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また、95年当時に作家が音楽を作った時の収益等にもお答えいただきました。 CDが1枚売れた場合、作曲者は1曲に付き100円、作詞者にも100円が入ります。作家がソロアルバムを出してCD1枚に10曲を入れたとします。自分で作詞、作曲した場合、200円×10曲=2000円。100枚売れて20万円。1000枚売れて200万。

珠玉のピアニスト佐藤博さん取材記パートⅢ

#配信 DAW

ドリーム・シアターのキーボード・プレイヤー、ジョーダン・ルーデスは、「こう言うのは悲しい」が、ミュージシャンを志す人たちにとって今の時代、才能があっても音楽だけで生計を立てるのは難しく、他に収入を得る手段を見つける...

インディペンデント系のアーティストと大手ストリーミング配信サービスを結びつけるUnitedMastersに、Appleが5,000万ドル（約55億円）の投資を行ったことが分かりました。レーベルを介さずにス […]

スティーブ・スタウト氏が2017年に立ち上げたUnitedMastersは、レーベルを仲介させずにアーティストが様々な音楽プラットフォームで楽曲を配信するのを手助けするサービスです。従来であれば、アーティストは巨大な影響力を持つレーベルの意向に従うほかありませんでしたが、UnitedMastersでは手数料を支払えば、自分のオンラインストレージからSpotifyやApple Musicなどに配信することが可能です。また、楽曲の権利はアーティストが100%所有するのが特徴です。

#インディーズ音楽配信

急に大量の人々が家に閉じ込められて、エンターテインメントの新しい方法を求める中で、SpotifyやApple Musicなどなどの有料サブスクリプションが前年比で24%伸びた。ストリーミングミュージックの売上は全体で12%増え、年の前半には24億ドル（約2547億円）に達した。マイナス要素は広告収入の減少だが、それは音楽業界だけではない。むしろそれは、YouTubeやVevo、それにSpotifyの無料サービスにとって痛かった。 CDやレコードなど物理媒体の売上はすでに足元が揺らいでいたが、2020年前半ではさらに23%落ち込んだ。現在の米国では、音楽の全売上の85%がストリーミングで、物理媒体は7%にすぎない。デジタルダウンロードの6%よりやや多い程度だ。インディーのアーティストはストリーミングで収益を得ることが困難だから、ストリーミングの全盛期は必ずしも喜ばしいことではない。 SpotifyのCEOであるDaniel Ek（ダニエル・Ek）氏は、ストリーミングの収益をめぐる次のようなコメントで業界から反発を食らった（musically記事）米国レコード協会。「もちろん、過去に良かったアーティストが未来にも売れるとは限らない。3年か4年に一度レコーディングすればそれで十分だった時代は、もう二度とない」と同氏は最近のインタビューで語ったのだ。

CDやレコードは売れなくても今やストリーミングが音楽の全売上の85%を占める jp.techcrunch.com

#音楽配信 #サブスク #ストリーミング

「使えば必ず取る」という徴収の姿勢ばかりでは、街中から音楽がなくなってしまう。たとえば、『ジングルベル』や『きよしこの夜』といったクリスマスソングは権利の切れた楽曲も多いが、「使うとお金をとられてしまうのではないか」と萎縮し、流れなくなっている現実がある。

｢聞かれてこそ音楽｣､だからJASRACに対抗する東京経済ON LINE

――音楽著作権管理は非営利の一般社団法人・JASRACが圧倒的なシェアを持つ市場です。参入に至った経緯を教えてください。1939年からJASRACは唯一認可された団体として著作権管理事業を行ってきた。それが2001年に…

#JASRAC 著作権音楽配信

つまりどちらも24bitの範囲であれば、全く同じ波形を保存できるということだ。これは波形のレベルで完全に一致する。 foobar2000という音楽プレーヤーを利用している方は、Binary Comparatorというプラグインを使うことで、WAVとFLACで1ビットの違いもないということが確認できる。 FLACは各フレームごとにCRCチェックサムがついており、またファイルにはMD5によるハッシュがついていて、ファイルの破損を検知できる。WAVはデータが化けるなど破損していても気づけないことがある。

