Harrison Ford and Karen Allen on the set of Raiders of the Lost Ark in 1980
NASA

★

@theartofmadeline
AnasAbdin
Not today Justin
styofa doing anything

ellievsbear

❣ Chile in a Photography ❣
Aqua Utopia|海の底で記憶を紡ぐ
macklin celebrini has autism

Kaledo Art

Janaina Medeiros
Sweet Seals For You, Always
Stranger Things
sheepfilms

No title available
2025 on Tumblr: Trends That Defined the Year
Show & Tell
Mike Driver
Lint Roller? I Barely Know Her

seen from Brazil

seen from Belgium
seen from United States

seen from United States
seen from Uruguay
seen from Uruguay

seen from Uruguay
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States

seen from United States

seen from United States
seen from Hong Kong SAR China
seen from United States
@sparviero44
Harrison Ford and Karen Allen on the set of Raiders of the Lost Ark in 1980
Famous actors from the best years of cinema
Very famous actors from the cinema of the past, "Once Upon a Time in America
Very satisfied with the result
After a career spanning seven decades, Clint Eastwood appears to have definitively retired from film, both as an actor and director.
American film legend Clint Eastwood turned 96 last weekend (May 31), and we may have confirmation that the Hollywood star has retired for good.
In a recently resurfaced interview with French broadcaster France 3 (source in English), Eastwood's son, musician and composer Kyle Eastwood, reveals that his father has officially and quietly retired.
"I have so many fond memories of working with him. He's retired now, he's 95," Kyle Eastwood said, shortly before his father's birthday. "But I was very fortunate to be able to work with him on so many films. It was an extraordinary experience for me."
Clint Eastwood made his screen debut in the mid-1950s and established himself in the Western genre in the 1960s with a trilogy of films directed by Sergio Leone—A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965), and The Good, the Bad, and the Ugly (1966), also known as the Dollars Trilogy.
Over a career spanning seven decades, Eastwood continued to impress in classics such as Dirty Harry (1971), Magnum Force (1973), The Enforcer (1976), Sudden Impact (1983), and The Dead Pool (1988), all of which portray rebel cop Harry Callahan.
Dirty Harry
Dirty Harry Warner Bros.
Other memorable screen performances include films such as The Beguiled, Thunderbolt and Lightfoot, Escape From Alcatraz, Pale Rider, Unforgiven, Million Dollar Baby, and Gran Torino.
Clint Eastwood's directorial career began in 1971 with Play Misty For Me. He continued to direct throughout his career, with titles such as Bird, The Rookie, Unforgiven, The Bridges of Madison County, Midnight in the Garden of Good and Evil, Mystic River, Million Dollar Baby, the Flags of Our Fathers/Letters From Iwo Jima diptych, Invictus, American Sniper, Sully, and Richard Jewell.
Unforgiven
Unforgiven Warner Bros.
This impressive filmography, with over 70 screen roles and 40 directing credits, has earned Eastwood four Academy Awards (including Best Director for Unforgiven and Million Dollar Baby), four Golden Globes, and two Directors Guild of America Awards. He has also received numerous awards, including an honorary César Award in 1998, a Golden Lion for Lifetime Achievement in 2000, and an honorary Palme d'Or in 2008.
It's worth remembering that Eastwood directed five actors to win an Oscar: Gene Hackman (Unforgiven), Sean Penn and Tim Robbins (both for Mystic River), and Hilary Swank and Morgan Freeman (both for Million Dollar Baby).
Million Dollar Baby
Million Dollar Baby Warner Bros. Pictures - Lakeshore International
If Clint truly retired, the 2024 legal drama Juror #2 was his final directorial effort. His swansong in front of the camera remains 2021's Cry Macho, which he also directed.
Dopo una carriera durata sette decenni, Clint Eastwood sembra essersi definitivamente ritirato dal cinema, sia come attore sia come regista.
La leggenda del cinema americano, l'attore e regista Clint Eastwood, ha compiuto 96 anni lo scorso fine settimana (31 maggio) e potremmo avere la conferma che la star di Hollywood si sia ritirata per sempre.
