#corte ospitale

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𝙀𝙍𝙚𝙩𝙞𝙘𝙞. 𝙇𝙚 𝙨𝙩𝙧𝙖𝙙𝙚 𝙙𝙚𝙞 𝙩𝙚𝙖𝙩𝙧𝙞

Si chiuderà domenica la call per giovani artisti e giovani spettatori  promossa da La Corte Ospitale di Rubiera e L’arboreto Teatro Dimora di Mondaino. 

Al Link tutte le informazioni e i moduli per candidarsi >>> https://bit.ly/3rOctZI

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01/08/2020 - 16/08/2020 #PiccolaCompagniaDammacco

E’ iniziata la residenza creativa per la ricerca e la composizione del nuovo spettacolo di Piccola Compagnia Dammacco

Spezzato è il cuore della bellezza con Serena Balivo e con Mariano Dammacco, Erica Galante disegno luci Stella Monesi ideazione, drammaturgia e regia Mariano Dammacco Prodotto da Piccola Compagnia Dammacco / Infinito srl con il sostegno di Mibact e di L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale ::: Centro di residenza Emilia-Romagna coprodotto da Opera Estate Festival Veneto Progetto di residenza condiviso da L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale ::: Centro di Residenza Emilia-Romagna

Cos’è Amore? Quante forme può avere? Cosa non è Amore ma sembra esserlo? Come si nutre un Amore? L’amore invecchia? Si ammala? Si può curare la sua malattia? E, nella vita di ognuno, chi deve o può rispondere a queste domande? Siamo partiti da questi interrogativi per ideare e realizzare lo spettacolo Spezzato è il cuore della bellezza, poi abbiamo individuato un dispositivo drammaturgico per affrontarle e condividerle con lo spettatore, ovvero il racconto di un cosiddetto triangolo amoroso, lui, lei, l’altra, un classico intramontabile della letteratura, dell’arte drammatica e della vita stessa. Questo racconto abbiamo provato a guardarlo dal punto di vista di ognuno dei tre protagonisti della storia, abbiamo provato a collocarlo nella percezione di ognuno dei tre protagonisti, nella realtà di ognuno di loro fino a giungere a tre racconti uguali, ma diversi. Lo spettacolo si compone quindi di immagini e racconti, accadimenti e pensieri, intrecciati tra loro così come le vite stesse dei tre personaggi protagonisti del racconto vanno a intrecciarsi tra loro. In scena ognuno dei tre protagonisti, le realtà di ognuno di loro vengono offerte allo spettatore sotto forma di parole, di immagini, di danze, tutte collocate in una dimensione onirica, surreale, in una visione composta dalla convivenza tra la tragedia e l’umorismo, tra la prosa poetica e la danza.

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PICCOLA COMPAGNIA DAMMACCO | Finestre | Residenze Artistiche

Mariano Dammacco e Serena Balivo ci raccontano la tappa di FINISTRE in Corte Ospitale. Un percorso di condivisione delle proprie pratiche di lavoro attraverso momenti di laboratorio, laboratorio inteso come luogo e tempo di condivisione dei processi creativi della Compagnia, come momento di studio e di incontro. Grazie a tutti i ragazzi che hanno partecipato!

Un progetto di PiccolaCompagnia Dammacco con la collaborazione di Teatro di Dioniso L'arboreto - Teatro Dimora | La Corte Ospitale ::: Centro di Residenza Emilia-Romagna Il Funaro Centro Culturale, Associazione Franco

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PIERGIORGIO MILANO | White out | Residenze Artistiche

Tornano i racconti dalle residenze artistiche. Piergiorgio Milano è stato in residenza con la compagnia al lavoro su White Out, uno spettacolo in cui trasforma l'alpinisimo in linguaggio artistico, sospeso in un poetico equilibrio tra danza, teatro e arti circensi: ci siamo fatti raccontare meglio il progetto e il tempo, prezioso, della residenza.

"... avere uno spazio in cui ci si possa veramente dedicare, concentrare, in cui le persone che ti circondano abbiamo un'idea chiara di cos'è la creazione artistica, di quali siano i suoi punti forti e i suoi punti deboli, di quali siano le sue esigenze e senti che non sei mai fuori luogo ma che nei momenti in cui tutto va bene così come nei momenti in cui tutto va male sai benissimo che chi ti circonda è cosciente e consapevole e quindi il sostegno che cerchi è reale nel fare il tuo mestiere, in questo senso dico che è un lusso che un posto come questo esista."

Più info >> https://bit.ly/2NiyxIH

Centro di residenza Emilia-Romagna

::: L'arboreto - Teatro Dimora || La Corte Ospitale - Teatro Herberia

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TEATRO DEL CARRETTO | La Tempesta | Residenze Artistiche

Giacomo Vezzani del Teatro del Carretto, in residenza artistica in Corte Ospitale sul prossimo spettacolo, La Tempesta, ci racconta qualcosa sul percorso artistico e sulla nuova esperienza di residenza in luogo diverso dal solito.

“È stato un dono avere la residenza della Corte Ospitale. I nostri spettacoli nascono sempre da Lucca in un isolamento totale. [...] Per me è stato fondamentale uscire per azzerare totalmente questa condizione ed era fondamentale stare in un posto dove si potesse dormire, dove si potesse cucinare, quindi anche sciogliere il momento delle prove ma che fosse un ripartire da zero. Io credo che sia fondamentale lo scambio anche perché se ci si fossilizza solo nella ricerca teatrale (noi partiamo sempre dalle improvvisazioni) diventiamo un po' più aridi e per me era fondamentale lo scambio anche con altre realtà. Il fatto di aver condiviso con un circo questa residenza è stata un scoperta per noi. Poter anche nei momenti più di ricreazione, a cena, a pranzo, scambiare le idee sia con gli ospiti sia con quelli che ci stavano ospitando era proprio partire da zero, è stato fondamentale per questo.”

