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5 filmes cults inspirados em livros

Aqui segue uma lista de 5 filmes cults inspirados em livros, para você se divertir e se inspirar como quiser! Afinal de contas, ver um bom filminho às vezes é tudo o que precisamos para nos ajudar a escrever uma parte do enredo ou uma cena em específico da nossa história. Por isso, faça bom uso das indicações.

1. “Me chame pelo seu nome” de Luca Guadagnino, baseado no romance homônimo de André Aciman

“Me chame pelo seu nome” é casual, tenro e fustigante. Um dos papéis que elevou Timothée Chalamet como ícone indie e grande ator, dada a maturidade de sua atuação mesmo sendo tão jovem. Nessa obra, Elio é um jovem garoto que está passando o verão no interior da Itália com sua família, o que ele não esperava era a presença de Oliver, um assistente temporário de seu pai, por quem Elio começa a desenvolver sentimentos amorosos.

Com paisagens um tanto intimistas, aconchegantes e belas, o romance mostra o descobrimento da orientação sexual de um jovem garoto e também o relacionamento que se estabelece entre ele e um homem um pouco mais velho. “Me chame pelo seu nome” traz um sentimento estranho para o peito, com cenas que às vezes são apenas closes reflexivos sobre a situação das personagens. 

Para aqueles que estão a desenvolver romances homoafetivos, essa com certeza é a inspiração certa. Além disso, a construção das personagens é extremamente perfeita quando se trata de Oliver e Elio!

2. “Little Women” de Greta Gerwig, baseado no romance homônimo de Louisa May Alcott

Mais uma indicação com o rei do indie! No entanto, dessa vez o palco realmente brilha com a personagem de Saoirse Ronan, Jo March, uma incrível e sonhadora garota que almeja ser uma grande escritora um dia, indo contra a máxima de se casar como único futuro possível para uma mulher, algo típico de sua época. “Little Women” mostra a adolescência e o começo da vida adulta para Jo March e suas irmãs, esmiuçando situações que até mesmo várias de nós passamos: o amor, as responsabilidades, as normas sociais subjugadas às mulheres e o futuro...

“Little Women” é simplesmente intrigante, cada irmã March possui sua própria mentalidade e sonhos, suas dificuldades e conquistas. Ao mesmo tempo, há também o personagem de Timothée Chalamet, Laurie, neto de um homem rico que mora quase ao lado da família March. Laurie acaba participando da vida das meninas e até se apaixona perdidamente pelo jeito espontâneo de Jo, mesmo que ela não o retribua em seu amor. É nele que podemos comparar a forma como a sociedade lida com jovens garotas e jovens garotos, os quais se casar é apenas mais uma opção.

Em “Little Women”, vemos da melhor forma o que é irmandade e também nos apercebemos das variadas situações que surgem em nossas vidas a partir da adolescência. É uma obra maravilhosa e de época, a inspiração mais do que necessária para os escritores que pretendem escrever sobre o universo feminino em uma sociedade mais tradicional.

3. “Little Women” de Greta Gerwig, baseado no romance homônimo de Louisa May Alcott

Um romance extremamente cálido e gentil, que te faz refletir sobre a vida e o amor. Francesca é uma esposa e mãe dedicada, vivendo uma vida pacata em Iowa. No entanto, quando seu marido e filhos viajam, suas pequenas “férias” se tornam intrigantes, ao conhecer Robert, um fotógrafo que precisa de ajuda para conhecer a região e tirar suas fotos. 

Com isso, Francesca acaba sendo tirada de sua rotina ordinária, e ambos passam a redescobrir o amor, de forma madura, vagarosa e com várias tensões. Trata-se de uma obra, tanto o livro quanto o filme, que esmiúça os sentimentos avassaladores e as problemáticas da realidade, ótima para inspirar romances reais ou até mesmo clichês. Afinal de contas, nem sempre ficamos ao lado de nossas almas gêmeas, mesmo que o amor seja belo.

4. “O Poderoso Chefão” de Francis Ford Coppola, baseado no livro homônimo de Mario Puzo

Um clássico do cinema! E talvez um filme que todos deveriam ver. “O Poderoso Chefão” conta as complexidades da família Corleone, em especial de Don Vito, o patriarca da família, o qual possui uma aura de autoridade e poder ao seu redor. Com direito a romances, mortes, assassinatos, crimes... Coppola monta o cenário perfeito para mostrar a máfia italiana.

