Suite Créative

[suite-creative]

Jeux de créativité/Impro

Avec mes colocs nous avons inventé un jeu! Avec Spotify nous créons une playlist commune. Chacun son tour nous devons ajouter une chanson au fur et à mesure que nous écoutons la playlist.

C’est amusant parce que nous pouvons seulement choisir une chanson en fonction de la chanson qui joue en ce moment (donc on a 3 minutes environ pour choisir la prochaine chanson et celle-ci doit avoir un lien avec la précédente.

C’est un bel exemple d’associations! Les liens entre les chansons peuvent être en fonction des paroles, du genre ou du feeling. Desfois on se donnait des contraintes même.  Ça rendait le jeu vraiment difficile!

[suite-creative]

Mon tableau préféré

Une des dernières scènes du film Kill Bill est mon tableau préféré.

Encore une fois, j’adore la simplicité. Dans le design ou l’architecture japonaise on en retrouve souvent.

J’aime bien me donner comme contrainte la simplicité ou avoir le moins d’objets pour tout ce qui est visuel. Cette contrainte permet d’explorer plusieurs possibilités avec un même objet ou une même couleur.

[suite-creative]

Call me by your name

J’ai adoré le film Call me by your name! Pour moi, un film capable de faire ressentir des émotions à son public est un bon film. Et ce film, m’a beaucoup touché.

Je me questionnait sur la créativité du film. Comment un film réaliste peut être créatif? J’ai eu le mauvais réflexe de penser que seulement ceux avec plein d’effets spéciaux et de trucs pas possibles étaient créatifs.

En réfléchissant un peu plus, j’ai découvert qu’un film comme Call me by your name trouve sa créativité dans la façon de livrer son message! Dans la façon de présenter les décors, les personnages, la musique et l’interaction de tout ça.

Je suis sûr qu’il y a beaucoup de créativité derrière la simplicité. L’expertise permet, je crois, d’apprécié la créativité derrière cette simplicité. Loin d’être un expert en cinématographie, il existe sûrement beaucoup d’éléments que je n’ai pas remarquer pour juger la créativité de l’oeuvre. Je peux par contre apprécié les effets de l’oeuvre et reconnaitre que l’histoire est forte.

La fin du film est poignante, je le recommande fortement. J’aurais donné l’oscar à ce film au lieu de Shape of Water (les deux sont bons mais Call me by your name m’a fait beaucoup plus réagir; j’ai donc plus aimé!)

Vive la simplicité (la bonne simplicité), qui souvent est le résultat d’un processus créatif long et complexe!

[suite-creative]

Créativité organisationnelle

En lisant quelques articles sur le sujet de la créativité organisationnelle et comment la favoriser, j’ai trouvé quelques facteurs. Voici ce que j’ai trouvé et mes commentaires:

- Beaucoup de facteurs sont reliés à ceux de la créativité individuelle. Par exemple, les employés doivent être motivés pour être créatifs. Le plus difficile là dedans, je crois, c’est comment les motiver et, là, je crois qu’il y a une infinité de solutions! Mon hypothèse: Communiquer clairement les intentions de l’entreprise et avec quelles valeurs elle veut atteindre ses objectifs. Si on réussit à montrer POURQUOI on fait tout ça, je pense qu’une bonne partie de la motivation sera gagnée

- Un autre article mentionnait l’importance d’une certaine liberté et d’autonomie des employés. Si ceux-ci ont la possibilité de faire à leur façon, ils seront plus créatifs. Je suis d’accord, fournir un cadre de travail dans lequel tous peuvent explorer et expérimenter de nouvelles avenues permet un bon équilibre de motivation intrinsèque et extrinsèque.

- J’ai lu aussi l’importance des processus sociaux d’une entreprise, plus précisément la communication, chez les équipes ou les différents départements pour arriver à un produit plus créatif. Rien de surprenant, mais l’auteur spécifiait que pour des équipes de conception en ingénierie, un bon meneur d’équipe est capable d’aller chercher l’information utile externe à l’équipe et de la communiquer intelligemment à l’interne.

Finalement, sur le site de Moment factory, on retrouve leur processus de création. Ils disent que la conception se fait grâce à des brainstorms interdisciplinaires pour ensuite framer le projet et sa stratégie. Ils font aussi beaucoup de prototypes pour valider leur concept. Et plusieurs autres étapes..

Je suis curieux comment ces brainstormes se déroulent et si ceux-ci sont technique ou pas.

[suite-creative]

Forestia Lumina

Il y a deux ans, je suis allé voir Forestia Lumina avec la famille. Je ne m’attendais à pas grand chose (je ne connaissais pas beaucoup Moment Factory à l’époque). Quand j’y suis allé, j’ai tellement aimé mon expérience que je n’arrête pas de conseiller cette activité à mes amis qui visitent Montréal et ses alentours. Même que travailler pour Moment Factory c’est devenu un rêve!

