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Björk expresa que cuanto más creemos a partir de nuestros deseos, sin pensar en lo que opinará el resto, más auténticos y del gusto de los demás seremos.

"Björk." Planet Rock Profiles, temporada 3, episodio 6, Noise Network / Castle Music Pictures, 2001.

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Mike Brodie (1985)

Conocido como “Polaroid Kidd”, nació en Mesa, Arizona, en el seno de una familia humilde y con un padre que enfrentó problemas legales. A los 17 años, en 2002, comenzó a viajar como polizón en trenes de carga por Estados Unidos, sumergiéndose en la subcultura de los train-hoppers (viajeros clandestinos). En 2004, un amigo le regaló una cámara Polaroid SX-70, que usó para documentar su vida nómada y la de sus compañeros de viaje.

Tras agotar la película Polaroid, cambió a una Nikon F3 en 2006, lo que marcó un giro en su estilo fotográfico, pasando de retratos estáticos a capturar movimiento y paisajes.

Su libro A period of juvenile prosperity capta con crudeza y poesía la vida de jóvenes marginados que viajaban en trenes, mostrando su libertad, intimidad y adversidades.

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Davide Sorrenti (1976-1997)

Sorrenti fue un un fotógrafo italoamericano nacido en Nápoles, pero criado en Nueva York desde los cinco años. Provenía de una familia profundamente involucrada en el mundo de la moda y la fotografía: su madre Francesca era fotógrafa y estilista, mientras que sus hermanos Mario y Vanina también se destacaron como fotógrafos de moda, llegando a ser conocidos como la "familia Corleone de la fotografía de moda".

Comenzó a fotografiar a los 18 años y en solo tres años de carrera logró un impacto significativo en la industria, trabajando para revistas importantes como Interview, Detour, i-D y Ray Gun, además de colaborar con marcas como Hugo Boss, Supreme y Bergdorf Goodman. Sin embargo, su vida estuvo marcada por la talasemia, una enfermedad sanguínea hereditaria que requería transfusiones regulares y que finalmente contribuyó a su muerte prematura a los 20 años en 1997. Se cree que debido a su enfermedad, Davide buscaba consuelo en las drogas; su condición lo hacía parecer mucho más joven de lo que realmente era.

Sorrenti desarrolló un estilo fotográfico crudo y emocional, influenciado por la fotografía documental y por artistas como Nan Goldin y Larry Clark. Sus imágenes capturaban la melancolía y la autenticidad de la juventud urbana de los años 90, especialmente dentro de las subculturas del skate, el grunge y el hip-hop. A menudo fotografiaba a sus amigos y a su entorno más cercano, reflejando una visión íntima y sincera de su mundo.

Él se convirtió involuntariamente en el rostro del movimiento heroin chic, término acuñado por la editora de Interview Ingrid Sischy. Este estilo, caracterizado por modelos demacradas, miradas vacías y entornos sórdidos, fue una reacción contra el glamour artificial de los 80.

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Michelle Lartigue (1993)

Es una fotógrafa mexicana contemporánea originaria de Monterrey, Nuevo León, cuyo trabajo se destaca por una sensibilidad estética, donde la luz y el color son protagonistas absolutos.

A pesar de que su apellido podría llevar a confusiones, ella ha aclarado que no es un seudónimo, sino su nombre real. Su estilo está influenciado por la obra de Jacques-Henri Lartigue, fotógrafo francés reconocido por sus imágenes dinámicas y espontáneas, lo que se refleja en su manera de capturar momentos llenos de emoción y movimiento. Para Michelle, la fotografía es un acto de amor hacia el arte, una forma de expresar la belleza y la profundidad de lo cotidiano.

Su obra, aunque vinculada a la fotografía de moda, trasciende lo comercial al integrar elementos arquitectónicos y paisajes naturales, creando composiciones que evocan una narrativa visual íntima y contemplativa. Utiliza una paleta de colores suaves y tonos pastel, muchas veces bañados por la luz del atardecer, lo que aporta un carácter melancólico y onírico a sus imágenes.