Embora muitos acreditem que o filme superou o livro, a escrita de Mario Puzo fornece narrativas muito interessantes e mais detalhes sobre as personagens da obra. Porém, para aqueles que pretendem escrever um bom romance de máfia, mesmo que com uma narrativa mais clichê, “O Poderoso Chefão” é o filme mais do que certo para adentrar nesse clima e se aperceber das dificuldades que é estar no poder ou os empecilhos de ser amada/amar um mafioso.

5. “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola, inspirado no livro “Heart of Darkness” de Joseph Conrad

Quem vê essa foto com a cara do Charlie Sheen nem imagina o que aconteceu nas gravações desse filme! “Apocalypse Now” foi gravado no Sudeste Asiático apenas um ano depois da Guerra do Vietnã, sendo um filme de guerra sobre as consequências desse conflito e também sobre os males da colonização. 

Inspirado no livro “Heart of Darkness”, ambas as obras contam a história de Marlow (Charlie Sheen), um capitão que está em busca de um homem misterioso chamado General Kurtz, o qual se rebelou e foi viver em uma comunidade indígena no meio da selva, em que o aclamavam como um deus. No meio de sua jornada, Marlow vê o horror da selva, da morte e da maldade humana. Ambas as obras são perfeitas para alguém que quer fazer uma narrativa sobre guerra ou algo mais simbólico, explorando o lado podre da condição humana.

Além disso, o livro de Conrad foi inspirado nas próprias vivências traumáticas dele pela costa africana. E “Apocalypse Now” não ficou para trás. Durante as filmagens, um furacão destruiu o set de filmagem, Charlie Sheen teve um ataque cardíaco e muitas pessoas da produção desistiram das filmagens por problemas de saúde mental, pois não suportavam mais o clima quente, úmido e cheio de mosquitos do Sudeste Asiático.

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Como a leitura pode te ajudar a ser um melhor escritor

Por: Aarvyk

Um dos conselhos mais dados aos escritores e também um dos menos explicados é esse: leia! Não faltam argumentos para o quanto a leitura é benéfica, mas nunca se especifica muito bem no que ela realmente pode te ajudar a ser um melhor escritor. Pois bem, nesse post vou discutir de que modo você pode usar a leitura para desenvolver mais sua escrita. O ato de ler com certeza por si só já é bom, mas ler com objetivos já previamente elaborados é que muda de fato a sua compreensão e aprendizado do texto!

Primeiro passo: defina o que você quer melhorar/aprender.

Pense comigo por um instante: se uma pessoa está interessada em escrever um livro de ficção científica futurista, você acha que ela deveria ler Admirável Mundo Novo ou Dom Quixote para melhorar a escrita?

A resposta parece óbvia, não? Com certeza é melhor ler Aldous Huxley nessa situação! E lembre-se que Dom Quixote é ‘mais clássico’ do que Admirável Mundo Novo. No entanto, quando você estabelece um objetivo e entende o que você quer, fazer as escolhas do que ler para ter uma referência e uma base fica mais fácil. Um livro de ficção científica requer uma escrita específica, para isso o autor precisa ler algo do mesmo gênero, com o intuito de captar as entrelinhas e a essência desse tipo de escrita.

Agora pense comigo por mais um instante: um escritor que quer melhorar sua escrita, a fim de não a deixar tão cansativa por escrever em excesso, deveria ler Senhor dos Anéis ou um livro ‘menos clássico’, como um do John Green, por exemplo?

Novamente, a resposta parece óbvia. Senhor dos Anéis é conhecido por ter muitas descrições e também um enredo um pouquinho lento. Isso é um tipo de escrita específico de Tolkien, de nenhuma forma se mostra como algo ruim. Mas veja bem: se você está tentando ser mais enxuto e polido em seu texto, não é a melhor indicação de leitura caso se tenha esse objetivo em mente. 

Portanto, se quer uma referência de como escrever seu livro em X gênero, escolha uma leitura clássica de X gênero. Se quer melhorar suas descrições, busque ler um livro que tenha um cenário ou personagens parecidos com os seus. Se quer melhorar seu vocabulário, então leia um clássico de leitura mais difícil. Liste seus pontos fracos e peça indicações de livros cujos autores possuam esses elementos como pontos fortes!

Segundo passo: tenha seu objetivo em mente e perceba os detalhes enquanto lê.

Vamos lá! Você já sabe o que quer melhorar ou qual referência precisa para melhorar sua escrita, ao mesmo tempo que já escolheu qual livro vai ler para isso. Então o que falta agora é tornar sua leitura crítica e reflexiva. 

