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Glosario

De la clase 9 hasta la clase 13.

Casquetes

Del francés casquette, diminutivo de casque (casco), y este del español casco.

En arquitectura, se refiere a cada una de las partes que componen una bóveda o a la superficie curva que remata una cúpula. También designa a las estructuras semiesféricas de poco espesor que cubren un espacio determinado.

(Clase 11)

Cúpula Bulbosa

Del latín cupula (taza pequeña) y bulbus (bulbo o cebolla).

Elemento arquitectónico de remate con forma de bulbo, que se ensancha por encima del tambor y se estrecha hacia la parte superior. Es característica de la arquitectura de la Iglesia Ortodoxa Rusa y se expandió a regiones como Europa Central durante el Barroco.

(Clase 13)

Defenestrar

Del latín de- (desde, fuera de) y fenestra (ventana).

Acción de arrojar a una persona por una ventana. En el análisis político y social, se utiliza de forma metafórica para describir la destitución o expulsión drástica de alguien de su cargo, prestigio o posición de poder.

(Clase 13)

Folly

Del francés antiguofolie (locura, extravagancia).

Construcción arquitectónica, generalmente situada en jardines o parques ingleses del siglo XVIII, cuyo propósito es puramente decorativo o pintoresco. Aunque suelen imitar castillos, ruinas o templos, carecen de una función práctica o habitacional real.

(Clase 9)

Gesamtkunstwerk

Del alemán gesamt (total), kunst (arte) y werk (obra).

Término que define una "obra de arte total". Se refiere a una producción artística que integra diversas disciplinas (música, teatro, arquitectura, artes visuales) en un solo cuerpo coherente y unificado, donde ninguna parte es independiente del todo.

(Clase 12)

Parapeto

Del italiano parapetto, compuesto por parare (proteger, parar) y petto (pecho).

Elemento de protección construido a una altura que llega aproximadamente al pecho del cuerpo humano. Se utiliza en puentes, balcones o fortificaciones para evitar caídas o proporcionar defensa contra ataques enemigos.

(Clase 12)

Pietismo

Del alemán Pietismus, derivado del latín pietas (piedad).

Movimiento religioso luterano surgido en Alemania en el siglo XVII que enfatizaba la experiencia religiosa personal, la devoción interna y la lectura bíblica por encima de los rituales rígidos y el dogma institucional de la iglesia formal.

(Clase 10)

Putti

Plural del italiano putto, que significa "niño", derivado del latín putus (muchacho).

Figuras infantiles, a menudo desnudas y con alas, comunes en el arte renacentista y barroco. Representan el amor profano o sirven como elementos puramente ornamentales, a diferencia de los querubines, que tienen una carga estrictamente religiosa.

(Clase 9)

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Autoevaluación del Parcial

El Transparente

Respecto a la dinámica de este parcial, destaco la excelente comunicación y la participación activa de todos los miembros del grupo en la investigación realizada con la exposición del transparente. Esta forma de trabajo colaborativo facilitó mi aprendizaje y me permitió comprender mejor la lógica del Transparente de la Catedral de Toledo a través del intercambio de ideas con mis compañeros José y Jannha. Ya que al hablar de lo que nos llamaba la atención sobre la obra logramos llegar a varias preguntas de las cuales partió nuestra investigación, esto ayudó a organizar los puntos de cada quien y así tener claridad de los temas que íbamos a hablar, además de destacar que tomamos mucho en cuenta el tiempo que teníamos, por lo que también rescataría que logré tener más experiencia sobre actividades grupales con un tiempo definido.

Así que dinámica: 5/5.

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Coevaluación del Parcial

Durante el parcial, cuando el equipo de Jeyling, Carlos e Isabel empezaron a exponer sobre el Hôtel de Sully, lograron llevar un buen ritmo, y lo que decían era coherente con sus laminas, aunque pienso que con un poco más de representaciones gráficas y esquemas hubieran ayudado a comprender mejor la estructura interna y las características de la mansión. Se notaba que sabían del tema porque explicaban con mucha confianza y todo fluyó súper bien. Pero creo que quizás por el formato online se extendieron un poco en la explicación de su presentación, aunque manejaron el tema con mucha claridad. Por último los memes de las últimas presentaciones me gustaron y creo que fueron de gran ayuda para entender datos históricos importantes del lugar de una forma más sencilla.

