とソフトに吹いてるシーンも多く、ベン・ウェブスターの影響も感じます。攻めと守りのバランスがとても良いアルバムだと感じました。

グリフィンのスピード感を取り入れたいと思って勉強の為に買ったのですが、本当はバトルモノやライブ盤など、気合いが入って白熱した…的な煩いサックスが個人的には嫌いなので、ほんとに買って(意外と笑)良かったアルバムです。そういう熱いのが好きな方には物足りない無いのかもですが…

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今日のおはジャズ「The Kid From Denver」Paul Quinichette '56

これは、ほぼほぼビッグバンド・ジャズです。ベイシー・オーケストラがお好きな方には特にオススメ。tp×3、tb、bsにクイニシェットという変則編成だけど、ブラスセクションが鳴る鳴る！そこに、レスターみたく割って入ってソロを取って行くクイニシェットがカッコいい。メンツは、ベイシーそっくりさんのナット・ピアースを除けば新旧ベイシー楽団員だとか。サド・ジョーンズも居ます。それぞれのソロも聴けます。

クイニシェットは本家レスター同様、当時の新進気鋭の若いバッパー達ともセッションを沢山残してます。そういうのも面白いですが、やはりここで本領発揮してます。

一曲の中でダイナミクスを大きく変化させ、囁く様に優しく高音を吹いたと思ったら、急に低音で雄々しく野太い音を聴かせる。表現力も豊かで、特にレスターが得意としたベント(アート・ペッパーもこの辺強く影響を受けてる)はクリソツ！こういうのがレスターが言ってた曲中の「ストーリー」だと思います。

昨今、海外でも一本調子でデカい音でひたすら速いパッセージを吹き続けるサックスが殆どで、こういうプレイヤー探すのが大変なので、つい古いレコードに逃げてしまうのですが、こういうプレイヤーは世の中に必要だと思うのです。需要は少ないでしょうけど（苦笑）

このレコードはファンハウスの国内盤。デジタル処理されてるんでしょうけど、大変良い音です。しかもCDよりお安く、良い買い物でした。ただ、ホーン・メインなので、ちとリズムセクションが遠く、ピアノが特に弱い。フレディ・グリーン好きの私ゃギターももうちとクリアに録音してくれてたら嬉しかったかな。

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今日のおはジャズ「Moods」Paul Quinichette '54

2枚目のリーダー作。エマーシーのセンターレーベルが「小ドラマー」と言われる2nd辺りの初期プレスを激安で購入。円盤組合は割と盤質評価が厳しく、相当でない限り粗悪な品には当たりません。一応試聴はしますが。ヤフオクとはそこが違います。音質は後ほど。

A面はモロにラテン・ジャズ。コンガ、ボンゴ、ティンバレスの3リズム隊。カトちゃんが「ちょっとだけよ〜」と言いそうなリズムからスタートし、様々なラテン・グルーヴが一気に聴けます。カスカラやチャチャチャも出て来ますが、ピアノがツンバオ(モントゥーノ)を弾くわけでもなく、上物はコード進行も含め普通にジャズです。40年代から始まったラテン・ジャズがムード音楽として定着してたんですね。

一方、別日録音のB面は、若きポール・チェンバースが参加してる、完全なジャズ・セッション。

A面にはハービー・マン、B面にはサム・モストのフルーティストが入り、テナーとアンサンブルします。アレンジと一部曲提供はクインシー・ジョーンズ。よく聴くと流石オシャレです。

主役のクイニシェットは思っ切りレスター。この頃はまだオゲレツになる前で、お上品なので尚更。共演したレスターが余りにも自分そっくりで驚いたそうな。アメリカはこういう二番煎じが嫌いな筈ですが、ドラッグや心の病で不安定だったレスターの代わりとしての需要がベイシー楽団など、当時まだかなり有った様です。そのクイニシェットも、この後自分探しを始めるので、それも含めて追っ掛けるのは楽しい。

さて、このレコード、ジャケは結構汚れてますが、盤質の方が大事なので試聴もしましたが、ノイズはするものの酷くはなく、パックである程度ノイズも除去出来ました。しかし、1stの「Vice Pres」(こちらも小ドラマー)と比べると驚くほどの音質ではありません。300円安かった国内盤でも良かったかなと。まぁ、300円くらいならいっか（笑）結局、録音日のスタジオや機材によって音質は大きく変わるので、オリジナル盤がいつも良い訳ではありません。なので、僕はオリジナル盤妄信者ではないし、安くなきゃ初期プレス盤も買いません。安い国内盤やOJCでも納得行く良い品は有りますし。

