#blackcircle

[mart-singer]

CCCN-23, acrylic, canvas and wood on cut frame, 9.3 x 9.1 x 1.4 inches + preparatory drawing. CCCN-23, acrylique, toile et bois sur cadre coupé , 23,7 x 23,2 x 3,5 cm + dessin préparatoire.

[stateofloveandtrustpj]

Black Circle Goes Global On Pandora

On January 22, 2020 most of the world was either unaware of or ambivalent to COVID-19. Like most Pearl Jam fans I had spent the last 24 hours indulging on binge listens of the band’s new single Dance of the Clairvoyants from their first studio album in seven years, Gigaton.

Personally, the electronic influences threw me and I had a hard time accessing what Ed, Mike, Stone, Matt, and Jeff had created. I wanted to love it like I did nearly every Pearl Jam track but I couldn’t get past some of those outside-the-PJ-box sensibilities (or what I perceived to be outside the Pearl Jam box).

The next day I was on Youtube scrolling as you do killing time. The algorithm, in full effect, offered me music, sports, and news videos I clicked “watch later” on – classic, internet. I scrolled past some seemingly innocuous videos on something called COVID-19 battering a city in China. Shrug.

Then I came across a video entitled “Dance of the Clairvoyants – Pearl Jam (tribute by Black Circle)”. I’d never heard of this band but it was the new Pearl Jam single so I was legally obligated to click on it.

Wow.

I immediately texted my buddy and podcast co-host, Paul Ghiglieri: “this is how Dance is supposed to sound. It’s incredible.”

Paul laughed; he was (is) actually a fan of the “outside the PJ box” sound and already loved the track. But nevertheless, we were both intrigued by this band, Black Circle. Paul mentioned he’d watched another Pearl Jam cover of theirs some time back and I should check it out. That song was Black (very on brand, Paul).

Nearly two years later COVID is as ubiquitous and unwelcome as Drake, Karens, and “people who do their own research”. That cover of DOTC? It’s tickling the 100,000 views mark as of this writing. And the band, Black Circle? They just released their second original studio album. At least some of us have been productive during a global pandemic.

Throughout 2020 the band, who formed four years earlier in Rio De Janeiro, Brazil, used its micro fame in the Pearl Jam community to both fill the void of live music with their monthly 3 hour+ livestream concerts as well carve out their own space in the musical landscape that bore bands just like the aforementioned Pearl Jam as well as Alice In Chains, Nirvana, Soundgarden, Pink Floyd, Led Zeppelin, Silverchair, Glen Hansard, Counting Crows, and Mastodon just to name a few.

Fans of earnest, hard rock n roll that can fill a stadium couldn’t actually attend stadiums to see said rock n roll. So Black Circle brought it to them. By the end of 2021 the band had played nearly 20 concerts with over 200,000 cumulative views. Their channel has in excess of 1.3 million views in total.

A little over a year ago Black Circle released their debut record, Mercury. They, unfortunately, could not tour behind it – even in Brazil. The biggest country in South America could not avoid the virus as their government’s response did not offer reprieve to its citizens to avoid the mistakes of other countries. Mercurywas four years in the making and it sounded that way. An eclectic display of its group’s influences but a bit fragmented at the same time. More of a Frankenstein’s monster, a collection of songs, than a cohesive album. No worry; the songs were quite good.

However, one could surmise the group couldn’t rest on that achievement. They wanted to create more and do something truly collaborative. The silver lining of a pandemic, that many musicians have found over the last 21 months, is that one is offered both time and fodder for song writing.

And so it was all laid out in front of Sergio Filho, Lenny Prado, Nyck Magnani, Luiz Caetano, and Gabriel Souza. With their first record behind them, legions of new fans and followers and a ringing endorsement from Eddie Vedder himself (complete with a phone call that evidently was incredibly entertaining as it was fulfilling), Black Circle dived back into song writing. For six months they wrote and recorded in Rio using the world around them as inspiration.

Alice In Chains have a song on their album Black Gives Way to Blue called A Looking In View. That may have been how the band looked at their songwriting process for Mercury but it was the reverse for their next record.

Released December 2021 - here is Pandora:

PLEURA

Between Gabriel’s razor blade bass riff to open the record and the first words sang (“Please, let’s take a walk outside”) Black Circle is making sure you’re paying attention. A song about living, and more specifically, living after a sudden trip to the hospital seems like a good place to start. Songs about overcoming our global circumstance are aplenty on this album and the band minces no words with its opening track.