なぜWAVとFLACで「音質が違う」というバカが現れるのか

【渋谷陽一】そう。ここ最近、とくに音楽業界は暗い話ばかりだったけど、僕はあと数年で音楽産業の市場規模は2倍3倍に成長すると思ってるんです。業界でこの話をしても意外とピンと来てくれる人が少なかったんだけど、木谷さんは瞬時に理解してくれましたよ。【木谷高明】欧米のスポーツ産業がビッグビジネスになっていった歴史を見れば、それは明らかに予想できます。とくにアメリカのスポーツ産業は、80年代にケーブルテレビとPPV（ペイ・パー・ビュー）の普及によって変革したんですから。【渋谷】放映権で、チケット収入の何十倍もの収益をあげるようになったわけですね。【木谷】さらに配信サービスの普及で、世界規模で稼ぐようになった。こうした動きは音楽が一番遅れてたけど、これから音楽産業でも同じことが確実に起きますよ。

「これから音楽の市場規模は3倍に成長する」ロッキング・オン＆ブシロード、トップが語る“オンラインライブ”の未来

#音楽配信 #バンド

CDっていうのは……例えばアルバムが3千円だとするじゃないですか。簡単に言うと、3％が著作権印税なんですよ。作詞1.5％、作曲1.5％。この3％で3千円だと、著作権印税が90円になりますよね。90円をメンバー5人だとすると、5で割るわけですよ。だから、1人頭いくらだ……？ 18円とか。1人20円くらいになるんですね。それが著作権印税になるわけです。正直、アルバムを3千円で販売していても……そこからパッケージのお金だったり、流通のお金も引かれるので、正確には2千いくらとかなんですけど。そこの3％が、ミュージシャンの著作権印税として入ってきます。あと、アーティスト印税っていうのがあるんですね。著作権印税っていうのは法律で決まっているんですけど、アーティスト印税っていうのは、各ミュージシャンの契約内容によって決まるんですよ。でも大抵5％から……10％いく人って、そういないんじゃないかな？分かんない。そんな話、他のミュージシャンとしないし、マネージメントともそんな話はしないので。で、売上枚数が上がっていくと、パーセンテージが上がっていくっていう、いっぱい売れると上がっていったりする契約ですね。なので、CDの売り上げに対して、5％だったらメンバー1人1％だから、3千円だと30円。だから、アルバム1枚の売り上げに対して、メンバーに入ってくるのは50円くらいだっていう風に考えてもらえたらいいかな。サブスクだと、1曲単位。例えば、SpotifyとかApple Music、LINE MUSICとかいろいろあるじゃないですか。それによって、パーセンテージが違うんですね、厳密に言うと。あと、ミュージシャンとの契約による。CDを作るお金、レコーディング費用を出した人が原盤権っていうのを保持するんですけど、例えば、ミュージシャンが制作費を出したら、原盤権はミュージシャンが保持できるんですよ。契約によるんですけど。サカナクションの場合は、HIP LAND MUSIC（所属事務所）とビクター（所属レコード会社）が半分ずつ持っているのかな。原盤権を持っている人が、CDの売り上げの大多数を持っていくと。だからインディーズの人たちは、自分たちでレコーディングをして自分たちで販売するじゃないですか。だから、売り上げの持っていくパーセンテージっていうのがすごく大きいんですね。著作権印税、アーティスト印税っていうもの以外に、原盤権っていうものがあるから。なので、メジャーより売れなくても結構ちゃんと収入になると。

サカナクション山口一郎が回答「CDとサブスクで収入の差はある？」

#自主制作 #サブスク #音楽配信

サカナクションの山口一郎が、TOKYO FMのレギュラー番組に出演。リスナーから届いた質問に、タブー無しで答えました。そのなかから、「CDとサブスクで収入の差があるのですか？」に対する山口の回答