Certes, pour arriver à un résultat comme Forestia Lumina, il faut beaucoup de créativité. Une créativité collective je crois. Une oeuvre, un projet, un produit de cette ampleur ne peut se réaliser seul. Je suis vraiment curieux. Comment la réalisation de ce genre de projet s’effectue côté créativité? Est-ce qu’une équipe de design donne toute les spécifications à l’équipe technique? Ou au contraire, on demande au designers de créer en fonction d’une technologie qu’on maîtrise bien à l’interne? Est-ce que face aux limites techniques les ingénieurs ont un mot sur le résultat artistique? 

Est-ce qu’une façon de travailler à l’interne peut influencer la créativité d’un projet? Je pense que oui! Mais avant toute méthode ou façon de faire, je crois qu’il faut d’abord des individus créatifs pour réaliser ces projets (C’est le devoir du département des RH d’engager les bonnes personnes!)

Beaucoup de questions dans se billet. Je veillerai à trouver quelles sont les meilleures pratiques (la meilleure recette #cuisine) d’une entreprise pour maximiser la créativité de son équipe dans un prochain billet.

[suite-creative]

La toupie

Toujours aussi tanné de mes légumes racines dans ma #cuisine qui viennent de mon panier super bon pour le karma, j'ai décidé de prendre le légume qu'on se sert le moins pour faire comme l'artiste qui prend des objets et qui dessine alentours.

Donc avec un radis noir, ça a donné ça:

Notez que la main à été rajoutée, techniquement elle aurait été dessinée.

Pour que ce soit comme je me suis illustré dans ma tête, Ça m'a pris plus de temps que je ne le pensais!

J'ai pu vraiment identifier les deux phases de pensée différentes. La phase associative quand je jouait avec le légume et tentait de le remplacer dans d'autres images. Et la phase convergente quand je savais ce que je voulais et que je faisais les efforts pour y en arriver.

Dans cette deuxième phase j'ai dû entre autres changer la première façon de faire que j'avais anticipée #pivot. Je pensais le faire avec mon ordi. Mais voulant que ça ne me prenne pas trop de temps, j'ai opté pour l'application Snapchat sur mon cellulaire. J'avais l'expertise avec l'app et je savais exactement comment me rendre au résultat!

[suite-creative]

Le panier

À l’appartement nous recevons un panier de fruits et légumes moches à chaque semaine. Il y a aucun emballage et ça permet aux aliments moins beaux d’être consommés. Ça fait donc plus de 3 mois aujourd’hui qu’on reçoit du choux, des panais et plein d’autre légumes racines que personne ne veut. Je crois que notre karma est bon pour 10 ans!

N’empêche, de plus en plus, il devient difficile d’avoir de bonnes idées pour cuisiner ces aliments. Ces derniers jours l’inspiration était à sec et le moral à son plus bas.

 - Qu’est-ce qu’on mange pour souper? 

C’était la question que j’ai textée à mes colocs avant de partir de l’école un mercredi soir vers 7h.

 - Des tacos, awaille à maison!

Fut la réponse que je reçue.

Intrigué je me dépêchi. Des tacos? Il me semble qu’on a rien à la maison.

Ainsi, une fois arrivé, je découvris l’oeuvre de mon coloc. Un élan de créativité le transcenda et ces tacos 2.0 furent le meilleur souper de la semaine.

Ces tacos ont été fait avec de la farine de mais et de l’eau, une salsa de tomate et concombre, une canne d’haricot (blendée avec de l’ail et des oignons) et une sauce au fromage (sauce Mornay pour les connaisseurs).

Analysons la créativité dans cette oeuvre:

- La motivation est selon moi le deuxième facteur le plus important ici. En effet, manger du potage pendant 5 jours ou des sauté de légumes racines: c’est plate. Mon coloc était tanné et motivé à manger autre chose.

- L’expertise de mon coloc en cuisine, cuisinier de métier, est la clé dans cette oeuvre. En effet, il faut bien connaître les ingrédient et leur potentiel pour en arriver au tacos 2.0. Je n’aurais jamais pensé faire cela et encore moins la capacité.

- Finalement, je crois que prendre plaisir dans ce qu’on fait est important. Ici faire des tacos 2.0 pendant 1h30 et les manger en 30 minutes, il faut vraiment aimer le processus.

Enfin, je classifierai mon coloc dans cette situation comme un small C. Sa tolérance à l’ambiguïté l’a grandement aidé dans cette situation. En effet, il m’a avoué qu’il ne savait pas où il s’en allait avec ces ingrédients! Et donc que ces tacos sont devenus des tacos qu’après être complètement terminés.