In un'intervista riemersa di recente e rilasciata all'emittente francese France 3 (fonte in inglese), il figlio di Eastwood, il musicista e compositore Kyle Eastwood, rivela che il padre si è ritirato ufficialmente e senza clamore.
«Ho tanti bei ricordi del lavoro con lui. Ora è in pensione, ha 95 anni», ha dichiarato Kyle Eastwood, poco prima del compleanno del padre. «Ma sono stato molto fortunato a poter lavorare con lui su molti film. È stata un'esperienza straordinaria per me».
Clint Eastwood ha debuttato sul grande schermo a metà degli anni Cinquanta e si è affermato negli anni Sessanta nel genere western, con una trilogia di film diretti da Sergio Leone – A Fistful Of Dollars (1964), For A Few Dollars More (1965) e The Good, The Bad And The Ugly (1966), nota anche come trilogia del dollaro
Nell'arco di una carriera durata sette decenni, Eastwood ha continuato a imporsi in classici come Dirty Harry (1971), Magnum Force (1973), The Enforcer (1976), Sudden Impact (1983) e The Dead Pool (1988), in tutti i quali interpreta il poliziotto ribelle Harry Callahan
Dirty Harry
Dirty Harry Warner Bros.
Altre interpretazioni memorabili sullo schermo includono film come The Beguiled, Thunderbolt And Lightfoot, Escape From Alcatraz, Pale Rider, Unforgiven, Million Dollar Baby e Gran Torino.
L'attività di regista di Clint Eastwood è iniziata nel 1971 con Play Misty For Me. Ha continuato a dirigere per tutta la carriera, firmando titoli come Bird, The Rookie, Unforgiven, The Bridges of Madison County, Midnight in the Garden of Good and Evil, Mystic River, Million Dollar Baby, il dittico Flags Of Our Fathers / Letters From Iwo Jima, Invictus, American Sniper, Sully e Richard Jewell.
Unforgiven
Unforgiven Warner Bros.
Questa filmografia impressionante, con oltre 70 ruoli sullo schermo e 40 regie, è valsa a Eastwood quattro premi Oscar (tra cui miglior regia per Unforgiven e Million Dollar Baby), quattro Golden Globe e due Directors Guild of America Awards. Ha inoltre ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un César onorario nel 1998, un Leone d'oro alla carriera nel 2000 e una Palma d'oro onoraria nel 2008.
Vale la pena ricordare che Eastwood ha diretto cinque attori fino alla vittoria dell'Oscar: Gene Hackman (Unforgiven), Sean Penn e Tim Robbins (entrambi per Mystic River), Hilary Swank e Morgan Freeman (entrambi per Million Dollar Baby).
Million Dollar Baby
Million Dollar Baby Warner Bros. Pictures - Lakeshore International
Se Clint si è davvero ritirato, il legal drama del 2024 Juror #2 è stata la sua ultima regia. Davanti alla macchina da presa, il suo canto del cigno resta Cry Macho del 2021, che ha anche diretto.
Stupendo
William Shatner
Tantissimi auguri al "Capitano" di sempre e icona speciale della serie STAR TREK avere la possibilità di festeggiare i 95 anni non è da tutti
Best wishes to the "Captain" of all time and special icon of the STAR TREK series. Having the opportunity to celebrate 95 years is not for everyone.
Clint Eastwood: "The United States is not like Europe. There aren't many original art forms here."
From the origins of the Western to the European Spaghetti Western: Clint Eastwood reflects on what truly makes the genre unique and the relationship between American and European art. Throughout the history of the seventh art, Hollywood has always found a series of actors capable of becoming benchmarks for the Western. Already during the silent film era, two actors vied for supremacy in the genre, attempting to impose very different styles.
On one side was Tom Mix, considered the first great Western star thanks to his heroic and courageous characters who defended justice. His performances also won over audiences for his spectacular horseback stunts and his impressive physical presence, evident in films such as "The Heart of Texas Ryan" (E. A. Martin, 1917) and "The Great K & A Train Robbery" (Lewis Seiler, 1926).
