Suite à mes custo et à l’idée de faire un atelier IRL dédié à l’entraide et l’initiation à la peinture sur amiibo, il semble nécessaire de passer par l’étape “tutoriel”, pour plusieurs raisons :
c’est plus facile à mettre en place qu’un atelier
ça permet d’être consultable à n’importe quelle moment (sauf si vous êtes dans une grotte sans connexion internet ni copie du tuto)
ça permet de donner un aperçu rapide
ça peut donner envie
ça ne fait pas le café (pas pour l’instant, mais j’y travaille)
Avant toute chose, quelques informations. Je ne me considère pas comme un “pro” de la peinture ou de la sculpture. J’ai commencé la peinture sur figurine avec Warhammer et Warhammer 40K, comme certains d’entre vous. Dans mon cas, j’me suis lancé dedans en 2004 j’crois... je n’sais plus. Comme pas mal de “figurinistes amateurs”, on a appris sur le tas, en se basant sur des articles de peintures dans les White Dwarf ou Ravage (best magazine au passage), ou via des ateliers initiatiques pour les chanceux qui ont une boutique GW près de chez eux. Tout ça pour dire quoi ? La critique est ouverte, surtout si vous êtes connaisseur dans le domaine. Quant aux possibles remarques du type “mé vazy sé dlar mer2 ske tu fé ti koné ri1″ je répondrais simplement :
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Après cette courte présentation, attaquons nous au vif du sujet.
Intro
Avoir un amiibo, c’est bien. Avoir un amiibo unique, c’est mieux. Et comment faire pour avoir un amiibo unique en son genre ? En le modifiant (ou customisant) soi-même, avec ses petits (ou gros) doigts.
Mais pourquoi se tuer à la tâche alors qu’il suffirait de verser quelques pièces pour acquérir un modèle réalisé par un pro ? Pour une seule raison : l’expérience. Le fait d’avoir fait vous-même votre amiibo lui ajoute une valeur, des souvenirs, qui sont meilleures que ceux liés à l’achat d’un objet, même s’il est réalisé par un vrai pro.
Vous avez l’envie mais vous vous dîtes que c’est mort, vous n’êtes pas assez patient ou pas précis pour ce genre de réalisation. Pourtant, je vous assure qu’il est possible de le faire, mais sous plusieurs conditions dont une importante : être conscient de ses capacités et être réaliste. Ce n’est pas tout d’suite que vous pourrez modifier complétement un amiibo, genre transformer une Samus avec combinaison Varia en Samus avec costume de Lumière (sauf si vous avez un don ou une révélation). Mais il est possible de changer les couleurs de l’armure en utilisant un modèle issu d’un skin alternatif par exemple, ce qui est beaucoup plus facile déjà.
Allez, un peu de courage, de l’envie et un peu de concentration pour lire ce qui va suivre…
Les différents niveaux de personnalisation
J’vais expliquer rapidement ce que j’entends par là. Il y’a je pense 3 catégories de custo différents. Ces 3 catégories ne sont pas classées par ordre de difficulté (quoique, un peu) mais par niveau d’intervention sur l’amiibo :
► La catégorie 1 correspond au « swap color » (changement de couleur).
Le but est de changer une ou plusieurs couleurs de l’amiibo en question, en se basant sur un modèle existant ou sur une idée perso.
On pourra se baser sur l’un des nombreux swap color proposé dans Super Smash Bros, une couleur alternative proposé dans les opus ou carrément personnaliser soi-même son amiibo. Je recommande toutefois d’avoir une ou plusieurs images de références.
Exemple : Avoir un Link adulte avec la tenue Zora (bleue) ou un Luigi aux couleurs de Mario (Vengeance !!)
► La catégorie 2 correspond à l’ajout d’éléments sur l’amiibo et/ou la sculpture d’éléments de petite taille. Cette catégorie nécessite donc un autre matériau, en plus de la peinture.
Les sources d’inspirations restent nombreuses.
Exemple : Pikachu avec un bandana, Mario en costume Tanuki
► La catégorie 3 correspond à la modification lourde. Cela se traduit souvent par la création d’un nouveau personnage, d’une variante/amélioration du personnage (meilleur stuff entre autre).