Vive l’improvisation! (tout comme dans le #jazz, il ya beaucoup d’impro!)

[suite-creative]

Le pianocktail de Boris Vian

Afin de m’inspirer pour le cours de créativité, je me suis mis à relire un roman que j’avais beaucoup aimé au secondaire: L’écume des jours. 

Boris Vian fut extrêmement créatif dans sa carrière. Il faisait de la trompette, il écrivait des chansons et des livres. Il n’arrêtait pas, ça devait être du sport le côtoyer!(#sport, pour lié mon précédent billet^^) Ses oeuvres sont très sautées! Le pianocktail est une des ses inventions que j’aime bien.

Comment a-t-il pu y en arriver? Voici mon hypothèse:

Le piano me fait penser beaucoup au jazz et au classique. Une musique qui me fait penser à la bourgeoisie entre autre. Quoi que le jazz de Boris Vian était beaucoup inspiré des artistes Noirs américains, reste, cette musique était livrées aux plus nantis à l’époque (il me semble).

Ensuite, je pense aussi aux jazz bars où cette musique était jouée. Le lien avec le cocktail (consommation un peu plus glamour qu’une bière quand même) et le piano a beaucoup de sens au final!

Boris Vian expliquait qu’en fonction de la mélodie et des émotions jouées au piano, un cocktail plus corsée, plus amer ou plus sucré pouvait en découler. Il a donc aussi lié les émotions de la musique avec le sens du goûter associé au cocktail. 

Très amusant et très imaginatif. 

Aujourd’hui, avec toutes les sortes de bières de micro brasseries qu’il existe on pourrait faire une version le piano-bière. Et après une toune d’Éric Lapointe, une bonne Black Label pourrait en découler! LOL

[suite-creative]

Tinker Hatfield

En écoutant Abstract, l'épisode sur le designer de souliers chez Nike: Tinker Hatfield, j'ai noté l'importance du dessin dans son processus créatif.

Le dessin semble être pour lui une genre de méditation dans laquelle il permet à son esprit de naviguer d'un concept à un autre. Sans objectifs précis, sans retenu. Toutes ses pensées se retrouvent dessinées sur papier. Parfois ça mène vers un design de soulier.

(Un de ses souliers... que je ne trouve pas vraiment beau d'ailleurs!...)

Bref, j'enviais beaucoup le talent en dessin du designer! Sa carte mentale est attrayante et favorise une relecture (ou de la regarder plusieurs fois) et peut-être de s'en inspirer pour quelque chose qu'on ne s'attendait pas.

Je n'oublie pas aussi qu'il est bien de se lancer dans ce genre de méditation plaisante sans objectif précis.

[suite-creative]

Brainstorm de jeux vidéos

Mardi passé, j’ai participé à un brainstorming pour le développement d’un jeu vidéo. L’objectif était de donner le plus d’idées pour le développement d’un jeu d’arcade utilisant la technologie de la startup que j’ai joint cette année.  La startup développe un système de “tracking” pour la réalité virtuelle permettant au joueur de se déplacer dans son monde réel en même temps que dans le monde virtuel.

L’exercice était très intéressant puisqu’un professionnel du milieu animait ce brainstorm. 

Voici comment ça s’est déroulé:

- Nous avions 4 catégories pour classer nos idées: 

a) Mécanique du jeu

b) Aspect social du jeu (aspect que nous imposons aux développeurs)

c) Context narratif

d) Défi Technique 

- Tout le monde lançait des idées sans se gêner et on les classait dans la bonne catégorie (à l’aide de post-it et d’un tableau)

- Les idées étaient lancées à tour de rôle.

- L’expert aidait beaucoup pour la classification des idées et faisait en sorte d’extraire le plus d’information d’une idée.

Voici mes réflexions sur l’exercice:

- Avoir des connaissances dans le domaine aide grandement à l’assemblage des idées et pour bien les nommer/identifier. Une personne dans la discussion est suffisante!

- Nous lancions des idées à tour de rôle. Je pense que si nous avions tous eu un crayon et des post-it pour placer nos idées au tableau, cela aurait accéléré le processus. Ensuite, l’animateur aurait pu démêler tout ça.

- À une ou deux reprises un participant devait expliquer en profondeur sa pensé. Ça nous a coupé du momentum. L’animateur nous a vite expliqué qu’il serait mieux de lancer des idées simples pour garder un rythme (créatif) et qu’en suite nous allions expliquer, si nécessaire, les idées. J’étais d’accord avec son intervention.

Bref, après 3 heures de brainstorm, le temps manquait pour l’étape la plus importante: Prendre un élément de chaque catégorie et inventer un jeu. Je m’essaye ici avec ce blog. Voici les 4 éléments que je choisis:

- Mécanique de jeu: Lancer un objet (virtuel)

- Aspect social du jeu: Trahison

- Contexte: Volcan en éruption avec de la lave aux pieds des joueurs ( c’est mon lien avec le billet précédent: l’enfer!)

