#contextualizacion

[duimge]

El equipo de diseño ha contado con herramientas que facilitan la recolección de información, una antes mencionada, la Sonda Cultural, ahora versión mejorada.

Algunas adicionales han sido los diarios de campo, las entrevistas individuales y colectivas y la simulación de la actividad.

[duimge]

La posición del equipo de diseño frente a esta tensión cultural se generó desde una curiosidad e identificación de la tensión en el terreno y visitas realizadas, donde para el equipo fue muy notoria la expresión de las emociones, leídas desde las microexpresiones y comunicación verbal de los participantes, pero que además existen unas barreras al pertenecer y al no pertenecer. Las cuales presentan evoluciones permanentes debido al análisis realizado constantemente. Por ende, nos parece importante la cosificación de la tensión cultural en una propuesta de diseño.

Equipo de Diseño

[duimge]

Nuestro Objetivo

El objetivo de nuestro proyecto es identificar la tensión a desarrollar,  con el fin de generar nuevos espacios de reflexión en torno a la masculinidad y femineidad de cada individuo. Las cuales podrán girar en torno a el análisis, el entendimiento, auto descubrimiento y aceptación de lo que compone a los individuos.

[duimge]

Distinguir feminidad y masculinidad como descripciones de comportamientos y actitudes sin ligarlas directamente a los géneros hombre y mujer.

Karen Beckwith

[duimge]

¡Bienvenidos!

Aquí encontrarán el registro del avance del proyecto Dualidad Implícita de Género, proyecto en co-creación.

[bitacoraespacial]

Contextualización: Las civilizaciones antes del siglo XIX

#1 PREHISTORIA

                    PINTURA: Tiene sus inicios con la pintura paleolítica, la cual se ubicaba en el interior de las cuevas,  utilizando colores naturales o terrosos. Las temáticas de las pinturas eran descripciones grandes de signos y animales (la figura humana todavía no aparece hasta la etapa del mesolítico. 

Con el inicio del periodo mesolítico, las representaciones rupestres aparecieron en las superficies rocosas, ya no tanto en el interior de las cuevas. Las pinturas eran monocromas y planas, representando escenas de cacería con animales un poco más pequeños y con la presencia de la figura humana. 

                     ARQUITECTURA: La arquitectura megalítica consiste en el uso de grandes piedras (litos) con funciones mágico-religiosas. Dentro de sus diferentes tipos de construcciones se encuentran: Menhir, Dolmen y Cromlech.

#2 MESOPOTAMIA

Mejor conocida como “la cuna de las civilizaciones”. Crearon el arco de ½ punto y utilizaban estructuras en forma de trapecio para sus construcciones. Invención del ladrillo y relieves en piedra. 

#3 EGIPTO

                      PINTURA: Las pinturas eran de una temática religiosa, con la vida después de la muerte como escenario principal. Los colores que se utilizaban eran variados, con tonalidades brillantes y contornos marcados en color negro. Las escenas representaban a los dioses, faraones y nobles, con una clara jerarquía de cada uno de los personajes. 

                       ESCULTURA: Se utilizaba mucho la técnica de relieve sobre piedra. Las esculturas eran de tamaños grandes para representar la grandeza de los líderes. Temáticas: faraones y nobleza. 

                        ARQUITECTURA: Utilizaban materiales como el adobe y la piedra. Las estructuras eran en forma piramidal (tumbas y templos) y de grandes dimensiones.

#4 GRECIA

                       ESCULTURA: La Grecia antigua se caracteriza por la importancia que se la da a la belleza y a la figura humana. A este fenómeno se le denomina antropocentrismo. Los materiales que se utilizaban eran la piedra, el mármol y el bronce. Utilizaban cánones de belleza, como el de Policleto (7 cabezas). Las esculturas eran teatrales y representaban escenas de la mitología y de la figura humana en general. 

                       ARQUITECTURA: La arquitectura, al igual que la escultura, buscaba la perfección en sus composiciones. El uso de la proporción áurea era elemental al momento de hacer una nueva construcción. El mármol era el material principal que se utilizaba para ellas y surgen nuevas tendencias y formas, por ejemplo las columnas (dórico, jónico y corintio).

#5 ROMA

Roma le daba mayor importancia a la construcción de ciudades y a la expansión de su imperio. 

