Sieglinde Gerhardt
Paintings_visions
Young man reading, 2017 55 x 38 cm, oil on canvas
Young woman with green slippers, 2017 55 x 38 cm, oil on canvas (face and details with broken wrist)
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J’ai toujours été intéressée par le concept d’autodidactisme, de progression indépendante de toute contrainte ou conditionnement, et des directions inattendues que l’on peut ainsi prendre. En l’absence d’une formation en école d’art, quelles sont les références ? Car il n’y a pas d’idée neuve. Seulement des concepts formés par d’autres concepts, dont l’idée originelle est très lointaine. Je réalise de plus en plus que mes créations prennent la forme de deux de mes peintres préférés et les rares dont je connaisse vraiment l’œuvre presque par cœur. Je n’en ai pris conscience que récemment : ils ont fait mon éducation, au point d’imprégner ma rétine et ma main alors que je ne pratiquais que très peu. Reconnaîtrez-vous mes deux plus grandes sources d’inspiration et d’aspiration ?
J’aime de plus en plus l’idée de peindre d’après des photographies anciennes, ici deux clichés photographiés et développés par mon père dans les années 70. La photo induit un écrasement des perspectives et exagération des volumes, qui a un rendu de « collages » que je remarque de plus en plus dans mes créations, et qui vient sans doute du fait que je n’ai pas suivi de formation à l’art, et que j’ai une vrai difficulté à travailler en vue d’ensemble. Le rendu décousu me plaît énormément et je ne regrette pas cette « infraction à l’académisme » ! Mais alors, si je suis fasciné par Vermeer et que « je suis » Hopper, peut-on dire que Hopper admirait Vermeer ? On ne peut que le supposer, mais le premier (chronologiquement) employait la camera obscura tandis ce que les plans cinématographiques du second sont empruntés au genre du film noir, ses cadres léchés et contrastés.
J’ai voulu rendre hommage à mon peintre préféré ; Vermeer, pour réinterpréter ces deux photographies à la peinture à l’huile. Les sujets en intérieur avec des lumières saturées m’ont aussitôt fait penser au peintre, et je voulais en faire un exercice de copie. J’ai appris un millier de choses sur l’approche picturale du peintre que j’ai ensuite pu rapprocher des théories de ses biographes. En fait l’exercice m’a vite lassé : Vermeer peignait tellement lentement qu’il ne vendait qu’un tableau par an environ et il était poursuivi par les créanciers. Bref, je me suis amusée à reprendre certains éléments des œuvres de Vermeer mais ce fût un tel patchwork que cela a tourné au Hopper. Et je me suis cassé le poignet entre-temps alors j’ai accéléré la cadence de ce que j’avais commencé en octobre 2016 pour respecter les temps de séchages du maitre flamand.
English
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I have always been interested in the concept of self-tuition, an apprenticeship independent of a unique path or confinement. With the absence of an education in art school, which are there references ? For I believe that there are no new ideas, only new concepts themselves built on concepts from which the original idea is very ancient. I came to realize that my creations were actually shaped in the way of my two favorite painters that I pretend knowing very well. I only connected the dots recently : as I have been soaking myself in their opera they are now stuck up to my ways while I had not even been practicing that much, and never with the conscious intent of being like them. Will you recognize my two greatest sources of inspiration and aspiration?
I am very fond of the idea of painting after old photographs, here two pictures that my dad took and developped in the 70’s. I find that photography flattens perspective and amplifies volumes, making it look like a “collage”, an effect I find systematically in my works, and that my be caused by my lack of art education, and/thus I have trouble with general thinking. I am actually fond of this disjointed result and have no regrets being an “academism outlaw !”. So, if I am fascinated by Vermeer and I follow Hopper, maybe Hopper admired Vermeer ? Who would not ! We can only make a guess, but the first (historically) used the camera obscura, whilst the second’s cinematographic scenes he borrowed to the film noir genre, its pimped contrasts and punctilious shots.
I wanted to pay tribute to my favorite painter ; Vermeer, as means to interpret these two photographs with oil painting. The quiet interior scenes and saturated lights immediately evoked the painter’s world, and it would be an interesting art reproduction exercise. I learned tons on the paintings techniques of Vermeer while experimenting and was able to check afterwards with theories of his biographies. However I got quickly bored : Vermeer was so famously slow at painting he only sold about one painting every other year. Anyway, I just messed around with copying a few details borrowed from different artworks of the painter and ended up with a patchwork turning into Hopper. And I broke my wrist in the meantime so I had to cut on the long drying pauses the dutch master would have done and is the reason why the project started in September 2016.