Retornando ao primeiro exemplo: o escritor que deseja elaborar uma história de ficção científica futurista e está lendo Admirável Mundo Novo pode anotar palavras diferenciadas que encontrar no texto, ficar de olho em como o autor descreve as cenas e também entender como se desenvolve um mundo futurista e distópico. Dessa forma, esse escritor vai ser capaz de escolher o tipo de escrita que busca desenvolver. Geralmente, no caso da ficção futurista, as descrições são mais diretas e sem rodeios, ao mesmo tempo que são variadas, pois o mundo é mais complexo e detalhista. No entanto, você só perceberá isso se fizer uma leitura crítica!

Retornando ao segundo exemplo: se o escritor que quer ser mais enxuto e menos prolixo está lendo Quem é Você, Alasca? do John Green, ele pode focar mais nas construções gramáticas e na forma como o autor desenvolve a escrita dele do que no enredo ou nas personagens. Depois disso, esse escritor pode até voltar a ler seus textos e ver no que ele está se excedendo, se é em adjetivos, descrições desnecessárias e essas coisas... Os livros do John Green geralmente apresentam muitos diálogos e cada personagem tem seu modo de expressar a personalidade por meio da fala, caso um escritor se identifique com esse tipo de escrita, seria uma boa ideia aderi-la. Porém, repito: somente com uma leitura crítica você nota que existem vários formatos de escrita, por assim dizer!

Terceiro e último passo: teste!

Agora que você já leu um livro de forma crítica e viu novos horizontes para sua escrita, tente escrever com base no que aprendeu. “Copiar” o estilo de um grande escritor e dar o seu toque pessoal a ele é um caminho mais do que legítimo! 

Se anotou palavras ao ler um livro para te ajudar na descrição do cenário de sua história, é hora de tentar escrever sua cena. Se observou que mais diálogos pode ser uma opção para tornar sua escrita menos cansativa, então aplique isso. Se ficou inspirado ao ler um livro de ficção e tem novas ideias para fazer um mundinho de fantasia, então mãos à obra.

Depois disso, releia seu trabalho. Compare. Veja o que funcionou e o que não funcionou. Caso sinta dificuldade em saber se as coisas estão indo bem, lembre-se que nunca é tarde para pedir a ajuda de um beta. E saiba que você não poderia estar em um site melhor para isso! Hehe :D

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Resenha: A canção de Aquiles

Por: Aarvyk

A Grécia Antiga, o palco dos acontecimentos mais apaixonantes e trágicos de toda a poesia de Homero, em que mil navios navegaram em busca de Helena, e que uma guerra de dez anos foi travada entre Esparta e Tróia em nome do amor de Paris e do orgulho de Menelau. No entanto, para além de todas essas coisas, um romance sútil é travado em meio à Ilíada, negado por alguns e agraciado por outros. É esse sentimento profundo que Madeline Miller esmiuça em seu livro “A Canção de Aquiles”, narrado pelos olhos gentis e sensíveis de Patróclo, um jovem e tímido príncipe exilado ao reino de Fítia, onde seu caminho se cruza com o de Aquiles, o semideus filho da deusa Tétis e do rei Peleu de Fítia. Em meio a um sentimento sublime entre os dois jovens, a guerra de Tróia é travada e uma profecia sobre o destino de Aquiles é ditada pelos deuses.

Preciso confessar algo antes de continuar essa resenha: não é todo dia que se lê algo parecido com “A Canção de Aquiles”. A escrita cuidadosa de Madeline Miller, a qual gastou dez anos na confecção dessa linda obra, simplesmente retumba no fundo da alma do leitor. Mesmo tendo lido esse livro há semanas, ainda posso sentir as descrições e os sentimentos emanados do ponto de vista de Patróclo, um personagem tão negligenciado por Homero que me deu até raiva. Além disso, se você conhece a história de Ilíada, então entenderá o que estou dizendo... Assim que terminei de ler esse livro, repensei comigo mesma na importância de Patróclo para os eventos de Ilíada, ainda mais para as tragédias...

E sim, meu caro, “A Canção de Aquiles” é trágica, mas nenhum livro nunca foi tão sublime, belo e profundo quanto a angústia e o amor, quanto o ódio e a devoção presentes nos acontecimentos do romance de Aquiles e Patróclo em meio à guerra. Por mais que você já consiga decifrar um pouco do destino de ambos, eu te asseguro que será muito pior quando as descrições de Miller ressoarem por você, pois elas abalarão sua alma. Há também uma distinção muito grande entre os dois personagens, o que te faz sentir a todo momento que Aquiles e Patróclo são um encontro de dois mundos que se iluminam e se fortalecem.

