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25 BEST COMEBACKS TO BULLIES - HOW TO DEAL WITH BULLIES IN SCHOOL

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You’ll Only Love me when I’m Gone by Jay-Jay Johanson

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NEW BOOK...JUST FOR GRINS!

NEW BOOK…JUST FOR GRINS!

IiiiiiiiiiiiT’s Here! Finally. The latest book—my 7th—is now available. It is totally unlike anything I’ve ever done. First of all, it’s not a story, not a novel, no plot (but there is a theme) and it’s only 88 pages!   And it’s a family affair. Yep, granddaughter Lindsay is on the cover and great niece, Shannon Cruz drew all the illustrations …and, oh yeah, I wrote all the words.

So what is…

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Les plus grands retours musicaux de 2015

"Chaque année, des artistes ayant disparu de la scène médiatique durant un certain temps font leur retour devant un public qui les acclame. Tout le monde ne peut pas revenir en fanfare, mais lorsque leur nouvel album est d’une grande qualité, les fans de la première heure incitent généralement le reste du monde à le découvrir. Faisons le tour des récents retours dans le monde public. N’hésitez pas à ajouter les musiciens ayant fait leur retour cette année et que nous avons oubliés."

Rob O'Connor Auteure

21/21

Chic

La mort de Bernard Edwards en 1996 a officiellement mis fin à l’entité connue sous le nom de Chic. Sa co-star Nile Rodgers a gardé le nom en vie malgré la perte du batteur original Tony Thompson en 2003. It’s About Time, l’artistiquement riche premier album du groupe depuis 23 ans est sorti en Juillet. Nous attendons toujours la liste des Rock and Roll Hall of Fame Inductees de 2016 qui devrait être dévoilée ce mois-ci, Chic en sont à leur dixième année de nomination. Parce que les électeurs leur ont à nouveau refusé l’entrée cette année, Chic détient maintenant le record du plus grand nombre de nomination sans intronisation. Bonne chance pour l’année prochaine, Nile ! (Photo : Facebook)

20/21

Squeeze

Les légendes britanniques new wave/powerpop ont sorti en Octobre leur premier album en 17 ans et d’un tout nouveau genre, Cradle to the Grave. Il s’est classé #12 des charts britanniques, ce qui en a fait l’album de Squeeze le plus haut placé de tous dans les charts. (Photo : Tabatha Fireman/Redferns)

19/21

Public Image Ltd.

Travaillant avec le même groupe de musiciens que sur This Is PiL de 2012, John Lydon (né Rotten) a sorti en Septembre What the World Needs Now… largement salué par la critique. Contrairement aux post-Albums, qui ont fort heureusement cessé d’exister en 1992 avec l’oubliable This Is What Is Not, tous deux des albums du 20ème siècle d’un homme ayant quelque chose à prouver et d’un groupe de musiciens prêts à tolérer leur statut de citoyens secondaires pour le prouver. La malédiction a débuté avec « Double Trouble ». « Know Now » est une réadaptation de « Liar » des Sex Pistols. « C’est la vie », « Spice of Choice » and « The One » enclenchent la vitesse supérieure et sont plus agréables pour les oreilles. Et « Shoom » nous rappelle qu’aucun rocker et/ou anti-rocker ne vieillit vraiment de nos jours. (Photo : Chris McKay/Getty)

18/21

Giorgio Moroder

Deja Vu est le premier album du DJ et producteur italien Giorgio Moroder depuis Forever Dancing de 1992. Mais la carrière de Moroder est également basée sur ses collaborations avec d’autres artistes, comme avec les tubes disco de Donna Summer « I Feel Love » et « On the Radio », les chansons des Foxes, American Gigolo - (featuring la radio-ready influencée par l’Euro disco « Call Me » de Blondie) et Cat People (featuring le « Cat People » de David Bowie). Deja Vu inclue des collaborations avec Britney Spears (le « Tom’s Diner » de Suzanne Vega), Kylie Minogue (« Right Here, Right Now »), Kelis, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes, Matthew Koma, Marlene et Sia, et il est basé sur le retour d’intérêt suscité par son apparition dans le Random Access Memories des Daft Punk en 2013. (Photo : Facebook)