Por todo lo demás hicieron un muy buen trabajo: 4.5/5✨

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Análisis crítico del

Hôtel de Sully

Esta mansión es un ejemplo clarísimo de cómo la nobleza de la época buscaba presumir su estatus en lo que entonces era el "nuevo centro" de París. Lo que explicaron mis compañeros me ayudó a entender que el edificio no es solo una casa bonita, sino una solución muy inteligente a un problema de espacio: el terreno era básicamente una "tira" larga y angosta. El arquitecto, en lugar de rendirse ante lo estrecho del terreno, estiró todo el diseño a lo largo para que, al caminarlo, se sintiera como un palacio inmenso que te va alejando poco a poco del caos de la calle. Lo que más creo que define a esta construcción es su orden de "patio y jardín", donde el edificio principal se queda justo en el medio; esto sirve para atrapar el ruido en el patio de entrada y dejar que el jardín de atrás sea un lugar privado y tranquilo.

Es una edificación barroca porque todo en ella está pensado para impresionar y "actuar" frente a las visitas. Un detalle que me llamó mucho la atención es la "mentira" de la simetría: el arquitecto puso ventanas que son ciegas (ya no dan a ninguna habitación) solo para que la fachada se viera perfecta y equilibrada desde afuera, priorizando la imagen sobre la comodidad real. También se nota lo barroco en la forma de caminar la casa, donde las puertas están alineadas para que los invitados tuvieran que cruzar cuarto tras cuarto siendo vistos por todo el mundo antes de llegar finalmente al dueño. Además, ese juego de colores entre los techos oscuros de pizarra y las paredes de piedra clara, junto con los adornos de las estaciones del año tallados en los muros, demuestran que el dueño quería dejar claro que tenía el control absoluto.

La importancia de este Hotel radica en su arquitectura, con un estilo barroco propio de la época ✨.

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Ficha N° 12

Frauenkirche

Ubicación: Dresde, Sajonia, Alemania.

Fecha de Construcción: Construida originalmente entre 1726 y 1743.

Arquitecto Principal: George Bähr (diseño original del siglo XVIII).

Referencia Histórica: Es uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura barroca protestante en Europa. Su característica más distintiva es la "Campana de Piedra" (Steinerne Glocke), una enorme cúpula de piedra arenisca que domina el perfil de la ciudad.

Conjunto de lugares históricos arquitectónicamente pertinentes.

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Ficha N° 11

El Transparente

Ubicación: Toledo, Castilla-La Mancha, España.

Fecha de creación: Realizado entre 1729 y 1732 (siglo XVIII).

Arquitecto Principal: Narciso Tomé.

Referencia Histórica: Es considerado una de las obras cumbres del barroco churrigueresco en España. Se trata de un retablo complejo que combina arquitectura, escultura y pintura, diseñado para permitir que la luz natural ilumine el Sagrario situado en la parte posterior del Altar Mayor. Su característica más famosa es el óculo o "ventana" abierta en la bóveda, que crea un efecto teatral y celestial mediante la entrada de luz, un recurso técnico y artístico revolucionario para la época.

Conjunto de lugares históricos arquitectónicamente pertinentes.

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Ficha N° 10

Hôtel de Sully

Ubicación: París, Francia.

Fecha de Construcción: Construido entre 1624 y 1630. Fue adquirido en 1634 por Maximilien de Béthune, primer duque de Sully.

Arquitecto Principal: Jean Androuet du Cerceau (por encargo original del financiero Mesme Gallet).

Referencia Histórica: Es uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura de "Hôtel Particulier" (mansión urbana) del estilo Luis XIII en el barrio de Le Marais. El edificio destaca por su patio interior decorado con esculturas que representan las cuatro estaciones y los cuatro elementos. En la actualidad, es la sede del Centro de Monumentos Nacionales (Centre des monuments nationaux) y conecta directamente con la famosa Plaza de los Vosgos a través de un pasaje en su jardín.

Conjunto de lugares históricos arquitectónicamente pertinentes.

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Ficha N° 9

Oratorio de los Filipenses

Ubicación: Roma, Lacio, Italia.

Fecha de construcción: La construcción de la fachada actual comenzó en 1637 (completada hacia 1640) por encargo de la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri.

