ALBUM REVIEW / ERUCA SATIVA
Barro y fauna (2016)
«Barro y fauna», la nueva entrega discográfica de Eruca Sativa, llegó para romper absolutamente todos los paradigmas de la música de hoy en día. Que una banda logra un poco de éxito y se vende, que los músicos están para hacer dinero, que hacen lo que los fans quieren escuchar para vender más… Nada más lejos del cuarto trabajo de estudio del Power Trío que está sacudiendo las radios a lo largo y a lo ancho de la Argentina y cuyo nombre suena cada vez más fuerte en América Latina. Y es que Gabriel Pedernera y sus compañeras Brenda Martin y Lula Bertoldi, se tomaron el tiempo necesario para lograr un trabajo que ronda la perfección, un disco completamente experimental, con mucha piel, una invitación a agudizar los sentidos. Este es un trabajo que puede incluso hasta ser incomprendido por muchos de sus seguidores, ya que cambia radicalmente la fórmula a la hora de hacer las canciones, sin perder la esencia, la energía y el mensaje de la banda, que se encuentra en una etapa mucho más madura y profesional que cuando grabaron «Blanco» (2012), su último trabajo de estudio. Ese profesionalismo y esa madurez se vuelcan en la exploración de nuevos sonidos, nuevos ritmos, letras bastante profundas y una producción soberbia donde a las claras se nota que ningún detalle es pasado por alto. Del barro nace esta obra maestra, que ya es parte de nuestra fauna, y a continuación, exploraremos juntos tema a tema.
INTROPÍA
Intropía nos recibe con sonidos y ritmos tribales (que abundan a lo largo del disco) y la voz de Lula llega con un mensaje introductorio que nos invita a seguir escuchando el disco: “Este sol despertó”.
ABREPUERTAS
A continuación de la intro del álbum, nos encontramos con Abrepuertas, canción donde comienza el experimento real…este tema empieza con la voz principal acompañada de un susurro, por encima de una guitarra cargada de efectos, que luego de la primera estrofa explota. La canción es premonitoria y parece intencionalmente colocada al principio del disco, ya que nos invita a abrir la cabeza a cosas nuevas. “Si todo lo que vez cabe en la punta de un alfiler, si todo lo que crees cae, abre puertas”.
ARMAS GEMELAS
La siguiente canción, Armas Gemelas, es uno de los cortes difusión del álbum, una canción rockera, con un sonido realmente nativo, un estribillo con coros de Gabriel y Brenda apoyando la voz de Lula y generando un colchón de fondo que encaja perfecto, integrado en estrofas con una base sólida de bajo y guitarra con delay. Pasando la mitad de la canción tenemos un break instrumental en el que los tres instrumentos se apegan de una forma increíble.
CONFUNDISTE
Confundiste es la cuarta canción, y una de mis favoritas del disco, y de la banda en general. Comienza con una base marcada a la mitad del tiempo de la canción, muy sutil, y luego, al igual que Abrepuertas, pasadas las primeras estrofas, viene un pequeño compás de coros simplemente apoyados sobre una guitarra, y enseguida entra el cuerpo de la canción, con un bajo súper presente y frontal que acompaña bien arriba la voz de Lula. Luego de estribillos, cortes, y más versos, tenemos un final en coro igual que antes en la canción, pero con la base completa. Simplemente asombroso.
JUSTO AL PARTIR
Justo al partir, comienza con bajo y batería solos, acompañando la dulce voz de Lula. La guitarra recién entra en el estribillo, luego marca el ritmo un par de compases, nos regala un solo, y se queda para el segundo estribillo. Es una canción que instrumentalmente no es muy compleja, pero la real atracción de la misma reside en que es un claro homenaje a Titi Rivarola, popular guitarrista, muy allegado a la banda, integrante de Tórax (banda que integraron también Brenda y Gabriel), quien falleciera hace relativamente poco. La canción cuenta con una de las frases más bellas del disco: “Sabrás justo al partir, la felicidad no es premio… es consecuencia de vivir”.
INERCIA
Luego de la balada, viene una canción bastante pesada… Inercia, es una gran canción, con un ritmo súper agitado, un sonido que podría describirse como el que tendría Jimmy Hendrix si estuviese aún vivo. La batería tiene una carga importante de platillos y el bajo se luce más que en el resto del disco. Lula rompe la voz como a todos nos gusta y se luce cantando a alto voltaje durante toda la canción.
SOMOS POLVO
Somos Polvo es un tema que perfectamente podría haber encajado en «Huellas Digitales» (2014), el espectáculo en vivo que Eruca presentó durante mucho tiempo con la característica de ser híbrido entre lo tradicional de la banda y lo acústico. La canción es extremadamente bella, porque dentro de su simpleza instrumental tiene complejidad compositiva, desde el punto de vista de que tiene mínimos teclados de fondo, muchos arreglos de guitarra grabados que son extremadamente sutiles, delay casi oculto, salvo en el solo introductorio, percusión que entra en medio de la canción casi desapercibida, y todo esto acompañando la dulzura incomparable de la voz de Lula cantando una hermosa letra.