Patróclo é considerado quieto e estranho pelos demais, sem o dom da guerra tão almejado para os garotos gregos, extremamente rechaçado pelo seu pai desde o nascimento, o qual não o considera um herdeiro digno. Apesar disso, tanto sofrimento molda sua personalidade para vir a ser um garoto inseguro, empático e sensível em relação ao mundo, tão humano e gentil como ninguém. Quando Patróclo é exilado à Fítia, sua existência se choca com a chama magnética da presença de Aquiles, considerado o Aristos Achaion (o melhor dos gregos), o mais querido por todos, o guerreiro ideal, forte e belo como se possuísse o verão dentro de si. Enaltecido e cultuado como o semideus que ele é, Aquiles cresce tão sozinho quanto Patróclo, corroído pelas expectativas do futuro brilhante que Tétis almeja para ele. A solidão os une como se desse um nó entre seus corações tão complementares, e logo uma guerra estoura pela Grécia para abalar aquele crescente amor e testá-los.

Como podem perceber, há uma gama de elogios que eu poderia fazer (e estou fazendo rsrs). Se mil navios navegariam por Helena, me atrevo a dizer que nem mil adjetivos diferentes seriam capazes de exprimir a beleza de “A Canção de Aquiles”. Deixo aqui, por fim, algumas das citações mais belas que encontrei, as quais me arrancaram lágrimas, nem sempre de tristeza, mas por estar diante de algo tão impressionante:

                                                              ☆

“Eu o reconheceria apenas pelo toque, pelo cheiro; eu o reconheceria cego, pelo modo como exalava o ar e como seus pés batiam na terra. Eu o reconheceria na morte, no fim do mundo.”

                                                              ☆

“‘Eu irei,’ ele disse. ‘Irei para Troia.’ O brilho róseo do seus lábios, o verde febril dos seus olhos. Não havia uma ruga em lugar algum no seu rosto, nada vincado ou envelhecido; tudo era fresco. Ele era a primavera, dourada e luminosa. A morte invejosa beberia do seu sangue, e se tornaria jovem outra vez. Ele estava me olhando, seus olhos tão profundos quanto a terra. ‘Você vem comigo?’ A dor infinita do amor e do luto. Talvez em alguma outra vida eu pudesse ter recusado, ter arrancado os cabelos e gritado, e tê-lo obrigado a tomar a decisão sozinho. Mas não nesta. Ele iria a Troia e eu o seguiria, até mesmo na morte. ‘Sim,’ sussurrei. ‘Sim.’”

                                                              ☆

“‘Não há ninguém como você,’ eu disse por fim.

Ele me examinou por um momento, em silêncio. ‘E daí?’

Algo no modo como ele o disse esvaziou os últimos resquícios da minha raiva. Eu tinha me importado, antes. Mas quem era eu agora, para lhe invejar algo assim?

Como se tivesse me ouvido, ele sorriu, e seu rosto era como o sol.”

                                                             ☆

“Aquiles é metade de minha alma, como dizem os poetas”

                                                            ☆

Enfim, leitor, espero que tenha sentido com o coração essas pequenas citações da grande primazia que é “A Canção de Aquiles”. Trata-se de um livro que com certeza faria seu amigo mais coração de gelo chorar rsrsrs (ou pelo menos chegar perto). É uma leitura mais do que indicada, meus queridos! E também uma ótima fonte de aprendizado para os escritores com dificuldades em descrições. :D

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Como fazer um mapa para sua história

Por: Aarvyk

Os amantes da literatura fantástica e dos RPG’s sabem muito bem a importância de um mapa cartográfico! Além de simplesmente serem lindos e inspiradores, carregam a mágica, a organização e os pormenores do mundo o qual estamos adentrando. Até mesmo Tolkien fez um mapa em seus escritos para criar a Terra-Média e organizar as narrativas que se formavam em sua cabeça. Não é por coincidência que talvez alguns dos fãs mais ousados de Senhor dos Anéis saibam mais sobre a vegetação e o clima do Condado do que partes reais do próprio mundo em que vivemos.

Os mapas trazem vivacidade às histórias de ficção, principalmente as fantasias épicas em que a jornada do herói corre solta como trama crucial dos eventos. No entanto, mesmo que sua história não tenha nada de fantástico, você ainda deve considerar fazer um mapa para visualizar e se organizar melhor, algo que com certeza ajudará os leitores também. Duas trilogias muito conhecidas, Jogos Vorazes e A Seleção, possuem suas próprias configurações de mapas, reorganizando as divisões dentro do território da América do Norte, onde ambos os enredos distópicos se passam.

