Vincenzo Camuccini (Roma 1771 – 1844)
La morte di Giulio Cesare
1798 - 1805, Museo di Capodimonte, Napoli
olio su tela, cm 400 x 707
Arcuni penseno che l’arte nun c’è bisogno de capilla, e quinni al limite manco de insegnalla, che se po’ godè senza bisogno de spiegazioni. Questo è certamente vero: n’opera d’arte ben riuscita nun dovrebbe avè bisogno de nisuna parola, e sto blogghe mio ‘o potrei chiude oppure postà solo foto e annammene a fà na passeggiata e forse sarebbe mejo. Però io penso che siccome ogni opera d’arte nasce in un certo contesto storico, dipende pure da quello. E che certe vorte, o perché ‘a storia e li linguaggi cambieno, o perché l’arte se rinchiude drento a na specie de bolla, n’opera perde ‘a capacità de parlà aa gente normale. E siccome io ce credo che invece ‘e cose che dice l’arte sò importanti, e che ‘a voja de capì ortre che de godè è na robba umana, penso che spiegà l’arte nun è tempo perso.
Ad esempio, tu vedi sto quadro e pure senza sapè gnente pòi dì che è bello, ben fatto. Ma pe capì davero er perché e er percome, tocca sapè chi l’ha fatto e quanno e dove e compagnia bella. Pe comincià er quadro fu fatto pe un Lord ingrese e raffigura ‘a morte de Giulio Cesare, che de sicuro er Lord ciaveva in mente Sciècchespir (Shakespeare), e er pittore l’aveva letta nii storici antichi ma pure aveva visto ‘a traggedia de Vortèr (Voltaire); e quinni vedi che tocca sapè ‘a letteratura, e pure ‘a storia, nun solo antica de Cesare ma anche coeva der pittore, che ha vissuto l’epoca de Napoleone. E a Napoleone je piaceva un sacco de paragonasse a li romani e in particolare a Cesare: anche si poi sia lui che Cesare sò stati visti de vorta in vorta o come granni uomini che combatterono paa libertà oppure come tiranni. E vedi che dunque devi da sapè pure de politica, che è una dee robbe più difficili e spinose, che chi sò i boni e i cattivi nun è sempre facile capillo aa prima botta.
‘O stile der quadro è Neoclassico ma con na ‘nticchia de Romantico che nun guasta. E’ na cifra teatrale: drento na scatola prospettica fredda se svorge sto dramma, co i colori freeddi ai lati e mano mano più calli e accesi e er bianco come na palla de luce ar centro; e du onde quasi opposte de movimento che lassano ar centro un vòto, e ‘a diagonale dell’assalitori che stanno pe pugnalà Ceasre quasi come si ‘o vedessi a rallentatore. E ner massimo momento daa traggedia, pure l’esseri umani sembreno quasi trasformasse in statue.
E quinni vedi che un’opera d’arte da un lato è universale e in quarche modo isolata dar tempo che passa, sinnò nun potremmo ancora oggi apprezzà robbe de cento o mille o dumila anni fa; ma dall’antro, dato che l’artista è un essere umano come noi ma anche fijo der tempo suo, è pe forza pure collegata all’epoca in cui è stata fatta, e a tutti l’antri modi de esprimese dell’umanità, aa storia, aa politica, aa letteratura, ar teatro, aa musica e così via. E cioo so che sta cosa te spaventa, e cioo so che oggi t’ho parlato difficile. Ma è ‘a vita che nun è facile bello mio: ma sta robba più te ce addrenti e più te piace, credime.