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O Descanso dos Ceifeiros

José Malhoa

MACAM/ Lisboa

Foto: cjmn

Interpretação abstracta pelo chat gpt da foto supre

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Esta es una obra original de Jesús Salvador Martínez Atencio, artista plástico venezolano. Su título es ABSTRACTO 51. Fue creada durante el año 2016 y sus medidas son de 100x70 cm. La técnica utilizada para su realización es mixta con acrílicos sobre tela. Como creador de esta obra, he querido plasmar una especie de paisaje ingrávido, un paisaje extraterrestre que se encuentra fuera del campo gravitacional de nuestro planeta y que es ajeno a todas las convulsiones, tribulaciones y conflictos de nuestra vida cotidiana en la Tierra. Es una mirada hacia lo desconocido, es una búsqueda de un lugar de reposo, es, en última instancia, un intento de evasión del mundo real, una manera de evadir el dolor, el malestar, el sufrimiento.

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Frank Stella - Empress of India (1965)

"La anisotropía, tipo de cualidad que una materia o sustancia, hacen que la propiedad física del objeto varíe según la dirección en la que se mira, sea por el factor de su rigidez, volumen, enfoque de luz o morfología. Obra que está constituida de unos tipos de módulos hechos en polímeros ensamblados en "V", llamados también "chevrón", y que son barnizados mediante una capa de acrílico, aquí la trama enredada de figura/fondo se invierta y muta de postura, pudiendo cambiar de jerarquía o focalización visual. Obra que nos presenta unos patrones simétricos en una disposición irregular y poco convencional con el objeto plástico, hecho de elementos metalizados, materiales industriales y procesamientos cromáticos, ya que, mientras se avanza en la direccionalidad de los patrones de acuerdo a la luz que roza la superficie, el brillo hace avanzar o retroceder la mirada sin necesidad de usar ninguna perspectiva. Stella, con esta obra minimalista y del abstraccionismo post-pictórico, juega con los movimientos sacádicos, que consisten en desplazamientos oculares rápidos y simultáneos, que hacen que los ojos salten de un enfoque hacia otro, y que tratan de buscar un objeto visual en otro campo visual, para detallar el efecto de vibración, pulso y leve parpadeo de la consistencia material de la obra. La inversión del signo "V" también se logra de una manera ambivalente, puesto que lo que se sostiene como forma, al rato se convierte en fondo, siendo la percepción la que cierra ese proceso gestáltico de lo cubierto por la figura sígnica y el fondo estructural y compositivo del cuadro, causando, en su defecto, una impresión de vaivén y oleaje. Obra que funciona más como un dispositivo plástico y como un multipanel óptico, ya que elude el tópico conservador del lienzo o el formato en cuadrado, sino que decide por la significancia de los contornos y las seriaciones geométricas repetitivas, para considerar la importancia del efecto ocular por encima del entuerto pictográfico y lo ilusorio fomentado por dicha formalidad. Este objeto opta por la musicalidad de lo corpóreo, ya que Stella, en toda su producción minimalista, quiso eliminar la ilusión y la representación "romántica" de los cuadros, sintiendo cómo algunas superficies y texturas se enciende o se apagan, fenómeno que lo vuelve más táctil y prensil a la mirada, y un reducto que nos habla de la lingüística del espacio, el concepto, la esencialidad y la eliminación de la denominación autoral del artista progresivamente hasta volverse un objeto casi industrial con el que dialogar."

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Willem de Kooning - Orestes (1947)

"Cuando un artista regresa la monocromía o al contraste entre el blanco y el negro, es que siente que su percepción está agotada y necesita cambiar de giros ópticos o de refundar un concepto. En este lienzo, Willem de Kooning no solo se cuestiona el valor elemental de lo pictórico en un cuadro, sino que lo resignifica todo con un soporte de diversos materiales que dialogan entre sí (papel, emplastaciones, uso de distintos sedimentos, repintes, tachaduras, collage). Obra que se vale de la caligrafía y la pareidolia, porque lo sígnico del óleo mixto funciona como un efecto de la alteridad y la desaparición del fondo/figura, y que está hecho con materiales muy precarios y baratos, que dinamizan la lectura por el sustento matérico de la obra, previsto de esmaltes brillosos, una pintura pastosa, trazos a tiza, papeles pegados, y diversas intervenciones sobre el lienzo por las rasgaduras, el solapamiento fricativo de lo áspero y el efecto de lo superpuesto. Un abstraccionismo muy cargado de lenguaje y de gestos poéticos, valiéndose del graffiti urbano, el action-painting, el letrismo y el alboroto alfabético, como una sospecha que nace desde lo ambiguo y culmina en el bosquejo mental. Este recurso de cartografiar la experiencia plástica con lo biomórfico, que se traslada hacia otros continentes, se percibe también como un palimpsesto plagado de emociones rudimentarias y respuestas inmediatas hacia el contexto, en un exabrupto muy digresivo, anómalo y oscilatorio, y con una rotura de la imagen y una predilección por la negación de la figuración por lo rígido y el volumen fragmentario cargado de pobreza y austeridad, ya que se trata de un cuadro muy lingüístico como anémico, cuya letra "O", se percibe que palpita por el uso recurrente del brillo engomado que aparece y se disuelva de acuerdo a la angulación del tipo de mirada que sostenemos con la dirección del óleo. El nombre de Orestes, que alude al mito de lo trágico y el designio funesto del héroe y el complejo sexual sedimentado como una capa oculta, es quien retorna al seno familiar para cumplir la venganza de la muerte de su padre Agamenón, a manos de su esposa Clitemnestra y el amante de esta, Egisto, y tras ello, ser perseguido por las Erinias hasta quedarse totalmente loco y furibundo, signo profético del alcoholismo y el Alzheimer que iban a derrotar casi todo el pulso cromático y vibrante de Kooning."