Chancha Vía Circuito: “La industria decide lo que vamos a escuchar”
Este viernes 21 de junio a las 21:00, Chancha Vía Circuito presentará en Niceto Club un espectáculo diferente a lo habitual. Tuvimos un mano a mano con su creador, Pedro Canale, un artista con la mirada siempre fija en el horizonte, poseedor de una vocación experimental como pocas en el mundo.
Nuestra charla en el corazón de palermo con Pedro Canale, creador de Chancha Vía Circuito, nos confirmó lo que venimos sosteniendo de él hace mucho tiempo. Además de muchísimo talento y visión, este multifacético artista es uno de los pocos experimentadores reales de nuestro continente, cargando a sus espaldas con el sonido originario de Latinoamérica y siempre animándose a dar un paso hacia lo desconocido.
Trastornados: Comencemos por este primer semestre de 2019 ¿Cómo te viene tratando este año? ¿Se han cumplido los objetivos que te pusiste a mediano plazo?
Pedro Canale: Y viene muy bien porque el disco que seguimos presentando el disco que salió el año pasado: tuvimos este semestre gira por México, Colombia, Ecuador y Chile. Era un poco lo que faltaba porque sí habíamos tenido oportunidad de ir a presentarlo por Europa y también en nuestra primera gira por Asia y Oceanía pero faltaba Latinoamérica. Y por suerte lo pudimos hacer en este semestre.
TRS: ¿Cómo fue la respuesta obtenida por parte del público durante la gira por Asia y Oceanía?
PC: Para mi sorpresa, súper buena. Se vuelven locos (risas) les gusta mucho, yo los veo disfrutar un montón. También tocó ir a la India por primera vez y la verdad que increíble: algo que es tan ajeno a su cultura, pero que les resonaba, así que fue increíble.
TRS: Vamos a despejar rápido la pregunta acerca del show en Niceto Club este viernes 21 de junio por la noche ¿Qué es lo que nos podés adelantar de lo que se viene en una presentación que será en formato banda?
PC: Ya hace varios años que trabajamos así fuerte en una propuesta de show en vivo de trío y que también sea muy bailable. Sí que tiene su parte electrónica, pero mucho también acústico y tocado en vivo. Vamos a tener algunos invitados como Myriam García, que también trabajamos en otros años, hemos hecho juntos muchas canciones. La puesta en escena es una sorpresa, pero va a estar a cargo Mariela Bonn que es una genia. Y bueno, más que nada la propuesta es hacer que la gente baile, lograr iniciar un ritual de baile.
TRS: Tocar en formato banda es muy diferente a hacerlo en la soledad del set electrónico ¿Cuáles son las limitaciones y ventajas en este caso?
PC: Tiene la ventaja de ser mucho más divertido en vivo, pues me permite tocar más instrumentos en vivo. Hay más margen de error y también la alquimia de tener compañeros con los que tocar. Eso no se compara a estar solo, aunque esta performance más de DJ o de productor tiene como ventaja que no tenés que probar sonido (risas) es más que nada plug and play, conectarse y tocar, es mucho más sencillo.
TRS: ¿Cómo hacés para cohesionar desde los inicios de Chancha Vía Circuito el mundo más cercano a la tierra, a lo nuestro, con los elementos y componentes de la electrónica?
PC: Bueno, me alegra que digas que es desde el principio, porque yo escucho esas canciones y escucho todos los errores (risas), pero lo que pasó es que yo fui descubriendo mis limitaciones a medida que comencé a hacer música. En base a eso, pedí ayuda, en este caso los últimos tres discos están mezclados por un amigo que se llama Andrés O’Donnell, porque su oreja estaba muy bien preparada para eso y Sebastián Cordobés estuvo presente en el mastering. Son cosas que a mí me ayudaron también a mejorar el sonido, pero bueno, la parte mía fue mejorando en el sentido de estar más avanzado en la búsqueda tímbrica y en la sapiencia de que instrumentos utilizar en cada momento.
TRS: Bien, hablemos un poco de Bienaventuranza (2018), más específicamente acerca del laboratorio sonoro del disco ¿Cómo fue el proceso de producción? ¿Quedaste conforme al cien por cien con el resultado?
PC: Fue un proceso muy distinto a otros discos porque tocó grabar muchos más instrumentos. Se volvió un disco más acústico que otros, entonces hubo mucho tiempo de grabar en estudio. El proceso fue inverso: grabamos mucho material y después agregamos los sintetizadores y los beats; fue un camino más largo que tuve la suerte de poder recorrer con Federico Estévez que es mi percusionista, quien también grabó muchas piezas dentro de una modalidad nueva. El resultado me costó procesarlo al principio, porque el sonido había cambiado mucho, pero bueno es aceptar que uno está entrando en una nueva etapa.
TRS: Tu música estuvo siempre compuesta por sonidos tradicionales y no tanto de Argentina y de América Latina en general y todas las ramas de la electrónica ¿Qué sentís al ser un representante importante, en un mundo con fronteras cada vez más difusas, del sonido que nos caracteriza?