17/21

Brian Wilson

Avec respectivement Paul Dano et John Cusack en tant que Brian Wilson durant les années 60 et 80, le biopic de 2014 Love and Mercy a ravivé la flamme d’un grand nombre de fans, et Wilson lui-même est revenu avec No Pier Pressure, son premier album solo depuis In the Key of Disney de 2011, son premier album solo principalement nouveau, contrairement à That Lucky Old Sun de 2008. Alors que certains remettaient en cause l’utilisation d’Auto-Tune par le producteur Joe Thomas, les fans étaient majoritairement excités de voir Brian aussi motivé pour travailler avec ses anciens compagnons David Marks, Al Jardine et Blondie Chaplin. (Photo : Facebook)

16/21

New Order

Bien que leur album, Lost Sirens, sorti en 2013 ait reçu des critiques relativement divisées, Music Complete, sorti en 2015, premier album sans le bassiste Peter Hook, a été universellement bien accueilli. Modérant le recours aux guitares et aux claviers, l’aimable retour de Gillian Gilbert a offert au groupe un nouveau départ. Les features d’Iggy Pop, d’Elly Jackson de La Roux, de Brandon Flowers, et l’aide à la production de Stuart Price et du Chemical Brother Tom Rowlands ont su sceller leur retour. (Photo : Dave J. Hogan/Getty)

15/21

The Libertines

Il a souvent été dit que The Libertines, groupe cofondé par Pete Doherty, serait mort bien avant 2015. L’appétit du bad boy pour les drogues dures était aussi connu que les problèmes de boisson de son amie Amy Winehouse. Pourtant, Doherty tient bon, il a suivi un programme de désintoxication en Thaïlande, et a rejoint les membres du groupe en Janvier pour enregistrer leur troisième album, Anthems of Doomed Youth, le premier depuis leur album éponyme de 2004. Les propos conciliants entre Doherty et son partenaire musical Carl Barat prouvent, avec leurs concerts et leur nouvel album qui s’est classé #1 dans le top des albums Heatseekers de Billboard, que le groupe est bel et bien de retour dans les affaires. (Photo : Jo Hale/Getty)

14/21

Iron Maiden

Iron Maiden a vendu plus de 90 millions d’albums dans le monde entier et réalisé plus de 2 000 shows. Ils ont su atteindre le succès sans l’aide de la radio (à l’exception des programmes de heavy metal). En 2015, ils ont sorti le plus long de leurs albums studio à ce jour (92.11), le double-album The Book of Souls, qui contient également leur plus long titre « Empire of the Clouds » 18.01. L’album s’est classé dans le top cinq de 30 pays, il a été #1 au Royaume-Uni et #4 aux États-Unis. Les cinq ans qui se sont écoulés entre les albums studio représentent le plus long écart entre deux albums depuis le début de leur carrière qui a débuté en 1980 avec leur premier album éponyme. Retour encore plus triomphale, le chanteur Bruce Dickinson a combattu un cancer de la langue et a reçu le feu vert des médecins pour tourner à nouveau avec Maiden. (Photo : Dave J. Hogan/Getty)

13/21

Don Henley

Peu d’artistes comprennent aussi bien les besoins de leur public que Don Henley. Il a mené son groupe, Eagles, au top avec ses chansons country-rock durant les années 70, augmenté les sons que les années 70 ont durcit, a connu instantanément le succès en tant qu’artiste solo dans les année 80 avec ses grooves modernes et ses synthés, et en 2015, il a sorti un album country, Cass County (son premier album solo en 15 ans), comprenant que son public se trouvait ici et non parmi la foule saluant le hip-hop et des divas pop dominant les charts. Des stars comme Mick Jagger, Miranda Lambert, Merle Haggard, Martina McBride, Trisha Yearwood, Dolly Parton et Stevie Nicks ont fait de l’album un hommage à cette légende vivante. (Photo : Facebook)

12/21

AC/DC

Le 17ème album studio d’AC/DC, Rock or Bust, fût également le premier sans le guitariste Malcolm Young, qui a quitté le groupe en 2014 suite à des soucis de santé. Le batteur Phil Rudd a enregistré l’album avec eux, mais n’a pu être présent durant la tournée pour des raisons juridiques qui ont été très médiatisées. Il a été remplacé par Chris Slade. Comme toujours, l’album contient la voix hurlante de Brian Johnson, les cordes d’Angus Young et du nouveau membre Stevie Young, le neveu de Malcolm, et les chansons sont écrites avec des refrains accrocheurs et d’excellents rifs de guitare. L’album s’est classé dans le top cinq de 24 pays et #1 dans une douzaine d’entre eux, et le groupe a même joué à Coachella durant deux weekends en Avril. (Photo : Facebook)