Por conta disso, aqui estão algumas sugestões de como criar seu mapa! Lembrando que, de primeira, nada vai sair perfeito e talvez demore algumas tentativas até você conseguir fazer algo que te agrade.

Desenhar um mapa à mão 

Siim! É isso mesmo, você pode fazer seu próprio mapa por meio da sua arte e depois digitalizá-lo. E nem é tão difícil assim... Às vezes, isso pode até servir de esboço para, futuramente, você fazer uma arte digital do seu mapa. 

Um tutorial que acho super bacana é esse daqui, da página RPGPontoCom. Mesmo que você diga que não tem talento ou dom para desenhar (assim como eu jurava que não tinha), esse tutorial é super simples e pode te dar um começo muito promissor caso você esteja iniciando sua história agora e o seu processo de criação de mundo.

Mapas aleatórios, prontos e customizáveis: Azgaar

O Azgaar é um site que te dá um mapa pronto logo que você entra nele, já com a construção de mundo quase toda feita e até mesmo com os nomes já escolhidos. No entanto, praticamente tudo nele é customizável, e você pode adaptar esse mapa já feito com as características e os nomes escolhidos do seu mundo. 

Na minha opinião, o Azgaar é tão customizável que você vai precisar ficar algumas horinhas nele, mexendo em cada opção (detalhe que o site está em inglês) para ver o que cada coisa faz. Uma boa ideia é ver alguns tutoriais no Youtube.

Para aqueles que não tem tanta preferência ou que não querem começar totalmente do zero, o Azgaar pode quebrar seu galho!

O queridinho: Inkarnate

Com certeza é a melhor aposta que você pode fazer, caso já tenha o seu mundinho em mente ou queira começá-lo do zero por si só.

O Inkarnate é um site online que possui uma versão grátis para uso pessoal e também assinaturas para aqueles que desejarem possuir mais recursos na construção de mapas. Eu, pessoalmente, utilizei muito o Inkarnate e me senti muito imersa na experiência que ele proporciona. No começo, talvez você fique meio perdido e busque alguns tutoriais no Youtube, mas depois que aprende o básico... ele pode se tornar um vício por um certo tempinho!

Dando uma olhada pela internet afora, você vai ver mapas incríveis que as pessoas fazem com o Inkarnate, já que ele é, muito provavelmente, o recurso mais utilizado para criação de mapas. No entanto, lembre-se que por ser um site com recursos tão detalhados e customizáveis como o Azgaar, leva um certo tempo até você entender o que cada ferramenta faz e depois entender as mágicas que pode fazer com elas. Na experiência que tive, senti que o Inkarnate é um dos sites de criação, por assim dizer, mais imersivos que já vi, daquele tipo que me prendeu por horas numa tacada só, apenas navegando por suas opções e possibilidades.

Embora seja um site em inglês, como muitas pessoas usam, não é difícil achar tutoriais sobre o Inkarnate no Youtube em português. Além disso, o site possui uma comunidade muito fofa no Discord e no Reddit, onde você pode conseguir ajuda.

Opção mais profissional e paga: Wonderdraft

E por fim, temos a opção capitalista...

Wonderdraft é um programa de computador pago que faz mapas continentais. Para aqueles que buscam uma opção mais profissional e com um custo benefício relativo (já que você só paga uma vez por ele, embora o valor seja em dólares), ele pode ser a escolha ideal.

Por ser pago, o Wonderdraft também possui artes mais refinadas e bonitas, o que é simplesmente fantástico para aqueles que querem, de fato, o mapa dos sonhos para sua história! Apenas fazendo uma leve pesquisa, você vai ver que dificilmente vai achar um mapa feio ou não muito detalhado feito nele.

Em particular, confesso que não experienciei e nem pretendo comprar o programa. Mas caso, por exemplo, o Inkarnate te torne apaixonado por mapas e viciado em criá-los, compensa muito mais comprar o Wonderdraft do que assinar anualmente ou mensalmente o Inkarnate. De qualquer forma, é bom ter em mente todas as opções quando se trata de fazer um mapa lindo e mágico para a sua história!

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Filmes esquecidos da Disney que podem te inspirar

Por: Aarvyk 

Todo mundo já viu aquele filme da Disney e ficou dias com a cabeça fora de órbita, né? Com certeza muitos aqui tiveram sua infância marcada por algum filme de princesa ou um filme de aventura da Disney (confesso que eu via Rei Leão em looping rsrs). 

No entanto, algumas animações simplesmente ficaram esquecidas no tempo... E se você está em busca daquele sentimento quentinho de aventura e inspiração... Bom, essa lista é para você! Aqui seguem alguns filmes da Disney que podem te ajudar a relaxar no sábado à noite ou te inspirar para escrever seu novo livro, ou ainda, quem sabe, te deixar obcecado por um universo completamente novo.

