Dec 1, 2022
Avoid this.
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Avoid this.
A WIP that I started tonight, but too tired to finish
Note: If you ever see you friend or someone you care for in this situation help them- this is not a healthy relationship.
I drew it this way so others can avoid it.
(also I Rick Roll’d myself halfway through this session and started laughing hysterically)
“[Pendergast] He’ll never love anyone after Helen” - Diogenes Pendergast
;; that said, all you friends i have on here are civil/reasonable about these disagreements and i’ve yet to meet anyone personally who suggests outrageous/violent punishments on this poor pony. it’s mostly things i’ve seen second-hand on derp.ibooru or those accursed analysis videos i try to avoid. but you know, it’s all just opinions on a kid show so at the end of the day it’s not that important.
i really do like her though. I like Discord too! I like most of the characters, let’s be real. There’s not a lot I don’t like about mlpfim. I’m a beacon of positivity towards it. it’s mostly just this pointt:
the violence. the hate. the anger. it’s so over the top in some places. so i just feel i gotta mention it when it comes to Starlight in particular.
I just need to write this somewhere
But I can't stop thinking about this Q&A that was done for buried stars
And how there was a question about how Lee Gyu-Hyuk(LGH) referred to his family as people that he depends on/leans on and why that was
And the answer was that that's the only kind of relationship he's known because of his shitty ass dad and having only his mother to depend on and having her lean on him because they had no one else and no financial support
And I think about what I saw somewhere about how he has only ever wanted the love of his family (and where did I see that???) but he never truly got it
His dad was a cold and uncaring asshole, his mother loved him sure but she saw herself as a burden to him (hence the suicide) and saw his dad in LGH so that wasn't healthy and then with his step mom they got along well enough but it was more of a hey ur stuck in this shitty situation too so let's bond and then all his family from his father's side were jackasses too
So he essentially never got experience a healthy loving family relationship
And so his views on family are boiled down to this sort of depending on them
And learning that after I get a certain ending in this game is... doubly haunting
I already thought the ending was unsettling with... the way LGH speaks to Do-Yoon (DY)
At first hearing what he said I thought his words had a sort of double meaning
Sure what he was saying was kind but also as a sort of subtle threat because what did I know? I had figured that DY kinda knew about LGH but didn't quite want to make those pieces click (what makes me believe in this stronger is when he flinched when LGH touched him)
When LGH asks DY to lean on him and that he will always be there for him I felt like it had been a sort of I'll keep an eye on you from now on sort of thing
(I realize now that the "off" translation also helped in making it creepier than it was)
But learning all of this... made me realize that he was being genuine and im still creeped out by it
But in a different way
He was being a tad too strong about the whole "we have each other to depend on from now on" which just gives me codepency vibes
But if that's how he's only known relationships to be? If that's all his family has ever given him? How would he know better
And it makes all the times he insists to DY to lean on him during the whole game make all the more sense especially when they have that one conversation about family
It's just.... so devastating
I have so many thoughts on this especially when thinking of the true ending but I don't think they're related to this I'm still ruminating...
Brian Rea / Entrevista #2 / #avoidthis
Hace ya algunos años que sigo el trabajo de Brian y muy probablemente has visto su trabajo también. Él es el ilustrador de la famosa columna “Modern Love” (sí, de la que también existe una serie en Amazon). Lo conocí gracias a mis amigas Ashley y Andrea a finales del 2011. Asistieron al taller que dio en Xalapa (donde ellas vivían en ese entonces). Yo no pude viajar en esas fechas, y como no pude ir, decidí agregarlo a Facebook. Cuando aceptó mi invitación, le comenté lo sucedido y después de algún intercambio de pláticas nos dimos cuenta que vivimos en Estocolmo en el mismo año y que prácticamente pasábamos por la misma calle todos los días. Brian no lo sabe pero a través de los años ha sido como un mentor para mí gracias a sus consejos, charlas y el ejemplo de su trabajo.
Foto: Tony Pinto Fuente: brianrea.com
Creí que era el momento perfecto para la entrevista, pues su serie #avoidthis cobró fuerza gracias a sus ingeniosas piezas sobre la vida durante la pandemia.