Arquitecto Principal: Francesco Borromini (quien ganó el concurso frente a otros arquitectos como Paolo Maruscelli).

Referencia Histórica:Considerada una obra maestra del Barroco romano, la fachada destaca por su innovadora forma cóncava y el uso exclusivo de ladrillo visto, siguiendo el deseo de humildad de la orden. Su diseño imita la disposición de un cuerpo humano con los brazos abiertos para recibir a los fieles.

Conjunto de lugares históricos arquitectónicamente pertinentes.

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Informe sobre:

Bernini 🆚 Borromini

En el debate entre Borromini y Bernini, que se hizo en clase, mi elección se inclina hacia Borromini porque encarna la esencia de lo que considero la gran arquitectura: un equilibrio donde la precisión y la coherencia brindan seguridad, pero dejando siempre un margen audaz para la innovación. Me fascina cómo utiliza la geometría no como una limitación, sino como una herramienta de creatividad infinita para demostrar todo lo que se puede lograr bajo un rigor matemático. Borromini es el ejemplo perfecto de cómo desafiar el sistema, lo clásico y lo establecido, logrando subvertir las normas desde adentro, usando sus propias reglas.

Aunque reconozco que sus motivos a menudo estaban impulsados por la competencia y una búsqueda incansable de reconocimiento, esa tensión se traduce en una arquitectura que lo representa con una honestidad brutal. Mientras que Bernini, a pesar de su innegable talento, se mantenía en una línea más complaciente y deseable al perfeccionar lo ya conocido, no logra impresionarme tanto como Borromini. Sus obras no solo son edificios; son una declaración de principios que marca un estilo propio, demostrando que se puede ser disruptivo sin perder la maestría técnica.

Fue interesante poder discutir sobre la vida y las obras de estos dos grandes artistas y las diferentes visiones sobre la arquitectura que se dan a medida que se debatía sobre sus trabajos y sus estilos, además de su rivalidad por supuesto.

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Ficha N° 8

Karlsruhe

Ubicación: Karlsruhe, Baden-Wurtemberg, Alemania.

Fecha de Fundación: 17 de junio de 1715 por el Margrave Carlos Guillermo de Baden-Durlach.

Arquitecto Principal: Friedrich Weinbrenner (destacado por el diseño neoclásico de la ciudad) y Jeremias Schwarz.

Referencia Histórica: Planificada como la "ciudad abanico" (Fächerstadt), su diseño se expande radialmente desde el Palacio de Karlsruhe.

Conjunto de lugares históricos arquitectónicamente pertinentes.

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Informe de la película

Farinelli, il Castrato

La película nos presenta la vida de Carlo Broschi, conocido como Farinelli, y el drama que vive junto a su hermano en una búsqueda obsesiva por la perfección artística. El relato gira en torno al sacrificio de la castración, visto como una herramienta para alcanzar una voz magnífica y eterna, pero que en realidad termina convirtiéndose en una trampa de ambición y dependencia. A medida que los personajes se exigen más y más para alcanzar el éxito, se produce un distanciamiento de la verdadera esencia del arte; se enfocan tanto en la técnica y en lo impecable que terminan perdiendo ese sentimiento humano y esa pasión que es, en última instancia, lo que le da alma al dramatismo.

Este conflicto interno se ve magistralmente contrastado con el entorno visual de la obra. La arquitectura de fondo y los colores funcionan como un espejo de lo que ocurre con los protagonistas: mientras están sumergidos en esa búsqueda vacía de perfección, el mundo que los rodea se ve bello pero carente de profundidad. Sin embargo, conforme se va revelando lo que realmente tiene significado y se busca recuperar lo espiritual y lo sentimental, el entorno se vuelve más puramente barroco. Esa estética recargada y dramática termina representando la verdadera humanidad y la complejidad de las emociones que, al final del camino, es lo que realmente logra impresionar y conectar con los demás.

#historia ii #architecture #ucv #barroco

Propuesta de Villa (con planos)

Memoria de la Villa

Para desarrollar esta villa, partí de una premisa clara: recuperar la esencia de la arquitectura de Andrea Palladio para adaptarla a una visión propia. En mis primeros intentos, la IA se limitaba a entregarme copias exactas de la Villa Rotonda; me parecía que el resultado era demasiado literal y carecía de una propuesta nueva. Entendí entonces que conceptos básicos como la simetría o la cúpula central ya no eran suficientes para lo que yo buscaba, así que decidí cambiar de enfoque y ser mucho más específica con mis instrucciones.