1.  Atlantis – O Reino Perdido (2001)

Eis aqui uma das princesas mais esquecidas da Disney: a princesa Kida, de Atlantis! Por mais que o filme não tenha feito um grande sucesso de bilheteria, a animação é muito bem feita e as paisagens belíssimas do império perdido de Atlantis são de tirar o fôlego. 

Além disso, o filme é narrado pelo aspirante a arqueólogo, Milo Thatch, esse cara magrinho e de óculos que é um nerd total! Milo passa boa parte de sua vida procurando por pistas da existência de Atlantis, até que um amigo muito rico de seu falecido avô resolve ajuda-lo e financia sua expedição para encontrar o reino perdido. E como você pode imaginar, Milo e a Princesa Kida acabam formando uma parceria icônica, simplesmente apaixonante para qualquer um que assista Atlantis!

2. Planeta do Tesouro (2002)

Outro filme que não fez um grande sucesso de bilheteria, mas cuja animação é muito bem feita e de tirar o fôlego! Planeta do Tesouro conta a história do jovem Jim Hawkins, um personagem apaixonante e com uma personalidade forte. Em um mundo de tecnologia extremamente avançada, em que até o espaço possui piratas, Jim navega em uma nave com formato de caravela junto com outros tripulantes, em busca de um tesouro misterioso.

Uma animação muito bem pensada e com elementos bem steampunks, mesclando o retrô ao futurismo. É o filme que vai te despertar aquela vontade de viver uma aventura!

3.  A espada era lei (1963)

Aqui temos uma animação um pouquinho mais antiga, mas não menos interessante! Já esquecida pelo tempo e os vários sucessos atuais da Disney, A espada era lei conta as origens humildes do pequeno Arthur, que vem a ser o grande e fabuloso rei Arthur. Nesse filme, ele é apenas um garotinho que não acreditava muito em seu potencial, até um dia deparar-se com a cabana de Merlin, um mago muito engenhoso e estranho, que tenta convencê-lo de que seu destino é muito mais do que ele imagina.

4.  A família do futuro (2007)

Esse filme acompanha Lewis em sua busca por uma de suas invenções que foi roubada. No entanto, tudo vira de cabeça para baixo quando Wilbur Robinson o convida para um passeio no futuro. Nisso, ambos acabam entrando em várias aventuras e conhecendo toda a família futurista dos Robinson. 

Uma animação que sai um pouco do convencional 2D da Disney, muito interessante para se divertir com os personagens!

EXTRAS

Além desses filmes, há alguns outros clássicos da Disney que fizeram um grande sucesso de bilheteria e ganharam continuações, das quais algumas o público mal chegou a ver ou sabe da existência.

Entre essas continuações, temos:

A pequena sereia II

Cinderela II e Cinderela III

Mogli – o menino lobo II

Atlantis: o retorno de Milo

Tarzan II e Tarzan e Jane

Irmão Urso 2

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Perguntas que todo escritor deveria fazer para o seu leitor beta

Written and directed by Aarvyk

O leitor beta sempre vai ter um lugar especial no coração do escritor. Além de toda a revisão ortográfica que ele faz, o beta também analisa a estrutura do seu texto: o enredo. Por ser uma espécie de “leitor teste”, suas opiniões sobre a obra são geralmente muito levadas em consideração pelo autor. No entanto, o bom escritor sempre tem suas inseguranças e, na relação beta-autor, muitas delas podem ser discutidas para que ambos se ajudem e vejam o texto ficar anda mais cheiroso.

Por conta disso, aqui vão algumas sugestões de perguntas que todo escritor deveria fazer para o seu leitor beta!

Sobre o enredo e a obra no geral:

·          A história captou sua atenção durante toda a trama?

·          Algum momento você se sentiu entediado com o enredo ou como se a história estivesse enrolando?

·          Há alguma inconsistência ou algo que não faça sentido na sequência de eventos?

·          O final foi satisfatório para você, como leitor?

·          Existe algo que você não entendeu ao passar do enredo?

Essas perguntas podem te ajudar a saber que partes da sua obra precisam ser reescrita, se os leitores se sentirão envoltos nos acontecimentos e, principalmente, se suas ideias foram mesmo postas no papel.

Sobre os personagens:

·          O desenvolvimento dos personagens foi bem explorado do início ao fim da história?

·          Algum personagem não foi muito bem trabalhado ou suas ações foram inconsistentes?