Fuente: https://www.instagram.com/freebrianrea/
Recientemente en su Instagram anunció que el libro sobre esta serie de ilustraciones será publicado por Princeton Architectural Press en octubre de este año. Puedes pre-ordenarlo en estos links:
Amazon
Bookshop
Puedes ver un pequeño video con el adelanto del libro en su Instagram:
https://www.instagram.com/p/CCl4AvThZPV/
El trabajo de Brian no solamente lo pueden encontrar en el New York Times. También ha colaborado con marcas como Kate Spade, el autor Malcolm Gladwell, la United States Tennis Association. Ha tenido exposiciones en Barcelona, París, Nueva York, Ciudad de México y Los Ángeles, donde vive y tiene su estudio en la actualidad. Además es profesor adjunto asociado en el Art Center College of Design en Pasadena y miembro de la Alliance Graphique Internationale.
Fuente: brianrea.com
Me gustaría saber si tienes algún sueño platónico.
Brian: Proyecto soñado: Pintar un avión. Vida soñada: Vivir cerca del agua.
¿Recuerdas cómo empezó la serie #avoidthis?¿Qué estaba pasando en tu vida en ese momento?
Brian: No recuerdo perfectamente lo que me pidieron, pero empezó con una ilustración para las reseñas de libros del NYTimes sobre un hombre que se desmayó en un bar. En la esquina de la ilustración escribí las palabras “Avoid This” (Evitar esto). Me pareció que podía aplicarse a muchísimas cosas, poco tiempo después empecé a hacer dibujos a diario en Instagram con ese hashtag. Ahora se han vuelto un ejercicio de dibujo, y una manera de explorar ideas y de storytelling sin las restricciones de una colaboración.
Fuente: brianrea.com
¿Tienes alguna pieza favorita de la serie #avoidthis?
Brian: No, pero estoy seguro que si le preguntaras a otros te dirían sus favoritas. Las imágenes son bastante democráticas en el sentido de que hay algo en ellas para cada quien. Pienso que la gente se identifica porque representan todos nuestros vicios, conductas inapropiadas, elecciones de moda desafortunadas y circunstancias incómodas. Todos sonreímos y nos reconocemos en los dibujos.
Has ilustrado muchas piezas recientemente sobre la situación del Covid-19. ¿Cómo está reaccionando la gente a las ilustraciones?
Brian: Estamos viviendo en una época de poca claridad. Sospecho que la gente está disfrutando apartarse de las noticias tristes. Hice un pequeño cambio de tono en estas semanas. Me alejé del virus en sí mismo y me enfoqué más en esta naturaleza compartida de todos nosotros viviendo aislados.
Fuente: https://www.instagram.com/freebrianrea/
¿Qué harías si no pudieras ya jamás ilustrar?
Brian: Escribir. Jardinería. O solo dormir.
Combinas tu profesión con ilustraciones casuales, colaboraciones editoriales pero también eres un artista que ha tenido exposiciones alrededor del mundo. También, publicaste “Death wins a Goldfish” (La Muerte gana un pez dorado). ¡Felicidades! ¿Cuál crees que es el rol de los storytellers si las posibilidades son infinitas y puede llegar a ser abrumador?
Brian: Ya sea en este encierro o en cualquier otra época, todos los proyectos requieren historias fuertes, únicas e individuales. Y creo que es la responsabilidad de un artista interiorizar esos factores en ellos mismos y en sus clientes. Esto va para cualquier proyecto creativo, ya sea en la música, cine, ilustración, diseño, dibujo, pintura o un libro.
Fuente: brianrea.com
¿Qué nos puedes platicar sobre cómo encontraste tu voz y estilo personal?
Brian: Tomó tiempo. Necesité crecer como persona y como artista. Todavía lo necesito. Existe una gran frase: “Aprendemos a dibujar. Aprendemos a ver. Aprendemos a elegir.” Y definitivamente seguí estos pasos cuando estaba tratando de encontrar mi voz y mi estilo.
Si la gente se considera un storyteller (más allá de ser diseñadores, fotógrafos, escritores o ilustradores) ¿Cuál es el consejo que les darías?
Brian: Sean honestos. Y cuenten las historias con su propia voz y sobre sus experiencias personales.
¿Cuál es la magia que hay detrás de darle voz a otras personas que no pueden contar sus propias historias?
Brian: Tienes que asegurarte que cuando cuentes la historia de esas personas se relacionen con sus experiencias y lo que sienten. Esto demuestra que los ves y que están siendo comprendidos.
¿Cuál es la emoción que identificas y experimentas cuando empiezas a crear una pieza de trabajo o de arte?
Brian: Confianza y alegría primero. Pero claro, después hay todas estas emociones que surgen como el miedo, enojo, frustración, pasión, amor, odio, y más enojo, entusiasmo abrumador, emoción. Tal vez una lágrima o dos y después satisfacción (o eso espero). Ese rango de emociones es el mismo en todos los proyectos.