先日或る方が、「大枚叩いてハイエンドのオーディオセット揃えて、オリジナル盤聴いたらCDと同じ音になった。」と嘆いておられました（笑）ま、僕は子供の頃に親の廉価版(と言っても立派な物だったけど)のステレオで聴いたレコードの円やかな音で聴きたいだけなのだと思います。

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今日のおはジャズ「Deeds, Not Words」Max Roach '58

これ名作だと思います。ジャケもスパイク・リーの映画のポスターみたいでカッコいい。その父上ビル・リーが曲提供してるのも偶然か？（笑）　三管編成のコードレス。アレンジも素晴らしい。誰がアレンジしたかはネット検索したけど分からず仕舞い。

YouTubeで試し聴きして、まず飛び込んで来たのがブッカー・リトルの元気溌剌なトランペット。ダークで籠った音質でこういうスタイルの凄まじい高低差のラインを超高速で吹くラッパは近年少ないと思う。クラーク・テリーっぽい人は散見するけど。

同郷のコールマンがリトルのサウンドにマッチしていてあたかも兄弟の様。二人とも高速テンポでも結構ゆったりしてて魅力的。ただ、ドレイパーのチューバはアレンジ上必要だとは思うけど、ソロでは音域的にベースとぶつかるし、バップのラインを頑張って吹いてるけど何だか大変そうで、金管の苦労を知らない僕にはチューバってそんな難しいの？って思っちゃう。トロンボーンで良かったんじゃない？とも思うけど、その起用も含めローチの攻めの姿勢だったのかも。

公民権運動に走ったローチの音楽は難解で、それに影響を受けたリトルの音楽も晩年のはしんどい。しかし、このアルバムは編成こそ攻めてますが、かなり聴きやすいです。

50年代初期にマリガンがピアノの無い店で演る為に致し方無く開発したコードレス編成。アレンジがしっかりしてればキャッチーだと証明する事が出来ました。それが50年代後期にここまでアグレッシブに進化したというジャズ史の1ページをこのアルバムで感じました。

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今日のおはジャズ「New Jazz Conceptions」Bill Evans '56

記念すべきエバンスの1stアルバム。評価の割に何気に高く、漸く買えました。初期プレスで10万越え、オリジナル盤だと44万の値が付いてたりします。正直アホかと思います（笑）

比較的安く(自分としては2500円超えると高い)買えました。国内グラモフォン盤。ポリドールの前身だとか。全体的に評判は結構良いのですが、このアルバムはかなりこもった音質。リバーサイドのあの水晶の様なキラキラした音質を期待してたんだけど。

ネットで調べてみると、オリジナル盤の音質も評価はあまり良くなく、バランス的にもピアノが引っ込んでるとか。それは流石に無く、バランスはまとも。国内でリマスターしてたのかも知れません。元の音質が大して良くなく、それなりに頑張ったのかも。

演奏は「まだ未完成」「パウエルの影響が強い」って評価が多いけど、僕にとってはやはりエバンスだし、この後マイルスの影響で音数が減ったり、ビルドアップが更にこなれて行ってエバンスらしさが出てくるけど、晩年のシャープに弾きまくるスタイルは、この原点に戻って行ってる気もします。

「自分にアルバムを作る価値など無い」とひたすら拒むエバンスをキープニュースが何度も説得して作ったアルバム。その頃からの信頼関係は強固だったと思います。

リズムセクションのコティックとモチアンはジョージ・ラッセルのバンド仲間だとか。難しいアレンジをバッチリキメてます。僕は全然高評価です。ま、ファンなんで（笑）あ、でも、ジャケはオリジナルが良かったなぁ。

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今日のおはジャズ「The Vice 'Pres'」Paul Quinichette '54

「プレス(大統領)」と呼ばれたレスター・ヤングにソックリで「ヴァイス・プレス(副大統領)」と呼ばれたクイニシェットのアルバム。自分ならこんなあからさまなタイトル嫌だけどな。確かにこの頃は完全にコピーキャット。後に一寸オゲレツになって差別化を図ります（笑）

これ、エマーシーの初期プレス(恐らく2nd)。中央レーベルにドラマーの絵が有り、「大ドラマー」「小ドラマー」とかで見極めるとか。これは後者。なんと千円ちょっと(不人気盤はこれだから有難いw)。更に安いオリジナルも有ったけど、かなり状態が悪そうだったのでコレに。別にコダワリないので。

盤質は結構良く、チリチリ・ノイズ少しだけ。流石に音圧が高く、慌てて音量を下げる。ちょっと硬めの音。好みとしてはもっと柔らかい音が好きなんだけど、お陰でフレディ・グリーンの四つ切りが明確に聴こえます。世のギターリストはコレ聴くべし。メロディアスな経過和音がどのアルバムよりも分かり易い。