- Défi technique: inclure l’interaction du publique

Mon jeu: Un volcan en éruption se situe près des participants. À chaque 20 secondes, la lave envahi le sol de l’environnement des joueurs. Le sol n’est pas complètement ensevli. Il ya donc un des chemins résiduels sur lesquels les participants peuvent marcher. Chaque joueur doit se rendre sur une plateforme de couleur en 10 secondes. Pour avoir le plus de points, les joueurs doivent posséder un ballon de la couleur correspondante à la plateforme. Entre-eux ils peuvent se lancer et donc s’échanger des ballons. Les spectateurs pourraient interragir avec l’environnement des joueurs en décidant de la force du vent (donc le lancer du ballon doit être modifié) ou encore, les spectateurs pourraient lancer des roches (virtuelles) que les joueurs doivent éviter aussi tout en survivant à la lave et faire des points sur la plateforme de couleur.

Les 3 mots #hastag sont: Enfer, Expert, Réalité-Virtuelle

[suite-creative]

Essoufflant Start-up Weekend

En fin de semaine passée, j’ai participé à un Start-up Weekend à thématique éco-sociale. Le but était de créer une solution à une problématique du même thème et d’en faire un modèle d’affaire viable.

Ainsi, je pouvais enfin prouver à mon coloc que les ingénieurs pouvaient aussi résoudre des problèmes non-techniques! Il faut comprendre que mon coloc étudie le travail social à l’UQÀM. Il est donc du genre à faire du dumpstering, à tout transporter dans des pots masson, boire de la kombucha et à lire Désobéissance Civile de David Thoreau. Les mots optimisation, gestion et robotisation l’horrifient... C’est quand même mon meilleur ami!

(caricature de mon coloc)

Donc, vendredi soir l’équipe se forme. Nous sommes 7 à vouloir trouver une solution à la gestion de l’immigration et le manque de main-d’oeuvre qualifiée au Québec. Nous avons jusqu’à dimanche 16h pour présenter aux juges le fruit de notre création... 

L’en-fer!

Avec du recul, voici ce qui s’est passer:

- Très dur de s’entendre sur la nature du problème et de choisir sur quoi nous voulions agir.

- Le processus de création, samedi, à tourné en rond... pendant 15h! 

- Aucune solution satisfaisante (selon moi) a été trouvée.

- On a présenté une solution qu’on a changée 20 minutes avant de monter sur scène. Je pense même qu’elle a changé lors de la présentation!

Et, maintenant, voici pourquoi on en est arrivé là (selon moi):

- Il n’y avait pas de leader pour faire respecter une certaine structure à la création (limite de temps, prise de décision etc...)

- Une des membres de l’équipe avait beaucoup de poids dans la discussion, mais n’écoutait très peu les autres. Lorsqu’elle le faisait, jamais l’autre n’avait le temps de finir sa pensée avant qu’elle n’intervienne.

- Aucune trace de notre processus n’a été mis sur papier. Grosse erreur je crois, car il était très dur de revenir sur nos idées. C’est sûrement une des raisons qu’on a tourné en rond toute la journée samedi.

- Je ne me rappelle pas avoir pris une pause samedi. 0% de contemplation, 50% de transpiration, 49% de désespération et 1% du reste! 

Heureusement, j’ai appris beaucoup:

- Les problèmes sociaux sont TRÈS complexes (des êtres humains, c’est bien plus compliqués que des ordinateurs!)

- Je crois que le processus de création en groupe doit être structurer pour être efficace. Mais j’imagine pas trop non plus...

- Il n’y a pas de solution parfaite. Il faut en choisir une... la meilleure préférablement.

- Il faut s’obliger à penser à des solutions éclatées. Elles ouvrent la porte à tellement d’opportunités. (Les idées les plus simples et farfelues que nous avons eues, maintenant, me semblent les meilleures)

En somme, à la toute fin de l’événement nous avons pu réseauter avec les autres participants. Je suis content d’être resté jusqu’à la fin pour au moins apprendre que les autres équipes ont vécu les mêmes choses que nous! 

Les trois mots #hashtag sont: eco-social, weekend et enfer.

[suite-creative]

Présentation

Dans le cadre du cours de Créativité, je tiendrai ce blog pour partager mes observations, réflexions et analyses sur la créativité au quotidien.

Structure:

- Chaque publication doit avoir 1 lien logique avec la publication précédente d’où le nom de ce blog: Suite créative

- Chaque publication aura 3 #hastags. La publication suivante doit donc avoir 1 ou 2 #hashtag en commun avec la précédente.

Les commentaires de tous sont les bienvenus (camarades de classe, professeur et autres lecteurs)