Heavy guitars, bass, and drums surround Prado’s singing only to give way to an ocean of univibe and a guitar solo meant to bring you up into the clouds before landing back into the final chorus where the band answers the question they’ve been asking which is, to paraphrase, what one should be “between the sky and the ground.”

It’s good to see the band opening up on a positive note as the majority of the album takes a more disillusioned approach. It sets us up in a hopeful manner for the next 47 minutes by setting an important bar – life is to be cherished. We do not know what lies beyond and we need to be grateful for what we have right now. Take a breath; here we go.

INDIGO CHILD

The age-old track listing logic on a rock record is to hit them in the mouth in the first track and then take it up a notch on the second. Box ticked.

Caetano and Filho dance single note progressions around the rhythm section that straddles the worlds of funk and metal. Palm mutes allow Prado to paint the picture of a world coming apart around him. The chorus is big and the challenge is laid down – “I can’t heal the world but I can change / are you capable of doing the same?”

The band is angry. They see society continuing the same mistakes. Individuals callously destroying the earth and selfishly being negligent to it and their fellow human. A frantic guitar lead line follows the second chorus. It’s less a solo and more the subject’s voice in guitar form trying a new way to scream. This is deliciously capped by the dexterity of Gabriel’s bass riff that catapults us into the final chorus.

The doubled vocals of the previous chorus have given way to harmonized ones. Exponentially others hear this call and join the cause. The people are singing now. The people are demanding change.

MODERN LIFE

If you needed a tip of the cap to Eddie Van Halen you’ve gotten it at the outset of this track. Once Magnani’s snare roll gives way to the heart beat of the song we’re comfortably in Mastodon territory. And then, as by stumbling down a rock face into a clearing we enter an oasis. Magnani finds some jazz fusion while Gabriel dips into his bag of Incubus inspired grooves.

Prado seems exhausted and saddened by the subject matter; we’ve glorified the superficial and ignored anything of substance. In doing so we’ve created a culture of jealousy and hate. And for what? Vanity, confirmation bias. It’s exhausting how we’ve compartmentalized ourselves.

The chorus takes everything great about late 90s hard rock and spits it out with big guitars that ring out and a melody that allows Prado to sing one of the best sets of lyrics on the album “when your mind is set to hate / you waste your time on it for days”. The way the band is balanced throughout especially towards the end of the chorus reminds one of the highest of Creed’s highs (and I say this as a compliment).

The bridge is basically the next Godsmack record with Prado mocking those he laments before Magnani fills us back down into the chorus. Lenny seems a bit worn down at this point, sad for society. Sad for what the future holds if we don’t address these issues. But the band isn’t down and out. Big time riffage and Magnani doing his best Danny Carey impression complete a track that quite possibly could be the next single after Indigo Child.

OPEN LETTER

The Blues Traveler comparisons are obvious but while this song has their familiar bounce it finds its own space. The John Mayer style lead line after the first chorus being a good place to start.

This song, more than the rest so far, feels like everyone is playing a unique piece of music that fits perfectly with what everyone else is doing. Case in point, Filho’s slide guitar solo. A beauty Ben Harper would appreciate lovingly harmonized by Lenny’s voice toward its conclusion.

It’s hard sometimes when you love someone and they don’t love themselves. The metaphors here aren’t new or unique but they’re sung with a passion that makes that ok. Sometimes love is simple and there’s no need to complicate it especially if you’re trying to convince someone to love themselves.

LUCKY PERFECTS

Beautifully double tracked acoustic guitars lead us into the next track. Distorted guitars in the distance swell around Prado who’s singing with a calmness and restraint that’s sure to give way at some point.

The pre-chorus builds from a whisper alluding to a massive chorus. A guitar on the right side with a hammer-on/pull-off sequence that makes the listener feel uneasy as we barrel toward resolution. Bang.

The band slams into the chorus head on with a new perspective – self-awareness and humility.  “My mistakes are mine as they’ve always been / some are justified, most of them are sins” It’s here where you can trust what the band has said earlier on the record. It’s not simply throwing stones; the band is aware of their own glass house as well.

The doubled lead out of the chorus leads to a second verse with harmonized vocals and a guitar that follows the melody. This time the subject, a man with nothing on the streets, would appear to those lucky perfects passing by to be crazy. Perhaps it’s true; perhaps a bipolar episode. But those perfects assume this human’s story and judge. They cannot know his truth or his humility. Therein lies the sadness of our reality.