オルガンが入ってるセッション(ピアノはケニー・ドリュー！)がメインだけど、どうやらホーン・セクションの代わりみたい。音色を変えてブラス・セクションやサックス・セクションのバッキングをソロのバックで演ってる様な感じ。最初、ウザいなぁと思ったけど（笑）

で、実際にホーンズが入ってるセッションも有ります。これはカンザスシティ・シックスの再現って感じ。この人達にとって、ベイシーって本当にバイブルみたいな存在なんですね。

レスターそっくりさんクイニシェットは柔らかい音で、スローはエロい。本来サックスの役割ってこういう事だろ…って再認識させられます。60〜70年代にサックスの金管化が進み、どんどん煩い音に変貌して行くのですが、若い頃はそういう音が大好きで憧れてましたが、今は勘弁して欲しいです。湯豆腐の様なサックスの音が良いです（笑）

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本日のおはジャズ「On The Sunny Side」Paul Quinichette '57

中々買えないレコードですが、ヤフオクで安く落とせました。とは言え、OJCにしたらちょっと高いけど。まぁ、良い音で良かった。

ジョン・ジェンキンス、ソニー・レッドのパーカー系アルト、カーティス・フラー(僕と誕生日同じだった！)など当時まだ20代の若者達とのセッション。ベテランがどう聴かせるのか注目！ってとこだが、クイニシェットもまだ36歳。ただ、スタイルがオッサンと言うだけの話でした（笑）

バップ全盛期にひたすらレスター・スタイルを貫き、クールって言うより少々オゲレツさを増しつつあったのでかなりの「クセ強」系です。最初は拒絶反応しか無かったのですが、これが逆にクセになる（笑）

クイニシェットはプレスティッジのお抱えだったみたいですが、こうした若手(コルトレーンとの共演も！)とのバトルに駆り出されたり、ベイシーもので昔の仲間とリラックスした演奏を録音したりと面白待遇です。まぁ、ブルーノートはカッティングエッジだし、ヴァーブは本家本元のレスターが居たしで、彼にとって丁度良かったのでは。

マル・ウォルドロンはこういうセッションでは変態になりがちなのですが、割とまともでした。そこはちょっと期待ハズレ。「今日くらいはちゃんとせーや！」って言われたのかな？（笑）

B1のサニーサイドのクイニシェットが沁みます。

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今日のおはジャズ「Jenkins, Jordan, Timmons」'57

クリフ・ジョーダン巡りで出会った作品。このメンツでBNだったら間違いなく3500円くらいはするだろうけど半額以下で買えました。いつも思うけど、BNもプレステッジも同じスタジオ&同じエンジニアなのにサウンドが微妙に違う。ヴァン・ゲルダーにはレーベル毎のレシピが有るのではと。

１曲目のアングラな感じから心奪われます。分かりやすいハードバップと言えばそれまでなんだけど、それでも地下室な感じがします。

ジョーダンはここでは殊の外ロリンズの影響を感じます。当時のロリンズの音色をマイルドにした感じ。耳心地が良い。

パーカー大好きジェンキンスが出て来るとモブレーとの共演作を想起させます。テナー奏者からすると、こういう張り切ったアルトが居ると逆を狙いやすい。対比が出て宜しい。音楽性に共通項は必要ですが。

ティモンズはチェットのバンドに居たという驚愕の過去が有りますが、当時から大人な落ち着いたプレイ。こういう強力にプッシュするリズムセクションの方がやはり映えます。メッセンジャーズのファンキー・バージョンとはまた別物。

最後のブルースで、各々個性を出してる感じがします。ジェンキンスにはパーカー・フレーズも有りますが、やはりパーカーとは違う。ジョーダンも最早ロリンズではない。ブルースで個性を出せなければ…ってとこですかね。

自分は一時期、ウォーン・マーシュの真っ白なブルース(？笑)に憧れましたが、自分が演っても白でも黒でもない中間色になってしまい、やはり日本人なんだなぁと（笑）ま、それも個性だと居直ってますが。

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今日のおはジャズ「Cliff Craft」Cliff Jordan '57

今までリー・モーガンのサイドメンとかでしか認識してなかったけど、高校生の頃に持ってたBNのジャケ写付きカタログでずっと「ダサカッコいい」アルバムとして気になってたヤツ。