11/21

Blur

Douze ans après Think Tankcame The Magic Whip de 2003. Si vous considérez que Blur est un groupe uniquement quand ses quatre membres contribuent équitablement aux sessions, alors restez-en au 13 de 1999 13, lorsque le guitariste Graham Coxon jouait sur tout. (Coxon a seulement joué sur la version finale de Think Tank’s, « Battery in Your Leg »). Il a été initialement enregistré à Hong Kong avec Coxon, le bassiste Alex James et le batteur Dave Rowntree, et travaillé avec le producteur Stephen Street à Londres pendant que le chanteur Damon Albarn finissait la tournée de son album solo. Au retour d’Albarn, le groupe lui a proposé de les rejoindre. Albarn a réalisé que la magie de Blur était toujours là, et a accepté. L’album s’est classé #1 au Royaume-Uni, en Écosse et en Irlande, mais a dû se contenter de la 24ème place aux États-Unis, où les critiques ont cependant été élogieuses. (Photo : Dave J. Hogan/Getty)

10/21

ELO

Crédité à « Jeff Lynne’s ELO » depuis que l’album a été écrit, enregistré et produit par Jeff Lynne, avec sa fille Laura Lynne qui a fait les chœurs sur deux pistes, et l’ingénieur Steve Jay au shaker et au tambourin, Alone in the Universe est le premier album studio nommé ELO depuis la sortie de Zoom en 2001. L’album a été enregistré dans le studio de Lynne durant 18 mois et contient les harmonies méticuleuses qui ont été la marque de Lynne durant des années avec the Orchestra, the Move et the Traveling Wilburys. ELO a joué ses premiers vrais concerts depuis 30 ans en Novembre dernier. (Photo : RB/Bauer-Griffin/Getty)

9/21

Sleater-Kinney

Carrie Brownstein est devenue la star de la comédie IFC Portlandia (dont l’acteur Fred Armisen, ex SNL est également la vedette), ce qui a probablement incité de nombreux fans à suivre ses projets musicaux. Mais Sleater-Kinney était déjà très bien durant leur première tournée entre 1994 et 2005. En 2015, elles ont sorti leur premier album depuis 10 ans, avec No Cities to Love qui a reçu un grand nombre de critiques élogieuses et dont la plupart ont même affirmé qu’il s’agit du meilleur album de leur carrière. Bien entendu, les membres du groupe Corin Tucker et Janet Weiss, respectivement chanteuse et batteuse, font également partie des raisons du succès de ce trio. (Photo : Facebook)

8/21

Keith Richards

Existe-t-il quelqu’un qui ne connaitrait pas cet ancien Rolling Stone ? Bien qu’il ait critiqué Sgt. Pepper’s, Black Sabbath, ou Metallica, la légende fougueuse et indestructible a fait en sorte que vous sachiez qu’il a sorti un nouvel (et excellent) album solo nommé Crosseyed Heart. L’album contient de nombreuses collaborations avec le batteur Steve Jordan ainsi que des reprises comme « Love Overdue » de Gregory Isaacs’s et « Goodnight Irene » de Lead Belly’s. Le tout avec son célèbre timbre de voix nous assurant qu’il est toujours aussi fort – une autre merveille de la médecine moderne. (Photo : Getty Images)

7/21

Duran Duran

Il aura fallu moins de cinq ans à Duran Duran pour donner suite à All You Need Is Now avec leur ambitieux Paper Gods. Certains artistes considèrent que c’est normal – et lorsque l’on regarde le nombre de producteurs et d’invités spéciaux, il apparait comme évident que coordonner la participation de chacun a dû demander beaucoup d’efforts. Le single « Pressure Off » de l’album, featuring Janelle Monae et Nile Rodgers, avec l’aide pour la production de Mr. Hudson, Josh Blair, le crédit de l’écrivain Mark Ronson et les personnes de DD, est une introduction parfaite pour l’album incluant Lindsay Lohan, l’ex Red Hot Chili Pepper John Frusciante, Kiesza la chanteuse pop canadienne et le rocker danois Jonas Bjerre du groupe Mew. Paper Gods s’est classé #10, la meilleure position dans les charts pour un album du groupe depuis 1993. (Photo : Facebook)