The second chorus, heavier than the first, gives way to a massively heavy bridge and an overwrought guitar solo. The sanity of the subject might be wearing thin…

Then, acoustic guitars bring calm as if floating above the humanity and a guitar solo that marries the sensibilities of David Gilmour and Paul Gilbert. A moment of reflection for both the listener and the subject. The band has illustrated the scene of decay while the guitar solo imbues the subject’s soul, or possibly their will to live, until it gracefully brings us back down to street level.

The final chorus and last chance for the subject to connect with another human. But will it be in vain?

PUZZLE

With shades of Glen Hansard and Jack Johnson, Prado quite convincingly and confidently tells his subject that he sees through them. Their grand gestures and façades are easily decoded.

This acoustic, down-tempo jaunt finds the band playing with new textures after the second chorus. A trumpet plays tag with a guitar, then one more of each joins the party. By this point Prado is no longer upset with this subject but rather he’s channeled all of that into self-confidence entering the final chorus.

There’s nothing more confident than admitting fragility. But that is human and that is interesting. He’d rather be a puzzle than a bore and who can blame him?

MY DEAR ACCEPTANCE

An effect soaked lead line over a simply strummed acoustic guitar – it feels like we’re in for an adventure.

Another down-tempo song but this time the whole band seems to want to take us on a journey through a murky forest of rejection. “I’ve been working on prayers that never get answered / like painting a picture with water” and “I’ve been loyal to liars who have no intention / of needing my love and devotion / I’ll still be around them.”

Only a short guitar lead breaks up the opening two verses. Almost like it lifts us up above the fog momentarily.

The chorus feels like we’ve found a split in the path and it’s led us up an embankment above the fog again. Here Prado tries his best to voice his most direct concern and sound his alarm.

Only a brief descent back into the fog before Prado sounds his alarm again and into a bridge that keeps the song in the same gear it’s been in. By this point the song hasn’t shifted all that much dynamically until…

The outro has entered the chat! Magnani goes double time as the B3 organ adds a new texture. The guitars a little more aggressive and a guitar solo that bounces through the branches of the forest of the rejection. “Get out of my way! I’m not going to let you envelope me” the guitar seems to say.

It’s difficult to accept one’s futility. When you can’t help but surround yourself, or worse, rely on those who aren’t to be trusted, who don’t have your best interests at heart, it’s easy to feel like shit. The title says it all and it’s sad but perhaps the ending is a positive twist in the tale.

THIS BROKEN MAN

Possibly my favorite track on Pandora, This Broken Man’s waltz time signature and edge of breakup guitars give this author all kinds of Say Hello 2 Heaven feels without feeling like it’s ripping off Temple of the Dog. That said, this is the kind of musical bed where Lenny Prado shines brightest. It allows for the full dynamics of his vocal range and emotion.

The chord progressions are the most classic of blues based classic rock ballads and yet they don’t feel cliched. Your musical soul wants the next part of the melody to be exactly what comes next.

And like Mike McCready on Yellow Ledbetter, that first guitar solo is simply willed onto the track. The key here is that this solo and the one to come find themselves on different levels and as Prado ramps up throughout the song so do the guitar solos. This one, a strong yet accessible tone will yield to a more agonized solo later.

The story Prado is crooning about is more deeply felt than anything on the album thus far (which is saying something). The theme of falling apart from a love lost is something everyone can relate to and he finds beautifully clever ways to express it – “What happens if the words you say now / become the wind that will blow me far away? / and there I’ll remain / while frustration digs a canyon to contain / my darkness and pain”. Gorgeous.

Just as gorgeous is the second guitar solo, harmonized, fuzzed (octave fuzzed?) and trying to hard to find its way out of that canyon. Those familiar chord progressions only emboldened by Magnani and Z’s rhythm section. We’ve reached the apex of the song, nearly limiting. There’s nowhere to go from here but back down into the canyon.

And that’s precisely where Prado feels comfortable singing the coda to what might be Black Circle’s finest composition to date. On Mercury he sang his heart out. On Pandora he sings his soul.

HOME AGAIN

If you didn’t know Sergio Filho was a David Gilmour you certainly know after the opening of this track. Caetano follows with his own syncopated playing while Z and Magnani fill in the rest. It’s calm but vibrant waters for Prado to fall into a new yet comfortable cadence. He’s being buoyed by the rest of the band especially Gabriel’s effect laden bass.