                         ESCULTURA: Los romanos tomaron los cánones y técnicas de los griegos, pero le agregaron una vibra más realista, además que el uso de las esculturas ya no eran por el estudio de la belleza, sino por intereses del gobierno. Los personajes ya no eran mitológicos, sino líderes políticos. El busto, el cuerpo entero y el ecuestre eran los diferentes tipos de representar a sus líderes, utilizando mármol como su material principal. 

                         ARQUITECTURA: La arquitectura romana se enfocaba en la construcción de edificios funcionales. Creación del foro, las calles y una ciudad con distribución rectilínea. 

#6 EDAD MEDIA 

En la edad media surge una época de oscurantismo; todo aquello que tuvo un auge en la época Griega y Romana de repente se esconde y el los altos mandos se quedan a cargo de la religión, con todo el conocimiento dentro de sus monasterios. Surge la corriente gótica. 

                         PINTURA: Surgen los frescos, la pintura sobre tablas, los vitrales; todo en torno a la iglesia. Las escenas predominantes eran escenas sobre la vida de Jesús. Las pinturas sobre libros eran también importantes, aunque éstos eran escasos durante la edad media. 

                         ARQUITECTURA:  Uso de arcos, pilares, remates y muros. Con el hierro como nuevo sistema de construcción, los edificios toman mayor altura, como símbolo del hombre tratando de llegar al cielo en contacto con Dios. Uso de vitrales como símbolo de debilidad. El simbolismo predomina. 

#7 RENACIMIENTO

Se retoman los estudios de la belleza griega. La investigación y la curiosidad llevan al hombre a nuevos descubrimientos. 

                          PINTURA: Los temas son religiosos, mitológicos y de la vida diaria. Los materiales y técnicas que utilizaban eran principalmente la pintura en óleo sobre edificios como templos y muros. Como el estudio de la figura humana se retoma, la pintura toma una característica más tridimensional y de perspectiva, cuidando las luces y sombras. 

                          ESCULTURA: Al igual que las corrientes griegas, se revalora el cuerpo y la forma humana. El uso del mármol y el bronce predominan y además retoman las técnicas grecorromanas. 

                           ARQUITECTURA: Igualmente se retoman las estructuras griegas y romanas. El uso de elementos como el arco de medio punto, la bóveda de cañón y las cúpulas predominan. 

#8 BARROCO

El barroco fue una época en donde la exageración de los elementos formaba parte tanto en la pintura como la escultura y la arquitectura, incluso en la literatura.  Representa la exaltación de lo dramático y la oposición a lo racional. 

                            PINTURA: Uso del claroscuro, exageración en las sombras, contrastes fuertes de color y composiciones diagonales. 

                            ESCULTURA: Expresiones faciales fuertes y marcadas y exageración de las formas. 

                             ARQUITECTURA: Exageración de elementos en las iglesias.

#9 NEOCLÁSICO

                           PINTURA: Se origina en Francia. La estética es simple y con un lenguaje comprensible. Las escenas son relacionadas con la política y la patria. 

                           ESCULTURA: Los volúmenes y figuras se simplifican, al igual que las poses y los personajes. Se retoman los cánones griegos pero se le quita el drama en las posturas y expresiones de los personajes. 

                           ARQUITECTURA: Brinda mayor importancia a la distribución urbana y a edificios relacionados con la vida de ciudad. 

#10 IMPRESIONISMO

Se rompe con lo establecido. 

-Teniente Dan

Arte, artesanía o diseño?

En esta actividad se discutieron las definiciones y diferencias entre el arte, la artesanía y el diseño. La siguiente es mi postura:

Al final del debate se creó un diagrama de Venn en el que se analizan las definiciones de arte, artesanía y diseño, al igual que las similitudes entre términos.

CONCLUSIONES:

Considero que en México es muy remarcado el tema sobre la separación de estos tres elementos, pero no concuerdo con este pensamiento. Cada uno se deriva de los otros dos y hoy en día con el diseño contemporáneo el diseño se va fusionando cada vez más con el arte y la artesanía al punto de que no se puede diferenciar o catalogar en un solo término. Obviamente es importante saber sus orígenes, pero creo que incluso ahí existió cierta relación entre los tres. 

- Teniente Dan