6/21

Janet Jackson

Mécontente de la façon dont son précédent album a été promu, Janet Jackson a créé son propre label, Rhythm Nation, et a finalement sorti en Octobre son 11ème album studio, Unbreakable, en partenariat avec BMG. De nouveau avec Jimmy Jam et Terry Lewis, qui avaient travaillé avec elle sur son album Y.O. en 2006, Janet a également collaboré avec Missy Elliott sur « Burnitup! » et J. Cole pour « No Sleeep ». L’album s’est rapidement classé #1 aux États-Unis et au Canada, il a également été cité comme étant son meilleur album depuis des années. (Photo : Facebook)

5/21

Missy Elliott

Il y a de grandes chances pour que l’année 2016 soit aussi excellente que l’année 2015 pour Missy Elliott, qui ne laissera pas la maladie de Graves lui dicter son futur. Vous devez vous souvenir de sa performance lors de la mi-temps du Super Bowl XLIX avec Katy Perry sur un medley de « Get Ur Freak On », « Work It » et « Lose Control ». Ce fût la mi-temps de Super Bowl la plus regardée dans l’histoire de la NFL, avec 118,5 millions de téléspectateurs à travers les USA. Tout au long de l’année, Missy a travaillé sur son septième album studio, Block Party, avec Timbaland. Le 12 Novembre, sont sortis « WTF (Where They From) » featuring Pharrell Williams et son clip, et ils ont été vus plus de 6,1 millions de fois aux États-Unis, avec 16 millions de vues en plus sur YouTube. Elle est également apparue en tant qu’invitée sur les singles de Jack Ü (Diplo, Skrillex), Ciara, Pitbull, 21:03, Janet Jackson, Monica et Laiyah. (Photo : Facebook)

4/21

Boy George and Culture Club

En 2015, Culture Club a lancé sa première tournée américaine depuis 13 ans, avec son leader Boy George incroyablement aminci. Le quotidien britannique Daily Mail a rapporté qu’il avait perdu 38 kilos et faisait « 20 ans de moins ». Le groupe a sorti un nouveau single, « More Than Silence », et a fait le tour des émissions télévisées, George a remplacé Tom Jones en tant que juré dans la version britannique de The Voice. Il a été mentor dans American Idol, et est également apparu dans l’émission de téléréalité de Caitlyn Jenner, signant un contrat pour son propre programme qui devrait arriver sur les écrans en 2016. En dépit de tout cela, George affirme qu’il est plus centré et équilibré que jamais, mais surtout qu’il n’est plus intéressé pour faire le genre de remarques cinglantes qui ont fait de lui une présence inoubliable dans la presse. Mais son nouveau programme sera certainement lieu de conflits, non ? Le Boy a repris la boxe, alors attention. Dans le même temps, George célébrera la Nouvelle Année avec « Une Soirée Sous les Étoiles Avec Boy George » dans la salle de bal Blossom de l’Hôtel Roosevelt d’Hollywood ; vous pourrez trouver des billets ici.

(Photo : Laura Cavanaugh/Getty)

3/21

Dr. Dre

Lorsque Dr. Dre a dévoilé sa première explosion sur la société avec N.W.A, rien ne laissait présager qu’il deviendrait le centre de la culture 25 ans plus tard. Pourtant, c’est exactement ce qu’il est aujourd’hui : son partenariat avec Jimmy Lovine pour les écouteurs et casques Beats, Apple Music, le blockbuster du biopic N.W.A. Straight Outta Compton, et enfin son troisième album solo – pas Detox, mais Compton : A Soundtrack by Dr. Dre. Observant la photographie principale du film, Dre a trouvé l’inspiration pour revenir rapidement en studio afin d’y assembler son « grand final. » L’album s’est placé directement #2. L’année de Dre s’est terminée avec l’introduction de N.W.A au Rock and Roll Hall of Fame (Musée et Panthéon du Rock and Roll). (Photo : Kevin Winter/Getty)