The choruses stand up like a surfer finally catching a wave with hooks and sing-ability that are now pock marking the entire album. A welcomed calling card. The choruses give way to the next sections with a breakdown familiar on the best Fuel tracks of a couple decades ago. The second of those yields an interlude plucked from the Avocado cutting room floor if with a little more teeth.

Magnani with some efficient fills bring us back to the final chorus where we feel risen atop the wave again. He’s breathed life into a song about trying to breathe life into a relationship while Prado seems completely at his ends. An ending without a nice bow on it and that’s the way it should be.

DRAGONFLIES The listener is instantly engulfed in a swarm of melody and harmony at the outset of this track. Guitars both electric and acoustic dominate the musical canvas until they finally give way to Magnani’s cross-stick laden verse percussion and a simple but immediate acoustic line.

Returning home after a long absence can make one apprehensive as well as excited. The way in which Prado paints the picture would make Bob Ross blush. It doesn’t matter if the details lack dimension or wit because when telling a story the simplest things can ring the truest because we’ve all experienced our own version of that. If you’re enveloped by the story then the teller is doing their job.

As Prado finds a peak at the end of the chorus his sentiment is sent even higher by a guitar solo Mark Tremonti would approve of.

Self-awareness is a trait Black Circle has been hammering on throughout the album but questioning one’s self is a different thing. Prado, or his avatar singing, wonders if his absence was actually inconsequential to his family’s happiness and development. His wistfulness toward his family emboldened by returning horns. A melancholy ending with Lenny singing that he just wants his family to know he loves them. Hopefully that’s enough.

ALL LIES

We’re nearly to the end of the record and the heavy has returned. If the Red Hot Chili Peppers decided to write a metal song this is what you’d hear. Gabriel’s bass rumbles. Magnani’s drums pound and the entire band breakdown into the verse is tight as you’d like.

Harmonized vocals from the outset mince no words. This song will be direct and scathing. Brazil is not unique in its poor response to COVID-19 but no band in this author’s memory has been so brazen in its criticism. The band hasn’t been shy of calling out those who need it on Pandora but this song takes the cake – “Where is God in your decisions? / heaven is overbooked by now / while the devil drinks your lies.”

The bridge chugs into new territory with anxious guitar lines racing along with Magnani’s chaotic drumming. It feels like we’re ascending, perhaps towards Christ the Redeemer. Lenny’s yelp retrieves a fill that feels more at home on the Copacabana than a rock song. And then the final chorus and a double bass laden outro where surely Prado screams his voice into smithereens.

CONSEQUENCE

The album closer is aptly chosen and the echoes of Led Zeppelin’s Going to California are present in the best way. This track acts as both a response to the previous song and as a wider declaration of scorn and sorrow about the brutal rape of the Amazon and climate change at large.

A heavily effected acoustic guitar and mandolin move this song along as Prado sounds like a one main choir anointed from on high. A bit of R.E.M. flavor to add to what feels like Black Circle’s version of Pearl Jam’s Arc and Indifference all rolled into one.

It’s no surprise this song, and the album, end with a question just as it started – “do we need something to feel alive and seal the wounds we have to heal?”

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Life is something to behold. Living in the moment and being aware of its fragility and, no matter what others say, our reliance on our community to help us find the joys and reasons for carrying on are present throughout this record.

Some themes are micro and some macro but protecting the only existence we can confirm evidentially is omnipresent here. As they should be. Awareness and humility are paramount for true believers and non-believers alike and the powers that be would be well advised to remember these tenets.

Is this album political? Perhaps. Is it political to fight for yourself and your fellow man’s existence? And not just to survive but to live? There is a difference and Black Circle wants you to know that, embrace it, and fight for latter with them.

Pandora famously opened the box and let all the evils out into the world. Black Circle is here to call them by name. The first step in defeating them is simply realizing hope and that’s exactly what Black Circle does for me.