On the other hand, Harry Carey specialized in darker, more nuanced roles, playing morally ambiguous characters who only at the last moment choose to do the right thing. This character, in some ways, anticipated the modern concept of the antihero. At the height of his popularity, the actor began a fruitful collaboration with a young director who would forever change the Western genre: John Ford.
With the end of silent cinema, it was Ford who definitively launched John Wayne, giving him the lead role in "Stagecoach" (1939). Wayne is arguably the greatest icon the Western has ever produced, starring in classics such as "Red River" (1948), "The Searchers" (1956), "A Dollar in the Sky" (1959), and "The Man Who Shot Liberty Valance" (1962).
The actor became famous for his tough, charismatic, and self-assured characters, and after a career entirely dedicated to the genre, he finally won the Oscar for Best Actor for "True Grit" (1969).
The Arrival of Spaghetti Westerns
While figures like Wayne were approaching the final years of their careers, the spaghetti western phenomenon exploded in Europe, offering a new way to tell the genre and launching a new generation of actors.
Among these, Franco Nero, famous for films like "Django" (1966) and "The Expendable" (1968), stood out, as did the duo of Terence Hill and Bud Spencer, who captivated audiences with the western comedy "They Call Me Trinity" (1970).
And yet, if there is one actor who more than any other embodied the spirit of the spaghetti western, it was Clint Eastwood. After a shaky start to his career, he moved to Europe in the 1960s to work with Italian director Sergio Leone, creating the legendary "Dollars Trilogy" consisting of "A Fistful of Dollars" (1964), "For a Few Dollars More" (1965), and "The Good, the Bad and the Ugly" (1966).
Clint Eastwood: "The United States Is Not Like Europe"
After his explosion of popularity in the genre, Clint Eastwood became one of the most iconic Western actors in cinema history thanks to a long string of successful films, some of which he directed himself.
These include "The Ballad of the Nameless City" (1969), "The Nameless Stranger" (1973), "Pale Rider" (1985), and "Unforgiven" (1992). The latter won him the Academy Award for Best Director, definitively establishing his place in the history of the Western.
Eastwood's influence on the genre is considered incalculable. The actor and director has repeatedly explained his strong connection to the Western, also emphasizing what makes this genre profoundly American.
"I feel very close to the Western," he said. "Honestly, the United States is not like Europe. There aren't many original art forms here. Most of them derive from European traditions. Apart from the Western, jazz, or blues, that's all we can truly consider original."
Clint Eastwood: “Gli Stati Uniti non sono come l’Europa. Qui non esistono molte forme d’arte originali"
Dalle origini del western fino allo spaghetti western europeo: Clint Eastwood riflette su cosa rende davvero unico il genere e sul rapporto tra arte americana ed europea.Nel corso della storia del settimo arte, Hollywood ha saputo trovare in ogni epoca una serie di interpreti capaci di diventare punti di riferimento del western. Già durante l’era del cinema muto, due attori si contendevano il primato nel genere cercando di imporre stili molto diversi tra loro.
Da una parte c’era Tom Mix, considerato la prima grande star del western grazie a personaggi eroici e coraggiosi che difendevano la giustizia. Le sue interpretazioni conquistarono il pubblico anche per le spettacolari acrobazie a cavallo e per l’impressionante presenza fisica dell’attore, visibile in film come “The Heart of Texas Ryan” (E. A. Martin, 1917) e “The Great K & A Train Robbery” (Lewis Seiler, 1926).
Dall’altra parte, Harry Carey si specializzò invece in ruoli più cupi e sfumati, interpretando personaggi moralmente ambigui che solo all’ultimo momento scelgono di fare la cosa giusta. Una figura che anticipava, in qualche modo, il moderno concetto di antieroe. Nel momento di massima popolarità, l’attore iniziò una proficua collaborazione con un giovane regista destinato a cambiare per sempre il western: John Ford.