2/21

Adele

Ai-je besoin d’expliquer cela ? Les affiches immenses et le classement en tête des meilleures ventes ne sont-ils pas un indice suffisant ? Ou encore le nombre incroyable de CDs achetés alors que nous sommes en plein dans cette nouvelle ère de streaming qu’Adele et son équipe ont intelligemment refusée ? 25, suite de 21, était clairement l’album le plus attendu depuis des années. Pourquoi ? Parce que tout le monde a déjà eu le cœur brisé. Parce que les gens sentent qu’elle est comme les personnes qu’ils connaissent dans la vraie vie, avec son lot de déceptions. Parce qu’elle maudit. Parce qu’elle n’a pas la prétention d’être parfaite. Parce qu’ils ont aimé son dernier album et espèrent se sentir tout autant connectés à celui-là. Et jusqu’à présent, déjà plus de 4 millions de personnes ont fait cela. (Photo : Facebook)

1/21

Justin Bieber

Ses détracteurs n’étaient certainement pas conscients du fait qu’il avait disparu de la scène, mais les Beliebers savaient que l’album Purpose de 2015 serait le premier album studio officiel de la jeune superstar depuis Believe sorti en 2012. Ils comptaient les jours avant que Justin Bieber, plus connu ces derniers temps pour ses frasques de mauvais garçon, ne retourne en studio. Avec Purpose, dévoilant huit hits (qui ne sont pas les singles officiels), dont « Sorry », « Love Yourself » et « What Do You Mean? », le Biebs a battu le record du plus grand nombre de chansons dans le Billboard Hot 100, avec un total de 17, battant ainsi le record de 14 qui était jusqu’ici détenu par les Beatles et Drake. L’album fût également le plus rapide à atteindre le milliard de vues, recevant un grand nombre de critiques élogieuses, et il s’est placé à la seconde place du top des meilleures ventes de l’année, juste après Adele. Il est certain que 2016 sera une nouvelle grande année pour ce fantastique Canadien. (Photo : Getty Images)

[ohgodimadeamistake]

Person: Jeez! Get your facts straight!

Me: Actually, I'd rather get my facts gay

[vygramul]

"I'm sorry - I'm not into in the mile-high club."

"Huh?"

"I don't give a flying fuck."

[switching-accents]

Horrible professors

I don't know if any of you have encountered these sorts of professors, and I luckily haven't, but I do hear quite a bit of stories of college professors that tell students face to face that they won't make it in that field. And I don't just mean they're saying that in a nice way trying to get you to maybe find something you're better at way, I'm talking about the "you won't amount to anything" sort of attitude.

My mom was just reading a book that talked about teachers like this (using those stories as examples of what not to do as a teacher), and there was one where a student had gone to her teacher to talk about a story that she wrote. The professor then told her that she would never make it as a writer because she lacked the imagination for it. She was stunned by this comment that she asked, "What?" and he replied by saying, "See, you can't even imagine a world where people tell the truth".

That's not the fucking truth!! And he certainly is not a fucking professor if he goes around telling students that!! 

After my mom told me that story I, of course, went into a big rant about what I would do...and let me tell you that non of it is mature because if someone says something like this to me, especially a TEACHER, I'm releasing my inner brat and letting her just wreck havoc on them. 

For starters I will be yelling at them that they are, "An insuperable fuck ass, ass butt, butt-faced miscreant," then proceed to tell them that even if they are published they are in no way a successful writer themselves, your proof being that they are still teaching at a college for financial support (I'm sure there are some professors that teach more because they love it and less for money, but most likely this line will work). Then tell them that they aren't even a teacher if they tell their students what they just told you, so not only did they fail at writing themselves, but they also failed at teaching correctly (this will hopefully receive the correct response as in society teachers are seen as not being a very desired profession). Finally I will leave in a huff, knocking a pile of paper/books/or something fragile onto the ground. Afterwards I will report them and see if I can get them fired or have some sort of consequence because the brat in me won't let a statement like that go without some punishment.

End of rant....

But really, I encourage you guys to do this if a teacher says something like this to you because a teacher (though technically "above you") has no right to say that to their students, or at least shouldn't. And before you question whether this actually happens, it does. Yes, it hasn't happened to me personally, it has happened to my brother and he ended up giving up pottery because of a teacher who said that to him.