Fuente: brianrea.com
¿Qué significa la palabra “presión” para ti? (En términos de ganar premios, producir trabajo 24/7, postear en Instagram y en todos lados). ¿Cómo crees que afecta a los creativos?
Brian: No puedo hablar por los demás y decir cómo la presión les afecta a ellos, pero no siento presión cuando se trata de las cosas que amo hacer. Puedo pintar y dibujar vivir de ello. Es un regalo. Soy súper afortunado de poder hacerlo.
Todos hablan de la importancia de los proyectos personales. ¿Qué significan los proyectos personales para ti?
Brian: La esperanza es que algún día todo el trabajo que sale de mi estudio sea un proyecto que yo mismo inicie, ya sea en algo escrito, conceptual o en imagen. En este momento representa el 65%-70% de mi trabajo. Este tipo de proyectos alimentan mis otros trabajos. Me convierte en un mejor artista, una mejor persona y un ser más productivo en el estudio porque me dedico a que mis historias se cuenten de manera correcta.
En otra entrevista leí que estás en favor de trabajar con la gente y no para la gente (incluyendo clientes y asistentes). ¿Cuál crees que es el impacto de esa práctica y filosofía en tu trabajo?
Brian: Si todos se sienten como iguales entonces la colaboración es más fuerte. La gente puede confiar más en ti si tienen la misma meta en la mente: crear el mejor trabajo posible para sus necesidades. Quieren sentir que estás resolviendo su problema de la manera más inteligente y única. Y una vez que se establece esa base, todos pueden comentarlo y comprometerse en un proyecto para alcanzar un objetivo en común.
Fuiste director de arte por varios años para cierto periódico. ¿Cómo es manejar un equipo y qué valoras en tus colegas o colaboradores como personas?
Brian: Me encantaba poder trabajar con otros. No es para todos, pero descubrí que colaborar hace mi trabajo mejor. Mientras confíe en la gente con la que trabajo y tengamos un mismo objetivo en mente, en verdad se puede lograr un trabajo muy especial.
¿Cuál es la lección más valiosa que aprendiste como el director de arte de la sección de opinión de The New York Times?
Brian: Confía, respeta y reconoce a la gente con la que trabajas.
¿Qué disfrutas del trabajo comercial/editorial y qué disfrutas cuando trabajas en tus proyectos personales?
Brian: Resulta ser lo mismo. Lo emocionado que me pongo de hacer trabajo del cual me siento bien.
También has sido el ilustrador de la columna de Modern Love por muchos años. ¿Cuál es la lección número uno que has aprendido después de leer historias grandiosas de amor y de muchos corazones rotos?
Brian: Humildad y tratar de ser una mejor persona todos los días. No siempre lo consigo, pero cuando sí, he aprendido que los gestos sencillos trascienden.
Fuente: brianrea.com
Tú y yo compartimos historia con Suecia, particularmente Estocolmo. ¿Cuál fue el impacto de vivir en la ciudad en cuestión personal y profesional?
Brian: Me hizo más fuerte como individuo el hecho de haber vivido en el extranjero. Más humilde e independiente al mismo tiempo. Creo que me hizo un mejor observador de las cosas alrededor de mi. El sueco no es mi lengua materna así que estuve forzado a escuchar más que a hablar. Valoré ese tiempo y me ayudó a ver más como artista y como persona.
Fuente: https://www.instagram.com/freebrianrea/
¿Piensas sobre tu legado?
Brian: Sí.
¿Cuál es tu lugar favorito del mundo?
Brian: Las partes con océano y las partes con bosque. Es difícil elegir solamente uno.
¿Qué es lo que más has disfrutado hacer en la cuarentena?
Brian: Reírme, la jardinería y enseñarle a mi hijo de tres años cómo rasurarme la barba.
¿Qué te gustaría todavía lograr en tu vida?
Brian: Me encantaría construir un estudio en una granero o en una isla y ser un buen padre.
¿En qué piensas antes de irte a dormir?
Brian: Probablemente pienso en el trabajo, en un amor del pasado, en una oportunidad perdida o sobre la ansiedad de la vida y el trabajo. Hay un buen de interruptores en mi mente que apagar. Creo que como cualquier otro creativo, es difícil de apagarlos todos.
Fuente: brianrea.com
Y finalmente, ¿qué es lo que jamás te preguntan pero que quisieras contestar?
Brian: Creo que es la pregunta que me acabas de hacer.
Fecha de entrevista: 20 de abril de 2020.