Non solo residenza ma anche incontro con il territorio. Il Teatro del Carretto ha aperto, infatti, le sue porte agli stranieri del territorio di Rubiera con un laboratorio dedicato.

“Era un laboratorio più ricreativo perché erano presenti delle famiglie, dei bambini, ma è proprio nel contesto della tempesta per noi e per loro quest’avvicinamento di culture diverse che è un po' quella occidentale che si apriva alle altre, poter comunicare anche con la musica che è un linguaggio universale, perché nella tempesta ci sono le canzoni, ma comunque è un modo per poter far trovare a tutti un’umanità, quell’umanità, senza pù vedere delle barriere.”

L'arboreto - Teatro Dimora | La Corte Ospitale - Teatro Herberia ::: Centro di Residenza Emilia-Romagna

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I “Passages” dalla residenza 

#Finestre #Nella dissimulazione amorosa

Interno sconosciuto.

Buio. Luce. Lo spazio è vuoto. Entra e si siedie. Fin da subito sembra si inneschi una sorte di confessione. Parole sfibrate fuoriescono dal fragile ma ben saldo corpo di quella figurina che dal fondo si staglia. Esile, coperta da un montone anni 70, come lei stessa sottolineerà più avanti, penetra lentamente in una dimensione altra. La cornice penetra sempre più fortemente dentro a un’atmosfera onirica, o meglio si inserisce in quel sottile varco che solca il confine tra il sogno e la veglia: è lì che la realtà si fa più vera del vero proprio perché così irreale. Una donna racconta il suo sogno di elaborazione di una fine. Ma non c’è niente da elaborare. La fine è già avvenuta. Lei è felice, ma deve fingere di trovarsi e di vivere l’incubo. I tic e i movimenti lenti, come assopiti ma vigili, portano in un altrove nel quale la figurina più volte sembra domandarsi, guardandosi intorno, dove si trovi. A chi posso raccontare tutto questo? A chi posso dirlo?

Buio. Lo spazio si svuota. Luce. Lei rientra di nuovo, stringe ancora nelle mani la sua sedia che posiziona di sbieco con violenza. È arrabbiata ma a tratti si volta quasi sorridendo. Poi entrano lui e l’altra. Lui è moro e vigoroso, l’altra è bionda, quasi eterea. In nero lui e lei, in rosso l’altra. Una musica francese suona gioiosa, ritmica e veloce. Si guardano e iniziano. Il silenzio non è mancanza di narrazione anzi pone accenti diversi e più forti ai ritmi e ai dialoghi gestuali che le tre figure innescano. Tra la notte e il giorno sembrano stagliarsi parole mute che rimbalzano da un corpo all’altro, abitando un gesto e poi travalicando un corpo per giungere allo sguardo dell’altra.

Qual è il vero tempo in cui si vive? È il presente? […] Il presente: adesso, oggi, domani. Il tempo che mi sta attorno […] questo tempo del quale posso con certezza dire che tu non ci sei più, né ci sarai. Oppure è il passato il vero tempo? Ondate violente di ricordi, detriti, pezzi di legno, una matassa compatta trasportata da un’acqua invisibile che viene a depositarsi attorno alle mie gambe e ferite, taglia, mutila. Cose già avvenute che continuano a ripetersi nella mia testa. Oppure è il futuro il tempo vero? […] Qual è il vero tempo? […]

Buio. Lo spazio si svuota. Luce. La scena si ripete, ma la musica cambia. Il ritmo elettronico sembra trasfigurare le azioni pur mantenendo fede alla stessa narrazione. I gesti si fanno frammentati quasi robotici e gli sguardi, a tratti persi, urlano aiuto. L’altra, qui, è vibrante, impaurita dal nuovo orizzonte che la travolge.

Sono matassa di smarrimenti Senza disegno, sono calce viva sotto pelle di tamburo che vibra.

Buio. Lo spazio si svuota. Luce. La scena si ripete, ma la musica cambia. Il ritmo ora è lento, il suono di un pianoforte riecheggia. I movimenti si fanno lenti, quasi attutiti da una aria che sembra ora più pesante. Si precisano i gesti, si puliscono e fanno più diretti. Lui qui è più crepuscolare e si fa più tangibile e reale il conflitto che vive.

Perdo oggetti ovunque semino smarrimenti. Per non farti male.

Buio. Luce. Vuoto. È il momento dell’abito. Quell’indumento significativo del carattere e del conflitto che ogni personaggio sta vivendo si trasferisce da un attore all’altro generando un cortocircuito sentimentale tra l’attore il suo personaggio e il personaggio rappresentato dal vestito dell’altro. È un flash. È la resa visiva di un conflitto che prima, seppur già visibile, era tutto interiore, abissale al personaggio stesso.

Nel gioco scenico, che è processo creativo, si fa visibile la lenta e spesso insondabile costruzione del personaggio.

[in corsivo parole “prese a prestito” da Simona Vinci e Chandra Livia Candiani]

*nella residenza #FINESTRE 

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Divine

Dopo Cinema Cielo e il laboratorio per attori, Danio Manfredini regala agli affezionati di Fuori Luogo, a La Spezia, un evento fuori programma: Divine, presentazione in forma di reading della sceneggiatura cinematografica liberamente ispirata al romanzo Nostra signora dei fiori di Jean Genet. (more…)

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[persinsala]

Danio Manfredini

La voce inconfondibile, calda e piena, di uno tra i maestri della scena contemporanea. Danio Manfredini si racconta, rivelando i retroscena del suo delicato lavoro di cesello che, da zero, riesce a creare piccoli capolavori teatrali. (more…)

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