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Portuguese Translation: A vida é algo a se contemplar, vivendo o momento e estando ciente de sua fragilidade. Não importa o que os outros digam, nossa confiança em nossa comunidade para nos ajudar a encontrar alegrias e razões para continuar estão presentes ao longo de Pandora, segundo álbum de estúdio da Black Circle. PLEURA

Entre o riff extremamente afiado do baixo  de Gabriel para abrir o disco e as primeiras palavras cantadas ("Por favor, vamos dar uma volta lá fora"), a Black Circle está se certificando de que você está prestando atenção. Uma canção sobre viver e, mais especificamente, viver depois de uma viagem repentina ao hospital parece um bom lugar para começar. Há várias canções sobre superar nossa circunstância global neste álbum e a banda não mede palavras com sua faixa de abertura.Guitarras, baixo e bateria pesados cercam o canto de Lenny apenas para dar lugar a um oceano de univibe e a um solo de guitarra destinado a levar o ouvinte para as nuvens antes de aterrisar no refrão final. Nele, a banda responde à pergunta que é feita oa longo da música, que é: “o que alguém deve ser entre o céu e o chão”?É bom ver a banda se abrindo em uma nota positiva, já que a maior parte do álbum adota uma abordagem mais desiludida. Isso nos coloca de forma esperançosa pelos próximos 47 minutos, estabelecendo a importância que há em valorizar a vida. Não sabemos o que existe no além e precisamos ser gratos pelo que temos agora. Agora, respire um pouco, pois aqui vamos nós. INDIGO CHILD

A velha lógica da ordem das faixas em um disco de rock consiste em atingir a todos no estômago na primeira faixa e, na segunda, elevar tudo um poco mais. Até aqui tudo isso foi feito.Luiz e Sergio dançam entre progressões de notas em torno da seção rítmica que atravessa os mundos do funk e do metal, permitndo que Lenny pinte o quadro de um mundo desmoronando ao seu redor. O refrão é grande e o desafio é estabelecido – "Eu não posso curar o mundo, mas eu posso mudar / você é capaz de fazer o mesmo?"A banda está com raiva pois vêem a sociedade cometendo os mesmos erros. Vêem ndivíduos insensivelmente destruindo a Terra e sendo egoísticamente negligentes com ela e com seus semelhantes. Uma linha frenética da guitarra aparece no segundo refrão, menos como um solo e mais como a voz do sujeito em forma de guitarra tentando uma nova maneira de gritar. Isso é deliciosamente limitado pela destreza do riff de baixo de Gabriel que nos catapulta para o refrão final.Os vocais dobrados do refrão anterior deram lugar aos harmonizados. Exponencialmente outros ouvem essa chamada e se juntam à causa. As pessoas estão cantando agora; estão exigindo mudanças. MODERN LIFE

Se a banda precisava de um aceno positivo do Eddie Van Halen, ela conseguiu no início desta faixa. Uma vez que a rufada de caixa de Nyck dá lugar ao batimento cardíaco da canção, estamos confortavelmente no território Mastodon. E então, como se tropeçássemos em uma pedra, caimos em um oásis. Magnani encontra uma fusão de jazz enquanto Gabriel mergulha em sua bolsa de grooves inspirados no Incubus.Lenny parece exausto e triste com o assunto, pois temos glorificado o superficial e ignorado qualquer coisa substancial. Ao fazer isso, criamos uma cultura de ciúmes e ódio. E para quê? Vaidade e viés de confirmação. É cansativo como nos dividimos em compartimentos.O refrão ingere tudo de bom sobre o hard rock do final dos anos 90 e cospe grandes guitarras que ecoam junto a uma melodia que permite que Lenny cante um dos melhores conjuntos de letras do álbum "quando sua mente está definida para odiar / você perde seu tempo nisso por dias". A forma como a banda é equilibrada ao longo de todo o disco, especialmente no final do refrão, lembra um dos pontos mais altos do Creed (e digo isso como um elogio).A ponte é basicamente o próximo disco do Godsmack com Lenny zombando daqueles que ele lamenta antes de Nyck nos trazer de volta para o refrão. As letras de Magnani demonstram um desgaste mental neste momento, tristes com a sociedade. Triste pelo que o futuro reserva se não resolvermos essas questões.Aqui há riffs grandiosos e  Magnani faz sua melhor imitação de Danny Carey para completar uma faixa que muito possivelmente poderia ser o próximo single depois de Indigo Child. OPEN LETTER

As comparações com Blues Traveler são óbvias nesta faixa, mas enquanto esta música tem seu ritmo familiar, ela encontra seu próprio espaço. A linha principal estilo John Mayer após o primeiro refrão é um bom lugar para começar.Nesta música, mais do que as anteriores, parece que todo mundo está tocando uma obra única que se encaixa perfeitamente com o que todo mundo está fazendo, como, por exemplo, o solo de guitarra com slide de Sergio: uma beleza que Ben Harper apreciaria amorosamente, harmonizada pela voz de Lenny para sua conclusão.Às vezes é difícil quando você ama alguém que não ama a si próprio. As metáforas aqui não são novas ou únicas, mas são cantadas com paixão. Às vezes o amor é simples e não há necessidade de complicar, principalemente se você está tentando convencer alguém a se amar.