PC: Claro, eso es un poco lo que después queda difuso. Así como las fronteras, también el término de “nuestro” ¿Qué es nuestro? ¿Qué es del otro? En este caso la música andina atraviesa Chile, Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, hasta no sé si a Brasil le toca un poquito. Entonces lo que siento es eso, como que la identidad latina sí empezó a estar muy presente y me gusta eso que la bandera al fin y al cabo sea la de una región mucho más grande que el país Argentina.
TRS: Hay un gusto en vos por la creación de atmósferas sonoras, paisajes sonoros ¿Cuánta influencia hay de la literatura y del Realismo Mágico en específico en tus composiciones?
PC: Bueno, Gabriel García Márquez es un autor del que no leí mucho, por lo cual yo creo que la respuesta es más un “no” (risas) pero por otro lado sí fui muy fan y lector de Ray Bradbury quien también le pone mucha fantasía y realismo mágico a sus libros. Él venía más del lado de la ciencia ficción, entonces la respuesta es “sí” en cuanto al hecho de que la literatura en muchos momentos influyó en mi música.
TRS: ¿Cómo conseguís evitar el cliché habitual a la hora de componer música mestiza?
PC: A ver, naturalmente la curiosidad a mí me lleva a investigar que ritmos hay en Latinoamérica, la música tradicional de cada región. Entonces, inevitablemente, eso hace que a la hora de componer haya muchas más influencias además de la música mainstream que también me gusta. El reggaetón podríamos decir que es un cliché, pero sin embargo hay algo de eso que está bueno y es una influencia. Para mí tiene que ver con eso, se sale del cliché porque son muchas otras las músicas que me influencian.
TRS: Retrocedamos a un momento de quiebre para tu carrera ¿Cómo recordás la selección de tu remix de “Quimey Neuquén” para uno de los capítulos más importantes de Breaking Bad?
PC: Y bueno, fue una sorpresa grande porque no me la esperaba, era de esas cosas que no las ves venir hasta que están ahí. Fue interesante, porque como vos decís, ahí mi proyecto ganó mucha más visibilidad: la gente que no conocía mi laburo termina escuchando mi música, entonces fue una sorpresa muy linda que eso haya pasado.
TRS: Siguiendo por ese camino, es muy difícil romper la barrera del mainstream más allá de que el trabajo de uno sea muy bueno o hasta excelente ¿Considerás que las plataformas de streaming son una trampa de la industria o crees que son una herramienta con la que se puede burlar esa barrera?
PC: Vos usaste la palabra “trampa” y yo voy a usar la misma. Veo que está muy bien diseñada y justamente impide que las personas busquen por sí mismas lo que les interesa. Ahora está de moda el tema de las playlists automáticas según el estado de ánimo que uno tiene y ese contenido te lo elige la industria. Entonces, pareciera que la industria es la que decide que es lo que vamos a consumir, ni siquiera existe un menú donde podamos elegir. En otras épocas, según el interés propio, uno buscaba e investigaba más; hoy día la industria está cambiando la forma en como la gente escucha música.
TRS: Pino Europeo (2018), tu disco con el Chango Spasiuk, es la unidad literal del mundo analógico y del mundo más digital y experimental ¿Podés contarnos un poco de cómo llegaron a esta notable colaboración? ¿Cuál ha sido hasta el momento la respuesta del otro lado de la soga?
PC: Yo quedé muy contento, porque también fue una propuesta que vino del Chango para la cual hubo que trabajar un montón e investigar mucho acerca de la música tradicional de Europa del Este, más la música tradicional ucraniana y todo. Entonces, se trabajó e investigó mucho para saber qué cosas del universo de la electrónica iban bien, se amalgamaban perfecto con todo eso. Y además encontrar una persona así de sensible y tan abierta como el Chango fue hermoso, nunca había tenido la experiencia de trabajar con un folklorista de tanto prestigio, tan groso.
TRS: Desde Rodante (2008) hasta acá, hay una progresión sonora-estilística muy contundente. Siento que de a poco le fuiste dando más prioridad a la tracción a sangre antes que a lo meramente electrónico ¿Ese recorrido es azaroso o es uno planificado desde el principio? ¿Se va a consolidar aún más ese rumbo en tus próximos trabajos?
PC: Bueno son preguntas a las que puedo responder que no sé lo que depara el futuro y que no fue para nada deliberado el recorrido. La inquietud, las inquietudes musicales me fueron llevando a que eso ocurra, a que todo sea un poco más tocado en vivo, que haya más instrumentos analógicos. La verdad que no sé qué va a pasar de acá en adelante (risas)
TRS: ¿Qué pensás acerca de la pujante escena emergente local, más precisamente del indie en todas sus variantes y el trap? ¿Crees que la escena electrónica podría cruzarse con esta escena para sacar algo muy positivo?
PC: A mí sí que me interesa lo que está pasando con la nueva escena del indie y del trap, hay cosas muy buenas ahí. Creo que naturalmente esos mundos se van a cruzar en cualquier momento, entonces me gusta también ver que haya tanta gente hablando mal de esos dos movimientos. No es que me guste, lo que quiero decir es que es muy curioso, cuesta entender a la generación millennial y que avanza todo a una velocidad que deja atrás a muchas personas. Definitivamente vos ves que hay cientos de chicos reunidos en plazas haciendo sus batallas de freestyle y se hace más que evidente que acá está pasando algo.
Por Rodrigo López Vázquez