·          Há algo que te incomodou em algum personagem?

·          O personagem principal consegue te cativar e prender a sua atenção?

·          O vilão da história cumpre bem o seu papel?

Essas perguntas podem te guiar melhor para saber se seus personagens parecem realistas ou não, se são “perfeitos” demais ou se falta algo neles. Lembrando que há inúmeros lados de um personagem: o seu psicológico, a sua personalidade, o seu físico, os seus relacionamentos...

Sobre a ortografia e a escrita:

·          Há algum erro ortográfico que eu cometo com mais frequência? Como posso melhorá-lo?

·          Em algum momento houve muitas/poucas descrições?

·          O ritmo da escrita está seguindo de forma agradável? Alguma parte te pareceu confusa ou rápida/devagar demais do que o restante do texto?

·          Os diálogos fazem sentido? A fala de cada personagem faz sentido com quem ele é?

·          Você consegue visualizar os lugares e personagens que eu descrevo?

·          Alguma descrição pareceu confusa ou difícil de interpretar?

·          Há alguma indicação de livro que você poderia me dar para eu melhorar minha escrita?

Com essas perguntas, você consegue se guiar melhor no que estudar de gramática, saber exatamente que trechos deve reescrever ou clarear as ideias. Além disso, também pode descobrir se suas descrições realmente cativam os leitores, o que é essencial em obras de fantasia, por exemplo.

             Enfim, caro escritor, espero que com essas perguntas você consiga desenvolver uma relação beta-autor ainda mais especial e colaborativa para ambas as partes! Mantenha sempre seu leitor beta por dentro de suas inseguranças em relação a sua obra, mas lembre-se também de ser conciso e ir direto ao ponto, para que assim o seu beta saiba exatamente como te responder.

           Que a união beta-autor seja sempre a melhor possível!

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A mágica dos anti-heróis

Por: Aarvyk

E aí, escritor? Quase certeza que você já leu, pelo menos uma vez na vida, o termo “anti-herói”, mesmo não sabendo ao certo do que se tratava. Pode parecer até mesmo um limbo entre herói e vilão... mas não... É bem mais do que isso! Os anti-heróis talvez sejam os personagens mais verossímeis e reais que você vá encontrar nas obras cinematográficas e literárias. 

Trata-se de um personagem mais complexo do que apenas um vilão ou apenas um herói, porque ele é uma mescla confusa das duas partes, nem certo e nem errado. Além disso, é uma ótima construção que um protagonista de uma obra poderia ter, caso você não queira nem um vilão, tampouco mais um clichê de jornada do herói ou coisa do tipo. Os anti-heróis geralmente mexem com a cabeça do leitor, porque, de acordo com suas necessidades e o caminho que trilham, podem escolher ações boas ou ruins de um certo ponto de vista. Eles são o oposto do herói, mas não chegam a ser um vilão, muito menos personagens essencialmente maléficos. Anti-heróis tem morais questionáveis e os seus métodos nem sempre são os melhores, mesmo que acabem fazendo o bem no final. 

Está interessado em criar um personagem com esse viés, escritor? Pois bem, vamos analisar exemplos de anti-heróis para você entender melhor do que se trata! E pasme: talvez aquele personagem que você tanto goste e idolatre seja, no final das contas, um anti-herói.

Ragnar Lothbrok de “Vikings”

Se você viu Vikings, não tem como discordar. Ragnar talvez seja o anti-herói mais tentado a ser um vilão. Mesmo se tornando um grande líder, sendo um homem visionário e amoroso para com sua família e amigos, Ragnar cometeu uma série de decisões egoístas e horríveis ao longo da série, tudo em prol de si mesmo ou dos seus. Um exemplo claro disso é quando ele lidera os nórdicos em busca de riquezas na ilha inglesa, deixando um rastro de sangue e saqueando os vilarejos por onde passa. Mesmo que Ragnar tenha feito atos grandiosos para seu povo, isso custou a vida de pessoas inocentes de outros povos. O seu caráter de anti-herói se exprime à medida em que há uma dualidade entre o Ragnar que ama sua família de todo o coração e os atos violentos que ele faz para protegê-la.