Quería que la obra transmitiera una sensación de monumentalidad y elegancia que fuera más allá de lo convencional. Por eso, empecé a exigir detalles que rompieran con lo predecible, como una fachada de doble altura que realmente impusiera su presencia en el paisaje. Me parecía más adecuado jugar con una mezcla de estilos, así que busqué una union entre el diseño romano y el griego, integrando arcos de medio punto con los órdenes clásicos para lograr una estructura que se sintiera poderosa.

En cuanto a la organización del espacio, tal como se refleja en el plano, decidí mantener un edificio central, con su cúpula, como el corazón del proyecto, distribuyendo las habitaciones alrededor del espacio central para respetar esa armonía que Palladio tanto defendía. Sin embargo, puse especial atención en cómo la villa se relaciona con su entorno natural. Diseñé dos patios con propósitos muy distintos: el principal, al frente, lo proyecté para evocar ese aire de prestigio y autoridad propio de la gente de poder de la época; mientras que en la parte posterior, busqué una conexión más espiritual. Allí incluí un templo circular porque quería simbolizar esa relación tan profunda entre el hombre y lo divino que marcó el pensamiento clásico. Al final, mi intención era unificar el rigor técnico de la tratadística con una sensibilidad moderna.

#historia ii #architecture #ucv

Biografía Hecha con Gemini:

La Vida de Le Corbusier Narrada por Farid Dieck

Video: El Costo de la Perfección: ‎¿Qué sacrificamos para ser eternos?

‎Dicen que somos el resultado de las contradicciones de nuestros padres. Y en el caso de Charles-Édouard Jeanneret —a quien luego llamaríamos Le Corbusier—, esta tensión fue el motor de su existencia.

‎Nace en 1887, en La Chaux-de-Fonds, Suiza. Y ojo al contexto: la capital mundial de los relojes. Su padre era un esmaltador de relojes; un hombre de orden, de precisión milimétrica, de controlar el tiempo. Su madre, en cambio, era música y profesora de piano; una mujer de intuición, de arte, de sentir.

‎¿Te das cuenta? Desde la cuna, Le Corbusier tuvo esta lucha interna: ¿Soy la máquina exacta o soy la emoción impredecible? Toda su vida fue un pataleo por reconciliar esas dos partes.

‎Este joven Charles sentía que el mundo antiguo no funcionaba. En 1917, en plena guerra y destrucción, se muda a París. Y aquí toma la decisión más radical de su vida: matar a Charles para que nazca el mito.

‎En 1920, adopta el seudónimo Le Corbusier.

‎Esto no es solo marketing, es psicología pura. Es una renuncia voluntaria a su pasado para convertirse en un ser puramente racional. Se pone una máscara. Se pone esos lentes redondos icónicos que eran como un filtro: él quería ver el mundo, no como era, sino como debería ser.

‎Pero, ¿qué pasa cuando el hombre que quiere ser una máquina se enamora?

‎Aquí entramos en lo humano, en lo que duele.

‎Le Corbusier se casa en 1930 con Yvonne Gallis. Y fíjate en la paradoja: ella no era arquitecta, ni intelectual, ni filósofa. Era una mujer de Mónaco, sencilla, terrenal. Él, el hombre que quería vivir en el aire y la abstracción, buscó a alguien que lo amarrara al suelo.

‎Dicen que la trataba con cierta dureza, que incluso prohibía que entraran obras de arte que no fueran suyas en la casa. Pero la necesitaba. Ella era su cable a tierra en medio de su neurosis por el orden.

‎Y hay un dato íntimo que explica gran parte de su obsesión: Le Corbusier no tuvo hijos.

‎Y ojo, porque en psicología esto es clave. Cuando no existe esa trascendencia biológica, esa energía no desaparece; se sublima. Él decidió volcar toda su paternidad en su obra. Sus edificios se convirtieron en sus hijos; su legado no fue sangre, fue concreto. Buscó la inmortalidad en la estructura porque no la tendría en la genética.

‎Pero la vida, como siempre, nos golpea donde más nos duele para despertarnos.

‎En 1957, muere Yvonne, su esposa.

‎Y el hombre máquina se rompe. El racionalista colapsa.