今、日本の音楽産業が危ない今回は大げさなことをお話しするようなタイトルですが、今日僕がみんなに話したいのは、今の日本の音楽シーンはどういった状況にあるのか。グローバルな視点から見たときに、日本の音楽シーンは、果たしてイケているのか、イケていないのか。さまざまな角度から検証していきたいと思います。いきなりのアイスブレイクですが、この中でサブスクをやっている人はいますか…

#音楽業界音楽配信サブスクリプションサブスク

「いやいや亀田さん、何を言っているんですか、私は知っていますよ。ホントはアーティストのみなさんは、ライブで儲けているんでしょ。ライブがあるから、コンサートやこんなにフェスなども活気があるじゃないですか」と言うけど、実はフェスやコンサートで大きな収入を上げられるアーティストは氷山の一角であって、トップクラスのアーティストだけなんです。他の人たちは、ライブをやってもさほど収益にはならなくて、グッズなどを売ってなんとか帳尻を合わせて収入を上げていこう、という感じになって来てしまったわけ。そういうわけで、この5～6年間に日本が行ってきた、怠慢とまでは言わないけれども、イノベーション潰しというか、イノベーションの様子をうかがっている中で、バランスを取って「とにかく今あるものを」ということでしがみついてしまったおかげで、今、すごく残念な結果になっています。

https://logmi.jp/business/articles/322141

#音楽業界サブスクリプション音楽配信

ストリーミング時代に作り方も変化 ──いまストリーミングサービスは広がりつつありますが、メリット・デメリット両方あるように思います。どう考えますか。 Spotifyは利用者目線でいえば、すごく便利なんですよね。「これあるんだ」と驚くようなものまで、ほんとにいろんな音楽が入っているし、インターフェイスも使いやすい。AIが優秀なのか、新しいおすすめ曲として高い精度で自分好みの音楽が届けられる。一方で、作り手からすると、ああいうストリーミングだけでいいのかなと思うところもあります。まず、CDをパッケージで発売するのと、配信が始まるのを比べたときに、配信は「出した感」はないです。それと、再生回数による報酬は決して多くない。仮に1000回再生して100円だとして、それでミュージシャン側は普通に活動できるようになるの？って思いますよね。でも、配信という形態だからこそ、聴かれ方も変わる。いまSpotifyでCorneliusがいちばん聴かれているのは東京で、2番はメキシコシティーなんです。それは去年メキシコシティーでライブしたからなんですが、熱狂的だったんです。そうしたら再生回数が増えていった。また、人気のプレイリストに入った曲は、その曲だけ再生回数が多くなっていたりする。自分のアルバムの中では地味な曲なんですが。そういういまの音楽の聴かれ方で、作り方も変わってきてるんですよ。

「音楽は空気の振動に戻りつつある」　小山田圭吾と音楽の30年

音楽CDの生産金額とライブ・配信の売上高の推移

日本音楽著作権協会（JASRAC）は2020年にもブロックチェーン（分散型台帳）を本格導入する。浅石道夫理事長が2019年2月4日に表明した。楽曲の利用・徴収・分配履歴を改ざんが困難な形で記録し、音楽著作権使用料の流れの透明性を高める。

オーディオ技術者や専門家によるオーディオ関連の国際組織Audio Engineering Society(AES)で、「音源をMP3で圧縮することで、楽器の持つ感情的特性が変化する」という内容の研究論文が公表されました。この研究によると、MP3圧縮は視聴者の幸福を奪い、反対にハイレゾ音源のような感情特性におよぼす影響の少ない音源は人の幸福に良い影響を与えるとのことです。

1300曲以上の人気曲を分析して判明した「人気曲に共通するパターン」とは？ - GIGAZINE

◆2：最も人気のあるコードは何なのか？

人気のあるコードは以下のようなランキングになりました。Carlton氏の予想通り、Cのキーで書かれた場合はCメジャーの使用率が増えたことが確認できましたが、それ以上にGメジャーとFメジャーの登場頻度が高くなるという結果が判明。これら3つのコードに次いでAmコードが人気を誇っていますが、その後一気に使用率が激減していることがわかります。

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