メンツが、ファーマー(tp)、クラーク(p)、タッカー(b)、ヘイズ(ds)と悪い筈も無く、実際YouTubeで聴いてみたら最高！何とかキング盤を安めのお値段でゲットしました。いやぁ、流石キング、高めの音圧で迫力ある良い音です。

ジョーダンは、グリフィンと同じくシカゴ出身。スタイルは似てるけど、グリフィンほど押せ押せの感じは無く、比較的端正。重厚で少しザラ付きの有る音質でパーカーの影響も受けたバップ路線のテナー。ファーマーとのアンサンブルも非常に良く、聴いてて心地良い。

全員20代という若いバンド(ヘイズはハタチ！)の中で、クラークのピアノが余裕綽々で超オトナな雰囲気。早逝したとは言え、この人が現地のレジェンド達の間で「そういうヤツも居たなぁ」扱いなのが不思議。

このアルバムはジョーダンのリーダー3作目らしいのですが、他のアルバムも聴いてみたくなります。決して、ショーターやジョーヘンみたく超個性的ではないのですが、こういう偏りの無いテナーをあまり聴いて来なかったので、逆に新鮮です（笑）

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今日のおはジャズ「Sonny Rollins Vol.2」'57

サックス吹きのみならず、ジャズファンの多くは持ってるアルバムで、ジャケ写はポップス界のジョー・ジャクソンに真似されたくらい有名。でも、気が付いたら高騰してて買えなかったのです。学生時代に買っとけば良かった。何とか安く買えましたけど。

古い東芝盤ですが、キング盤程のパワーは無いにしろ結構良い品です。やはりデジタル処理される以前の音が好きですね。

ロリンズは、もう元気一杯って感じで吹きまくってます。朝の景気付けに良いかも。バンド全体に適度なテキトー感も有りジャズの本質というものを考えさせられます。真面目過ぎてはいかんな…と。

実は、ボントロはJ.J.よりフラーの方が好きなんですが、それは恐らく所蔵のアルバムにフラーが圧倒的に多く入っていて、聴き馴染みが有るから…の様な気がします。

A3の「ミステリオーソ」のピアノが、モンクの割に変テコじゃないなぁ…と思ってたら曲の途中でシルバーに代わってたそうで、BNってそんな事もやるんだ！とビックリしました。

それも含めて、「遊び」の多いアルバム。うーむ、自分ももっともっと遊んじゃおう！

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「Clifford Brown Memorial Album」'53

バークリー音大時代に友人がクリフォードが好きで、その影響で結構買い集めたうちの一枚。学校の近くに「ルーニーズ・チューン」ってレコード屋が有って、3ドル(当時300円くらい！)くらいのレコードが並んでて買い漁ってました。これはいくらだったか覚えてないけど。

やっぱ、クリフォードは上手いなぁ。曲も名曲揃い。A面にジジ・グライスが入ってるのは覚えてたけど、若きチャーリー・ラウズが入ってたのは失念してて、ちょっと嬉しかった。綿密なアンサンブルでちょっとクール・ジャズっぽくて好き。

B面はよりビバップ的。お相手のフロントはルー・ドナルドソン。あのブレイキーのバンドを思い出すけど、ブレイキーはA面でこのセッションはフィリーがドラム。

初めてイーブンに近い8分音符で吹いてるソロを意識したのはバークリー時代に聴いたクリフォード。そこから何十年も試行錯誤して現在に至るわけだけど、色んな8分音符が有って、どれが正解ってのが無いのが難しいところ。でも、だからこそスゥイングというビートは面白い。自分なりのグルーヴを見つけなきゃね。

若い頃に何気なく買ったレコードにも名盤が結構有って、死ぬまでに何度聴けるんだろう…と思うと、ちょっと焦る。でも、まだ買いたいレコードが有るから困ったもんです。しかし、コレ良い音してんなぁ。'85年のDMMでした。保存状態も良く、この状態をキープして来た自分を褒めてやりたい（笑）

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今日のおはジャズ「Our Thing」Joe Henderson '63

「ページワン」に続くソロアルバム第二弾！中々ヴァイナルで売ってなくて、売っててもめちゃ高い。それを何とか3千円台半ばで見つけました。高かったけど80年代DMMで音質も良いです。

前作の方に人気が集中してますが、僕はこっちの方が断然好きです。攻めてます。オリジナリティも爆発してます。前作はなんかちょっとだけドーハムへの気遣いみたいなのを感じるのですが、今作は徹底して「俺はこうじゃい！」って感じです。しかも、そこまで攻め過ぎてないので聴きやすい。