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Ouka Leele (1957-2022)

Ouka Leele, seudónimo de Bárbara Allende Gil de Biedma, fue una de las artistas más originales e influyentes del panorama artístico español, conocida por su fusión única de fotografía y pintura.

Nacida en Madrid en el seno de una familia burguesa (su padre era arquitecto y su madre pertenecía a la familia del poeta Jaime Gil de Biedma), Ouka Leele mostró desde pequeña una fuerte vocación artística. Aunque inicialmente estudió Bellas artes, abandonó la carrera para seguir un camino más autodidacta, formándose en piano y posteriormente en fotografía en la escuela Photocentro de Madrid en 1976.

Adoptó el nombre artístico "Ouka Leele", inspirado en un mapa de estrellas inventado por su amigo El Hortelano, donde aparecía una estrella con ese nombre . Este seudónimo reflejaba su deseo de crear una identidad artística libre de etiquetas de género o nacionalidad.

Ouka Leele desarrolló un estilo único caracterizado por su fotografía pintada. Aunque comenzó con fotografía en blanco y negro, pronto empezó a colorear manualmente sus imágenes con acuarelas, creando un lenguaje visual personal que fusionaba ambas disciplinas.

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Elementos (2023)

Elementos. Dirigida por Peter Sohn, Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures, 2023.

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Elementos (2023)

Elementos. Dirigida por Peter Sohn, Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures, 2023.

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El “principio platónico de la unidad de los sexos”, que establece que hombres y mujeres somos iguales, saca de escena el “principio aristotélico de la polaridad de los sexos”, que dice que las mujeres somos inferiores a los hombres, y que se instala en las universidades del siglo XIII en reacción a pensadoras del siglo XII que sostenían la diferencia, no la desigualdad, entre mujeres y hombres. Algunas místicas y beguinas del siglo XIV retoman el principio de las pensadoras del siglo XII y la represalia masculina las transforma en las primeras mujeres quemadas como brujas. Este fenómeno de reemplazar el principio aristotélico por el platónico, comienza antes de la modernidad, también en el siglo XIV, a propósito del movimiento cultural que se conoce como “humanismo”.

Lo importante es que, paulatinamente, con el paso de los siglos, el principio platónico, considerado progresista respecto del aristotélico, se confundirá con las luchas modernas por la igualdad entre los sexos, y esta confusión, al día de hoy, es promovida por todo Estado moderno de derecho y por el “feminismo de estado”. En consecuencia, (…) [se] afirma que mujeres y hombres somos iguales, lo que se ha traducido en la homologación de las mujeres respecto de los hombres. También reposan este principio y la homologación en palabras como “persona”. El costo para nosotras es grave, porque este principio, propuesto por Platón en la Grecia clásica del siglo IV antes de la era cristiana, implica claudicar de nuestro origen materno y de nuestras genealogías femeninas, quedando inseridas en la tradición de pensamiento masculina. Esta claudicación nos resta independencia simbólica y autonomía psíquica respecto de los varones, sus instituciones, ideologías, creencias, sistema de valores, etc., en consecuencia, nos deja proclives a sus interpretaciones de la realidad, en especial a sus interpretaciones, proyecciones y fantasías sobre nuestras vidas. Nos deja sin suelo firme donde echar raíces y florecer con colores propios y vivos, más bien quedamos flotando en un desorden simbólico que nunca llega a puerto. Y uniendo esto a lo que plantea Mercedes Bengoechea, contribuye a nuestra reificación.

ANDREA FRANULIC

Franulic, Andrea. “Sobre El Uso De La a Como Género Gramatical Femenino.” Feministas Lúcidas, feministaslucidas.org/index.php/2026/05/22/sobre-el-uso-de-la-a-como-genero-gramatical-femenino/?fbclid=PAdGRleAR-0BFleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA8xMjQwMjQ1NzQyODc0MTQAAaerMSfoX97hKZl9K_kydgVLUiZhMcxBO88vAiVGnKpjbeGMTta8ullldXeH3g_aem_bp6MWImN7BvZrZi-UEjoVg#sdfootnote4sym.