LUCKY PERFECTS

As dobras de violão nos apresentam à próxima faixa. Guitarras distorcidas à distância incham ao redor de Prado, que está cantando com certa calma e contenção que certamente cederão em algum momento.O pré-refrão se constrói a partir de um sussurro aludindo a um refrão maciço. Uma guitarra no lado direito faz o ouvinte se sentir desconfortável à medida que avançamos em direção à resolução. Bum! A banda explode no refrão com uma nova perspectiva – autoconsciência e humildade.  "Meus erros são meus como sempre foram / alguns são justificados, a maioria deles são pecados". É aqui que você pode confiar no que a banda disse anteriormente no disco. Não é simplesmente atirar pedras; a banda está ciente de sua própria casa de vidro também.A saída do refrão leva a um segundo verso com vocais harmonizados e uma guitarra que segue a melodia. Desta vez, o sujeito, um morador de rua sem nada, pareceria louco para os perfeitos sortudos que passam por ele. Talvez seja verdade; talvez um episódio bipolar, mas tais sortudos presumem saber a história deste humano e o julgam. Eles não podem saber sua verdade ou sua humildade. Aí reside a tristeza da nossa realidade.O segundo refrão, mais pesado que o primeiro, dá lugar a uma ponte massivamente pesada e um lindo solo de guitarra. A sanidade do sujeito pode estar se esgotando...Em seguida, os violões trazem de volta a calma, como se flutuassem acima da humanidade e um outro solo de guitarra que casa com as sensibilidades de David Gilmour e Paul Gilbert. Um momento de reflexão tanto para o ouvinte quanto para o sujeito. A banda ilustra a cena da decadência enquanto o solo de guitarra imbui a alma do sujeito, ou possivelmente sua vontade de viver, até que graciosamente nos leva de volta ao nível da rua.O refrão final parece ser a última chance para o sujeito se conectar com outro humano. Mas será tudo em vão? PUZZLE

Com pitadas de Glen Hansard e Jack Johnson, Lenny diz, de forma convincente e confiante, ao seu súdito que há como ser enganado por ele já que seus grandes gestos e fachadas são facilmente decodificados.Esta caminhada acústica mais lenta mostra a banda tocando com novas texturas após o segundo refrão. Um trompete junta-se ao violão, enquanto um a um, todos os músicos se juntam à festa. A essa altura, Prado não está mais chateado com o assunto, ele canalizou tudo isso em autoconfiança para entrar no refrão final.Não há nada mais confiante do que admitir fragilidade, mas isso é humano e interessante. Ele prefere ser um quebra-cabeça a uma chatice e quem pode culpá-lo? MY DEAR ACCEPTANCE

Uma frase de guitarra cheia de efeito por cima de um violão simples nos mostra que uma aventura nos espera. É outra música mais lenta, mas desta vez toda a banda parece querer nos levar em uma jornada através de uma floresta sombria de rejeição. "Tenho me dedicado a orações que nunca são respondidas / como pintar um quadro com água" e "tenho sido leal a mentirosos que não têm intenção / de precisar do meu amor e devoção / mesmo assim fico perto deles."Apenas um pequeno toque de guitarra quebra os dois versos iniciais, quase como se nos levasse acima da neblina momentaneamente para depois descer. No refrão, parece que encontramos uma fenda no caminho que nos leva para cima novamente. Aqui, Lenny tenta o seu melhor para expressar sua preocupação mais diretamente e soar seu alarme.Quando a parte C entra em ação, Magnani inicia suas dobradas enquanto o órgão adiciona uma nova textura. As guitarras vêm um pouco mais agressivas com um solo de que salta através dos ramos da floresta da rejeição, como se dissesse: saia do meu caminho, não vou deixar você me envolver.É difícil aceitar a futilidade de alguém. Quando você não pode deixar de se cercar, ou pior, de confiar naqueles que não são confiáveis, que não têm seus melhores interesses no coração, é fácil se sentir como merda. O título diz tudo e é triste, mas talvez o final seja uma reviravolta positiva neste conto. THIS BROKEN MAN