Thomas Shelby de “Peaky Blinders”

Sim, Thomas Shelby é um anti-herói. Talvez Peaky Blinders seja uma das séries mais assistidas e famosas dos últimos tempos, mas, para quem não a conhece, trata-se de uma obra inteiramente sobre gângster. Thomas, sendo o líder da gangue que cria com seus irmãos e amigos, vive à margem da lei em Birmingham, o que ocasiona brigas de rua, mortes e contrabandos. Conforme o enredo da série vai tomando proporções e os Peaky Blinders ficam mais fortes, Thomas é forçado a tomar atos e decisões que nem sempre são as melhores para aqueles que estão contra ele e sua família, ocasionando em consequências cada vez piores. Podemos até argumentar que, no caso de Shelby, a polícia inglesa em si é um tanto corrupta, mas isso não muda o fato de que as ações dele culminaram em mortes e intrigas que apenas tinham um beneficiado: os próprios Peaky Blinders.

Lara Croft

E aqui vai o meu exemplo preferido! Talvez você até conheça a franquia de jogos ou já tenha visto os filmes da Lara Croft, mas atente-se a um fato: Lara nunca fez algo que beneficiasse outra pessoa além dela mesma e possui uma série de crises existenciais e psicológicas. Para aqueles que não a conhecem, aqui vai um breve resumo da vida dela: Lara é uma arqueóloga britânica de origem nobre, que perdeu a mãe quando criança e depois o pai, um conde milionário, também arqueólogo, que se suicidou misteriosamente. Em suma, Lara é uma jovem mulher com diversos traumas do passado, além de ser herdeira de uma fortuna inconcebível, e também.... um tanto mimada. 

Nos jogos mais recentes da franquia Tomb Raider, nós podemos observar como as feridas emocionas da perda do pai impulsionam as ações de Lara o tempo todo, que quer ser uma arqueóloga tão incrível quanto ele e quer seguir seu legado, caindo em intrigas perigosas com uma organização chamada Trindade, a qual pode estar ligada à morte de seu pai. No entanto, os desígnios de Lara tomam um rumo bem sombrio quando ela passa a fazer qualquer coisa em busca da verdade, o que ocasiona até mesmo um apocalipse maia no último jogo da franquia, Shadow of the Tomb Raider, em que Lara simplesmente rouba uma importante relíquia maia a fim de não a deixar cair nas mãos da Trindade, ocasionando o problema que ela mesma precisa resolver ao longo do jogo.

Pois bem, escritor. Deu para ver que vários personagens muito amados pelo público não são nem heróis e nem vilões. São simplesmente anti-heróis, de caráter mais complexo e real, que exprimem seus desejos pessoais de uma forma muito parecida com a nossa, tendo seu lado bom e ruim. Em geral, eles estão cegos por algo, talvez um trauma ou desejo por vingança, ou até por conta das condições de seu meio. Espero que com esse post você tenha conhecido a mágica por trás dessas personagens e agora esteja morrendo de tentação para criar seu próprio anti-herói! :D

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A mágica dos Writing Prompts e como eles podem te ajudar

Por: Aarvyk

                         Written and directed by Quentin Tarantino Aarvyk

  Se você busca por inspiração na internet afora, com certeza já deve ter visto um Writing Prompt por aí. Mesmo sem saber o que ele é exatamente, dá para sentir o ímpeto absurdo de ideias quando paramos para analisar um deles que nos chamou atenção. No entanto, entender a mágica e a utilidade de um Writing Prompt facilita ainda mais para você deixar a criatividade fluir e, até mesmo, sair de um bloqueio criativo.

O que é um Writing Prompt? Como ele pode te ajudar?

Trata-se simplesmente de uma pequena passagem de texto — muitas vezes em imagem — que pode fazer emergir uma ideia ou um ponto de início para o seu texto, poema, fanfic, história, ensaio, etc. Não há limites para o que um Writing Prompt possa te proporcionar, apenas a sua capacidade imaginativa pode fazer isso! Muitos escritores também gostam de usá-los como um exercício de escrita diário, usando um Writing Prompt para um curto texto em que o objetivo principal seja apenas exercitar sua criatividade e escrita, evitando assim os bloqueios criativos.

Além disso, o Writing Prompt também é uma forma de anotar suas ideias para futuramente se dedicar a elas, já que às vezes temos criatividade de sobra em alguns instantes. Pode ser em forma de diálogos, descrições, uma única frase ou até em um comando. Um Writing Prompt pode ter vários formatos!

Bom, agora que você já entendeu um pouquinho da mágica, tente respirar fundo antes de continuar lendo esse texto, pois agora veremos alguns exemplos de Writing Prompts que podem te ajudar a ter ideias e se inspirar!

  Exemplos de Writing Prompts:

Viu só, escritor? Existem vários tipos de Writing Prompts! Por acaso um desses te fisgou? Teve uma ideia digna de best-seller? Corra para anotar tudo e, até mesmo, para fabricar mais Writing Prompts para o seu acervo pessoal de ideias!