メンバー全員が、ビバップからの脱却を念頭に置いて新しいジャズを作ろうとする意気込みを感じます。モブレーと演ってた頃のドーハムを散々聴いてからコレを聴くと、何も見えない真っ暗な部屋で出口への扉を手探りで探してる様な気になります。ジョーヘンが一条の光みたいな。50年代からたった10年で全員がスタイルを変えなければならなかった…という激動の60年代。多様性で何でも有りの現代とは大きく異なります。

ジョーヘンがいつからこういうスタイルで演奏していたのか気になりますが(ファーストアルバムからこの調子だったので)、僕が在米中はアメリカ人の友達が全員「ジョーヘンが史上最強だ！」と口にしてたので、日本では考えられないくらい、影響力が根付いていた様に思います。

アルバムによっては時々聴いててしんどくはなりますが、これからもジョーヘンは聴き続けると思います。

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今日のおはジャズ「Wardell Gray Memorial Vol.2」'50〜'51

昨日に引き続き。相変わらず、裏ジャケの曲順は適当なので、中央レーベル載せときます。

A面がアート・ファーマーを含んだウエストコースター達との51年のセッション。パーカーと1歳違いのグレイが既に若手相手に大御所感出してます（笑）ファーマーは直ぐにそれと分かるスタイル。オリジナルの「ファーマーズ・マーケット」は既にこの頃演ってたんだ。「アイル・リメンバー・エイプリル」の替え歌では、ホースは5小節目のマイナーのとこで、いつも通り内声動かすパターンやります。ファーマーはこの後NYに出てスター街道を歩みます。

B面はライブ録音です。クラーク・テリー、ソニー・クリス、そしてデクスターが1曲のみ参加のセッション。「The Chase」というデクスターとのセッション・ライブ盤が有りますが、あれは後から客の大歓声を足してるので煩くてしょうがないけど、これはリアル。だから、どういうフレーズで盛り上がるか等如実に分かります。日本で演奏してるとそういうリアルタイムの反応が無いので、ひたすら自分と向き合うしか無いのですが、この当時のアメリカじゃ、大勢の観客を煽る様なテクも必要とされてたのが分かります。

テリーのビッグバンドのハイノートヒッター的であり、ディジーのビバップ的でもある中間派バカテク・ソロ、クリスのパーカー的アプローチ、そしてデクスターの相変わらずゆったりと滑らかなソロが楽しめます。因みにクリスは昔好きだったけど、パーカーとチェットのセッションに参加してるやつが縦ノリ過ぎて、そこからどうも苦手になってます。

この頃のロスは朝鮮戦争が勃発して、軍需産業が盛り上がりを見せて好景気に沸いたそうで、ジャズもえらい盛り上がってたそうです。その一端をこのレコードで味わえた様な気になります。現代では考えられない様な…

2枚立て続けに聴いて、グレイに対する感想はどうかと言うと、まぁ普通かな。名手だとは思うし、フレーズは流れる様で歌い易いし、共通言語を学ぶ上で最適だとは思うけど、自分はあまりそこには興味が無くて、極端とも言えるほど特徴の有る人にどうしても惹かれます。でも、バップ・セッションとして、俯瞰で全体を見渡すととても良い内容だと思います。共感覚を持ちつつ個々が個性を競い合ってたのがよく伝わって来ます。

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今日のおはジャズ「Wardell Gray Memorial」'49〜'53

色んなセッションがLP2枚に収められた寄せ集めアルバム。そのうちのvol.1。ベニー・グッドマンのバンドの一員としてNYに居た頃のヘイグ、ポッター、ヘインズというバッパー達とのセッション('49)、デトロイトで地元のミュージシャンとのセッション('50)、ロスのウエストコースター達とのセッション('53)。裏ジャケの曲順とか適当なので、信頼できるのは中央レーベルの方かと。

デクスターとチームを組んだりLAで人気を博し、NYにも進出を果たし、有名バンドにも所属したにも関わらず、ドラッグ問題に直面して最後にはラスベガスの砂漠で首の骨を折られた遺体で発見された…という、如何にも昔のジャズ屋の典型的な問題児。でも、人の悪口は言わず人当たりも良かったという一面も。緻密なバップ的アプローチを聴くと馬鹿じゃこんな事出来ないとも思えます。全くもって勿体ない。

53年のセッションでは、ソニー・クラークやフランク・モーガンの初レコーディングの様子が伺えます。二人とも既に完成の域に達しており、特にモーガンがいきいきとしていて若さ爆発。クラークはもうちょっとソロが聴きたかったなぁ。

Vol.2は、クラーク・テリー(デクスターも参加)やアート・ファーマーとのセッションが聴けます。そちらも楽しみ。また、いつか聴こう。