‎Es justo después de esta pérdida, en sus últimos años, cuando vemos sus obras más conmovedoras.

‎La Capilla de Ronchamp, el edificio de la Asamblea en Chandigarh... ya no son cajas rígidas. Son curvas. Son sensuales. Son imperfectas.

‎Es como si la muerte de su esposa y la vejez le hubieran enseñado que el control es una ilusión. Que por más que diseñes la "Máquina de Habitar", la vida es orgánica, duele y se deforma.

‎Finalmente, Le Corbusier entendió que imperfecto está bien.

‎El 27 de agosto de 1965, Le Corbusier, a sus 77 años, hace algo que hacía todos los días: bajar a nadar al mar Mediterráneo, en Cap Martin, frente a esa pequeña cabaña de madera —El Cabanon— que amaba más que a sus rascacielos.

‎Y ahí, en el agua, su corazón se detuvo.

‎Murió nadando hacia el horizonte.

‎Me parece poético. El hombre que quiso controlar la tierra con hormigón y geometría, terminó entregándose al mar, que es lo más incontrolable, caótico y fluido que existe. Fue su última resignificación. Dejó de luchar contra la corriente y se dejó llevar.

‎La vida de Le Corbusier es una advertencia y una inspiración.

‎Nos enseña que puedes tener el intelecto más brillante, puedes cambiar la historia, pero al final, lo que te define no son tus edificios, sino tus vínculos. Yvonne, tu madre, tu capacidad de amar.

‎A lo mejor tú estás hoy obsesionado con tu carrera, con "ser alguien", con construir tu propio legado, sacrificando tiempo con los tuyos, posponiendo la vida para cuando "tengas éxito".

‎Pero recuerda: el concreto se agrieta, pero el afecto trasciende.

‎No esperes a tener 70 años para darte cuenta de que la línea recta no existe en el corazón humano. Atrévete a ser curvo, a ser suave, a ser vulnerable hoy.

‎Cuéntame, ¿qué estás construyendo hoy que realmente valga la pena?

‎Te leo acá abajo.

‎Y como siempre... gracias por estar.

#historia ii #architecture #ucv

Ensayo de la película:

Lutero (2003)

La película Martín Lutero habla del monje alemán del mismo nombre, cuya visión choca abruptamente con las creencias y el poder de su época. Lutero se presenta como un personaje obstinado y terco que se aferraba a sus creencias con convicción y pasión. Al principio, estas cualidades lo estaban llevando a la locura; su fe ciega en las doctrinas lo atormentaba, lo que demostraba cuán profundamente estaba involucrado con la iglesia siendo solo un monje.

Cuando a Lutero se le dieron las herramientas para comprender mejor su fe, estudió y su forma de ver las cosas cambió. Ya no era un creyente ciego; creó su propio criterio sobre lo que profesaba y esto lo llevó a entender los problemas a su alrededor. Comprendió que aquellos que hablaban en nombre del Papa y enseñaban las doctrinas al pueblo estaban yendo en contra de las Escrituras, pues se lucraban a costa de los fieles que, al ignorar la Biblia, confiaban ciegamente en las palabras del Papa.

En medio del miedo que la Iglesia infundía sobre el infierno, Lutero habló de la compasión y del amor de Dios. Se levantó y, junto con él, todos aquellos que no estaban conformes con las doctrinas de la Iglesia católica. Así, impulsó un movimiento que posteriormente llevaría a un nuevo tipo de doctrina, una nueva forma de ver la fe en Dios aparte del catolicismo.

Martín Lutero no quería que la Iglesia se dividiera, solo quería reformarla. Esto se nota en la escena donde el pueblo, movido por la furia contra la opresión de la Iglesia, decide ir a quemarla sin importar quién esté dentro. Aquí Lutero se indigna y condena estas actitudes, para luego entrar a la iglesia en la que una vez sirvió y entender que no podría reformarla. La película termina mostrando cómo Lutero y su esposa reciben la noticia de que el emperador ha permitido que profesen sus doctrinas libremente.

Durante toda la película se ve cómo la arquitectura es un reflejo claro de los paradigmas de la época: las iglesias monumentales como símbolos de poder y grandeza, mostrando una influencia tal que ni el emperador podía ir en contra de sus doctrinas. Las diferencias entre los palacios y las edificaciones religiosas eran casi imperceptibles, algo que destaca la jerarquía en la estructura social y política de esa época.