Possivelmente minha faixa favorita em Pandora, a valsa e as guitarras trazem a este autor sentimentos de Say Hello 2 Heaven, mas sem a sensação de apropriação em relação ao Temple of the Dog. Dito isso, este é o tipo de cama musical onde Lenny Prado brilha mais. A faixa permite toda a dinâmica de seu alcance vocal e emoção.As progressões de acordes são clássicas de baladas de rock clássico baseadas em blues e ainda assim não parecem clichês. Minha alma musical queria que a próxima parte da melodia fosse exatamente o que vem a seguir.A história que Prado está cantando é a mais profundamente sentida no álbum até agora (e isso diz muito). O tema do um amor que está de despedaçando é algo com o qual todos podem se relacionar, e ele encontra formas lindamente inteligentes de expressá-lo – "O que acontece se as palavras que você diz agora / se tornarem o vento que vai me empurrar para longe? / E lá eu vou permanecer / enquanto a frustração cavará um cânion para conter / minha escuridão e dor". Lindo.Como Mike McCready em Yellow Ledbetter, o primeiro solo de guitarra é incorporado à faixa de forma simples. A chave aqui é que ele e o segundo solo se encontram em diferentes níveis, crescendo, assim como Prado ao longo da música. Em outras palavras, um tom forte, mas acessível, cederá a um solo mais agonizante depois. O segundo solo de guitarra também é lindo, harmonizado, confuso e tenta se esforçar para encontrar o caminho para fora daquele cânion. Essas progressões de acordes familiares são encorajadas pela seção rítmica de Magnani e Z.Chegamos ao ápice da música, quase limitador. Não há para onde ir daqui além de voltar para o desfiladeiro. E é precisamente aí que Lenny se sente confortável cantando um final que pode ser a melhor composição da Black Circle até hoje. Em Mercury ele cantou seu coração, mas em Pandora ele canta sua alma. HOME AGAIN

Se você não sabia que Sergio Filho é fã de David Gilmour, você certamente saberá depois da abertura desta faixa. Caetano segue com seu próprio jogo sincopado, enquanto Z e Magnani preenchem o resto. São águas calmas, mas vibrantes para Prado cantar em uma nova cadência, mais confortável, enquanto é impulsionado pelo resto da banda, principalmente pelo efeito carregado do baixo de Gabriel.Os refrões se levantam como um surfista finalmente pegando uma onda com ganchos e a cantabilidade que agora estão marcando o álbum inteiro. Os refrões dão lugar às próximas seções que lembram o Fuel de algumas décadas atrás. O segundo deles me remete ao Abacate, mas um pouco mais feroz.Magnani, com preenchimentos eficientes, nos traz de volta ao refrão final onde nos sentimos no topo da onda novamente. Ele deu vida a uma canção sobre tentar dar vida a um relacionamento, enquanto Prado dá o seu melhor vocalmente. O final não traz uma embalagem vistosa e perfeitinha, mas é assim que deve ser. DRAGONFLIES

Nesta faixa, o ouvinte é instantaneamente engolido por um enxame de melodia e harmonia logo no início. Guitarras elétricas e acústicas dominam a tela musical até que finalmente dão lugar à percussão de versos carregados de Nyck e uma linha acústica simples, mas imediata.Voltar para casa depois de uma longa ausência pode deixar alguém apreensivo e a maneira como Prado pinta o quadro faria Bob Ross corar. Não importa se os detalhes não têm dimensão ou sagacidade, porque ao contar uma história, as coisas mais simples podem soar mais verdadeiras já que todos experimentamos nossa própria versão delas. Se você está envolvido com a história, então quem a conta está fazendo o seu trabalho.Enquanto Prado chega ao seu auge no final do refrão, seus sentimentos são enviados para ainda mais alto por um solo de guitarra que Mark Tremonti aprovaria.A autoconsciência é um traço que a Black Circle vem martelando ao longo do álbum, mas questionar a si mesmo é uma coisa diferente. Prado, ou seu alterego cantando, se pergunta se sua ausência era realmente inconsequente para a felicidade e desenvolvimento de sua família. Sua melancolia em relação à sua família é encorajada por instrumentos de sopro. Um final melancólico com Lenny cantando que ele só quer que sua família saiba que ele os ama. Espero que seja o suficiente. ALL LIES