JAPÓN
Japón, octava canción del disco, nos devuelve un poco el sonido setentero que nos daba Inercia, pero con un ritmo diferente, más pausado. Es una canción con un sonido crudo, rockero y versos cantados sobre bajo y percusión (fórmula bastante usada en el disco). El estribillo no tiene letra, simplemente consiste de una melodía de voz pegada a la frase final de la estrofa. Sobre la mitad de la canción hace su aparición la voz de Gabriel. El solo de guitarra es un solo característico de Lula, sin tecnicismos pero con fuerza y con vida propia.
SIN LA RED
Sin la Red continúa la línea de Somos Polvo, con guitarras acústicas, la voz de Lula se presenta muy dulce y con suavidad recorre la canción, que tiene la forma de una balada perfecta, con un hermoso solo de bajo en la parte más intensa de la canción. Es quizás la canción más minimalista del disco, pero compensa con el valor emocional que contiene, ya que la letra es bastante intensa.
TARARÁ
Tarará es el nombre de la décima canción del LP. Una canción bastante ecléctica, que comienza con voz, guitarra y bajo siguiendo exactamente la misma línea melódica, hasta el pre-estribillo. Una de las canciones que más muestra la esencia de la banda en discos anteriores, con esos característicos pasajes “bailables” y cortes pesados. El tema tiene un interludio cerca del final limpio y sin baterías, que si uno lee esto sin escucharla puede sentir que desencaja pero la realidad es que va perfecto. El final es abrupto y violento, pero excelente. La letra describe las carencias de la humanidad al recibir todo servido en bandeja, y la falta de originalidad y sentimientos, entre otras cosas.
NADA SALVAJE
Nada Salvaje, onceava canción del disco, y primera que dieron a conocer, más de un año antes del lanzamiento del disco, marcó el regreso de la banda a los escenarios, luego de una pausa en la que tanto Lula como Brenda debutaron como madres. Es una canción excelente, que nos habla de la dependencia que la gente tiene hoy en día con la tecnología. El sonido concuerda con ello ya que es bastante digital, tiene un break cargado, percusión procesada con un pad, una intro elaborada con sonidos artificiales, y un corte en loop que le da un toque muy “digital” a la canción. El riff principal, que se repite a lo largo de la canción, es extremadamente pegadizo, lo que la convierte en una de las mejores del disco.
HAKU MALVIN: EL VISITANTE
Encarando la recta final del álbum, nos encontramos con Haku Malvin: el Visitante. Poca presencia de la guitarra, que tampoco hace mucha falta, en una canción tribal por excelencia, con un sentido bastante arraigado a lo nativo, donde el bajo sobresale al frente tanto en melodía como en base, la batería se acompaña de percusión digital y por momentos acompañan coros que explotan esa esencia indígena que está presente durante todo el tema. En la voz participa Gustavo Cortés, miembro del grupo de reggae fusión Sig Ragga, dándole un matiz diferente a lo que veníamos escuchando.
PULSO
Ya cerrando el disco nos encontramos con Pulso, la última canción del álbum. En ella podemos encontrar nuevamente la percusión tribal, pero mezclada con el sonido digital que encontramos a lo largo del disco, aunque al final, y para darle un gran cierre al mismo, tiene un pasaje sinfónico súper cargado y muy bien logrado. Básicamente esta canción actúa como un resumen conceptual del disco sin perder su propia identidad. Por algún motivo, aunque puedo equivocarme, creo que esta canción está enlazada firmemente con la maternidad de ambas integrantes del grupo.
OUTROPÍA
Finalmente, Eruca cierra este magnífico disco con Outropía, un cierre perfecto con un tinte profético notable. La música es totalmente onírica, y la letra es una sola frase que refleja lo que Eruca es en sí, una verdadera máquina cuya fuerza reside en sus canciones… “Ahora que he hablado todo mi poder se ha ido”.
En conclusión, Barro y fauna es una auténtica aplanadora, que aunque arriesga a la banda a alejarse del mainstream al que llegó con sudor en la frente, demuestra que en realidad Eruca Sativa trabaja para lograr calidad y no para llenar el lugar en el que quieren forzarlos a estar. Se nota que realmente disfrutan de experimentar con lo que hacen y el éxito es algo totalmente secundario. La buena onda que tienen con la gente que los sigue y los rodea es algo natural y no algo pactado para lograr llegar más lejos. La experimentación a lo largo del disco está muy cuidada y es muy profesional, muy madura, logrando resultados excelentes, y demostrando que la escuela de Luis Alberto Spinetta, de abrir la cabeza, graduó a gente que tiene mucho nivel y sabe cómo explotarlo.
El disco completo puede ser escuchado en YouTube y Spotify, aunque, si realmente te gusta la banda, comprarlo es una manera de agradecer el magnífico trabajo que han hecho. ¡Gracias Eruca Sativa por una nueva y vertiginosa aventura musical! ¡Salud!
Fecha de lanzamiento: 25 de noviembre de 2016
Sello discográfico: Sony Music Entertainment Argentina
Reseña por: César Corrales
Puntaje: 10/10