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Informe de:

Mis Criticas Sobre la Experiencia en Grupo.

El trabajo en grupo lo llevamos lo más organizado posible, asignando a cada uno un enfoque sobre el texto por medio de una votación para dividir las investigaciones que cada quien haría sobre el mismo y así hacer el material de apoyo para el parcial, pero sin desligarse de la búsqueda de la comprensión del texto en su totalidad. También cada quien eligió una pregunta de las planteadas en la presentación sobre la Fase 2 del parcial, para tener un orden y que nadie se quedara sin nada de lo que discutir en clase.

La comunicación fue constante durante la semana, para ir creando el material de apoyo. Cada quien trajo material de apoyo extra sobre sus preguntas, y esto lo compartimos también entre nosotros para comprender mejor el texto como grupo.

En conclusión el trabajo fue llevadero y satisfactorio. Cada miembro hizo su parte y fue responsable.

Conclusiones del Trabajo en Grupo

La información que cada miembro proporcionó fue pertinente al tema, complementando y enriqueciendo nuestra defensa en el parcial.

El tema de la biblioteca Laurenziana de Miguel Ángel, escrita por Paolo Portoghesi fue interesante y nos llamó mucho la atención la descripción de la misma desde un enfoque tan positivo de la obra, claro está, sin dejar de comprender que fue analizada por un alguien parcial hacia Miguel Ángel. Pero justamente gracias a esta parcialidad se logro tener un análisis tan profundo de la biblioteca como una contradicción de la tradición clásica de la época.

Este texto de Paolo Portoghesi nos guía a través de la tradición clásica del renacimiento contrastando la obra de Miguel Ángel con las de otros personajes, mientras que nos transporta a la biblioteca con su análisis, y defiende su idea de Miguel Ángel como un genio que logró plasmar su esencia en su obra, haciendo que su escrito, más que estar hablando de la Biblioteca Laurenziana, estuviera hablando del autor de la misma. Como si por medio de la obra creyera poder analizar psicológicamente el proceso e intenciones de Miguel Ángel.

En mi opinión, cada miembro tuvo su propio enfoque, su forma de ver está obra, y justamente esto, además del hecho de que compartimos nuestros criterios como grupo, fue lo que, me ayudó a lograr comprender mejor este texto tan técnico.

#historia ii #architecture #ucv #opinión personal

Informe sobre las investigaciones individuales del texto de:

La Biblioteca Laurenziana de Miguel Ángel. Escrito por Paolo Portoghesi.

Parcial 2 de Historia II. Investigación en grupo con @jafermin07 y @nana-thv

En el trabajo de investigación, Najeslie se encargó de las contribuciones teóricas de Paolo Portoghesi, destacando su faceta como estudioso del Barroco (especialmente de Borromini), su dirección en la Bienal de Venecia y su interés final por la geoarquitectura y la sostenibilidad. Por su parte, yo recopilé las críticas a la obra, presentando los análisis de Tafuri sobre la falta de armonía estática y la inestabilidad moderna en la Biblioteca Laurenciana. Finalmente, Jorge realizó las fichas de los personajes históricos, abarcando tanto la biografía y obras principales de Miguel Ángel Buonarroti como la información relevante de los otros arquitectos mencionados en el texto: Filippo Brunelleschi y Donato Bramante.

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Ficha N° 7

Palazzo Thiene

‎Ubicación: Vicenza, Véneto, Italia.

‎Fecha de Construcción: La construcción se inició alrededor de 1542 y quedó incompleta. La parte construida se finalizó hacia 1558.

‎Arquitectos Principales: El diseño inicial se atribuye al arquitecto veneciano Giulio Romano, pero la mayor parte de la ejecución fue realizada por Andrea Palladio (1508-1580), quien modificó el plan original y ejecutó las fachadas interiores y exteriores.

‎Referencia Histórica: Representa la evolución del estilo de Palladio bajo la influencia de Giulio Romano. Las fachadas están marcadas por una rica ornamentación y un almohadillado rústico (o bugnato), especialmente en la planta baja, lo que le da una apariencia poderosa y arcaizante. Es un ejemplo importante de la arquitectura renacentista en Vicenza, ciudad que se convertiría en el centro de la obra de Palladio.

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