Estamos quase no fim do disco e o peso retorna. Se o Red Hot Chili Peppers decidisse escrever uma música de metal, isso é o que você ouviria. O baixo do Gabriel reclama, enquanto a bateria da Magnani e toda a banda no verso são exatamente o que você gostaria de ouvir.Os vocais harmonizados desde o início não medem palavras. Esta música será direta e contundente. O Brasil não é único em sua fraca resposta ao COVID-19, mas nenhuma banda na memória deste autor foi tão descarada em sua crítica. A banda não tem tido vergonha de chamar a atenção de quem precisa em Pandora, mas essa música ganha a medalha – "Onde está Deus em suas decisões? / o céu está lotado agora / enquanto o Diabo brinda às suas mentiras."A ponte entra em um novo território com linhas de guitarra ansiosas correndo junto com a bateria caótica de Magnani. Parece que estamos subindo, talvez em direção ao Cristo Redentor. A interjeição de Lenny e a inserção de um samba lembram mais uma estadia em Copacabana do que uma canção de rock. CONSEQUENCE

A faixa que encerra o album foi muito bem escolhida e os ecos de Going to California do Led Zeppelin estão presentes da melhor maneira. Esta faixa atua tanto como uma resposta à canção anterior quanto como uma declaração mais ampla de desprezo e tristeza sobre o estupro brutal da Amazônia e as mudanças climáticas em geral.Um violão e um bandolim fortemente eficazes carregam esta canção, enquanto Prado soa como um coral. Também há um pouco de R.E.M. para adicionar ao que parece ser a versão da Black Circle para uma mistura de Arc e Indifference do Pearl Jam.Não me surpreende que esta música, assim como o álbum, termine com uma pergunta, assim como o album começou – "precisamos de algo para nos sentirmos vivos e selar as feridas que temos que curar?"           

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Alguns temas neste disco são micro e outros macro, mas proteger a única existência que podemos confirmar é onipresente aqui, como deveria ser. Consciência e humildade são primordiais para os verdadeiros crentes e não crentes, e todos os moradores do planeta precisam ser lembrados disso.Este álbum é político? Talvez. É político lutar por você e pela existência do seu companheiro (e não só para sobreviver, mas para viver)? Há uma diferença aqui e a Black Circle quer que você saiba disso.Pandora abriu a caixa e revelou todos os males para o mundo e a banda está aqui para chamá-los pelo nome. O primeiro passo para derrotá-los é simplesmente perceber a esperança e é exatamente isso que a Black Circle faz por mim.

[heathenhollow]

Casting shadows over @blackcirclemarket up in Indy until 4 today! Come out and chill! ❄️ #blackcircle #blackcirclebrewingco #indianapolis #indy #indiana #indianametal #metalheadsofinstagram #artmarket #artfair #indianaartist #indymetal (at Black Circle) https://www.instagram.com/p/CW092GKF3TO/?utm_medium=tumblr

[djdopeman052]

xxx D、2ROCK & YANOMIX🎶 昨日はbuddhaで2020年の音納め。Black Circle crew & 集まった仲間達に大きな感謝を🤘🏽 . #20201228 mon #BlackCircle at #Buddha #2Rock #DjYanomix #DjCaujoon #DjDopeman a.k.a. #TheGhettoNavigator #TGN https://www.instagram.com/p/CJXzFAYFSqW/?igshid=mi9z42dfxvbj

[djdopeman052]

xxx 12月28日（月）は、BLACK CIRCLE at buddha でスピンだがや。いろいろ大変だった今年の音納め。皆さん是非に🤘🏽 . BLACK CIRCLE vol.13 2020.12.28(MON) at.club buddha 名古屋市中区新栄1-5-25 第2Mビル6F TEL [phone] open22:00〜 2000円(1drink) LIVE BB9 CROWN-D K.M 2ROCK JEVA MAC-T 飛兎 マイクチル For Big Steps Un Logic juice DJ's YANOMIX(OBRIGARRD) DJ DOPEMAN UK(5656WORKINGS) DJ astro DJ 将 DJ Ben #20201228 #BlackCircle at #buddha #DjDopeman a.k.a. #TheGhettoNavigator (Club buddha) https://www.instagram.com/p/CJDIdYelr3w/?igshid=pvu4s7i1z38n

[juanblaze90]

News by Money Man

Song · 3:03 · 2016

[luvi69]

Me Claudia Comte room . #museoartecontemporanearivoli #blackcircle #claudiacomte #myself #me #meinblack (presso Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea) https://www.instagram.com/p/CHDuxSpHOMv/?igshid=yud5kzp9lmaf

[andywirth]

Pearl Jam Profile - Black Circle Pearl Jam Tribute Band by Live On 4 Legs: The Live Pearl Jam Experience https://ift.tt/2HsrdLh