Con la fine del cinema muto, fu proprio Ford a lanciare definitivamente John Wayne, affidandogli il ruolo protagonista in “Ombre rosse” (1939). Wayne è probabilmente la più grande icona che il western abbia mai prodotto, protagonista di classici come “Il fiume rosso” (1948), “Sentieri selvaggi” (1956), “Un dollaro d’onore” (1959) e “L'uomo che uccise Liberty Valance” (1962).
L’attore divenne celebre per i suoi personaggi duri, carismatici e sicuri di sé e, dopo una carriera interamente legata al genere, conquistò finalmente l’Oscar come miglior attore protagonista grazie a “Il Grinta” (1969).
L’arrivo degli spaghetti western
Mentre figure come Wayne si avviavano verso gli ultimi anni della loro carriera, in Europa esplose il fenomeno spaghetti western, che propose un nuovo modo di raccontare il genere e lanciò una nuova generazione di interpreti.
Tra questi spiccò Franco Nero, celebre per film come “Django” (1966) e “Il mercenario” (1968), ma anche il duo formato da Terence Hill e Bud Spencer, che conquistò il pubblico con la commedia western “Lo chiamavano Trinità” (1970).
Eppure, se c’è un attore che più di ogni altro incarnò lo spirito dello spaghetti western, quello fu Clint Eastwood. Dopo un inizio di carriera incerto, negli anni Sessanta si trasferì in Europa per lavorare con il regista italiano Sergio Leone, dando vita alla leggendaria “trilogia del dollaro” composta da “Per un pugno di dollari” (1964), “Per qualche dollaro in più” (1965) e “Il buono, il brutto, il cattivo” (1966).
Clint Eastwood: “Gli Stati Uniti non sono come l’Europa”
Dopo l’esplosione della sua popolarità nel genere, Clint Eastwood è diventato uno degli attori western più iconici della storia del cinema grazie a una lunga serie di film di successo, alcuni dei quali diretti da lui stesso.
Tra questi figurano “La ballata della città senza nome” (1969), “Lo straniero senza nome” (1973), “Il cavaliere pallido” (1985) e “Gli spietati” (1992). Proprio quest’ultimo gli valse il premio Oscar come miglior regista, consacrando definitivamente il suo ruolo nella storia del western.
L’influenza di Eastwood sul genere è considerata incalcolabile. L’attore e regista ha più volte spiegato il forte legame che lo unisce al western, sottolineando anche ciò che rende questo genere profondamente americano.
“Mi sento molto vicino al western”, ha dichiarato. “Sinceramente, gli Stati Uniti non sono come l’Europa. Qui non esistono molte forme d’arte originali. La maggior parte deriva da tradizioni europee. A parte il western, il jazz o il blues, è tutto ciò che possiamo davvero considerare originale”.
Great actor.
Fantastic
È il mio 10 anniversario su Tumblr 🥳
Il SOLE
The Sun
Quando la natura ci mette del suo per stupirti
When nature does its part to amaze you
Aaaaaaaaaaaaaaa!
"𝐓𝐨 𝐝𝐨 𝐭𝐡𝐢𝐬 𝐤𝐢𝐧𝐝 𝐨𝐟 𝐰𝐨𝐫𝐤, 𝐲𝐨𝐮 𝐡𝐚𝐯𝐞 𝐭𝐨 𝐛𝐞 𝐯𝐞𝐫𝐲 𝐬𝐭𝐫𝐨𝐧𝐠, 𝐨𝐭𝐡𝐞𝐫𝐰𝐢𝐬𝐞 𝐲𝐨𝐮 𝐥𝐨𝐬𝐞 𝐲𝐨𝐮𝐫 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐥𝐢𝐭𝐲, 𝐲𝐨𝐮𝐫 𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐢𝐭𝐲. 𝐘𝐨𝐮 𝐝𝐨𝐧'𝐭 𝐤𝐧𝐨𝐰 𝐰𝐡𝐨 𝐲𝐨𝐮 𝐚𝐫𝐞. 𝐈𝐭'𝐬 𝐟𝐚𝐧𝐭𝐚𝐬𝐭𝐢𝐜 𝐛𝐞𝐜𝐚𝐮𝐬𝐞 𝐈'𝐯𝐞 𝐛𝐞𝐞𝐧 𝐥𝐢𝐯𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐨𝐮𝐬𝐚𝐧𝐝𝐬 𝐨𝐟 𝐥𝐢𝐯𝐞𝐬, 𝐧𝐨𝐭 𝐨𝐧𝐥𝐲 𝐦𝐲 𝐥𝐢𝐟𝐞." -𝐂𝐥𝐚𝐮𝐝𝐢𝐚 𝐂𝐚𝐫𝐝𝐢𝐧𝐚𝐥𝐞
In memory of Italian screen star Claudia Cardinale who has passed away at her home in France at the age of 87.
Born on April 15th, 1938 in Tunis, French protectorate of Tunisia Died on September 23rd, 2025 in Nemours, Île-de-France May she rest in peace. ❤
Photo of Claudia taken by Francesco Alessi in 1964.
Un altro pezzo di storia del cinema è andato via , Claudia Cardinale una stupenda attrice a 360° gradi, mi ricorderò sempre di te. Grazie
Another piece of cinema history is gone, Claudia Cardinale, a wonderful all-round actress, I will always remember you. Thank you.
Robert Redford in THE WAY WE WERE (1973)
A sad farewell to Hollywood icon Charles Robert Redford Jr. (August 18, 1936 – September 16, 2025)
A magical summer, a memory for every day
Un estate magica ,memoria di ogni giorno in ogni momento
Solo spettacolare 🤩
just spectacular
Un estate calda, in tutti i sensi