Certainement la catégorie la plus difficile, nécessitant un investissement important en temps et en argent. Les sources d’inspirations n’ont pas de limites ici. Une seule règle : l’originalité (et un seau pour récupérer votre sueur et vos larmes).
Exemple : Méga-Dracaufeu X, Zero (Megaman)
Ici, il sera principalement question de la première catégorie, celle qui nécessite le moins de matériaux mais qui n’est pas forcément la plus facile.
Le matériel
De quoi a-t-on besoin si on veut customiser son amiibo ?
► Un amiibo
Oui, c’est con mais je tenais à le rappeler, on n’sait jamais…
Prix moyen : 14€
► De pots de peintures acrylique/peinture pour plastique
Perso, j’utilise les pots de peinture de la gamme Citadel, étant habitué à leurs produits. Si vous avez d’autres marques, faites bien attention et effectuez toujours des tests au préalable. N’hésitez pas à demander des conseils aux vendeurs, que ce soit sur la peinture ou les techniques de peintures.
Vous trouverez plus d’informations ici , sur le blog d’Eskice.
Prix moyen : 3€ par pot de peinture de la gamme Citadel
► De plusieurs pinceaux
On privilégiera les pinceaux idéaux pour la peinture sur figurine, trouvable en boutique d’art ou spécialisées. Les prix varient selon le type de poils et de marque, surtout qu’il est possible d’acheter des packs avec plusieurs pinceaux. Je recommande 3 pinceaux minimum : 1 plat pour l’application sur les grandes surfaces, un « normal » et un fin pour les détails.
Prix moyen : 3-6 € par pinceau
► De mouchoirs (les grands d’une vingtaine de centimètres)
L’essuie-tout/sopalin/mouchoir va être très utilisé pour la peinture : nettoyer la figurine ou vos mains, sécher les pinceaux, servir de fond pour la palette humide etc. Assurez-vous d’avoir un rouleau à portée de main.
Prix moyen : moins d’1€ pièce
► De récipients pour contenir l’eau (comme des flacons ou gobelets en plastique)
Prenez-en plusieurs : un pour humidifier vos pinceaux, un pour les teintes sombres, claires etc.
Prix moyen : moins d’1€ pièce
► D’eau (ne gâchez pas l’eau minérale, prenez celle du robinet)
Y’a vraiment besoin d’expliquer ?
► De cure-dents
Les cure-dents vont servir à mélanger la peinture une fois que vous avez acheté vos pots de peinture. Le but étant de bien mélanger pour avoir un contenu homogène et éviter que les pigments restent au fond.
Prix moyen : 2-4€ par paquets
L'environnement de travail
Pour pouvoir travailler dans des conditions idéales, vous devez garder à l’esprit une notion : confort. Étant donné que vous allez rester assis pendant plusieurs heures, il vous faut donc une assise idéale, ne voutant pas le dos : évitez donc de peindre sur les tables basses ou allongé, privilégiez les tables hautes ou les bureaux.
Comme vous allez manier de la peinture et de l’eau, il est possible que vous salissiez la table. Pour éviter cela, il faudra donc au préalable protéger votre espace, en travaillant sur du papier à journal ou sur des plaques cartonnées, ou mieux encore, sur un tapis de découpe grand format (mais ce n’est pas à la portée de tous).
L’espace de travail doit pouvoir recevoir de la lumière naturelle afin de ne pas se tromper lors de l’application des couleurs ou de leur choix. Il est bien sur possible de travailler sous lumière artificielle, mais encore faut-il que la lumière (blanche si possible) donne un aperçu optimal des couleurs.
Evitez de travailler sur des surfaces minuscules, vous allez vous apercevoir qu’on a tendance à s’étaler (pinceaux, pots, amiibo, mouchoirs etc). Pour autant, il vous faudra optimiser l’espace, de sorte à faire le moins de mouvement d’aller-retour entre les différentes étapes de la peinture.
Le choix de l’amiibo
Vous pensiez pouvoir peindre votre amiibo favori alors que vous n’avez jamais touché à la peinture ? Pourquoi pas, mais vous allez en chier.
Nan, plus sérieusement, vous avez remarqué que tous les amiibo n’ont pas le même niveau de finition ? Non ?
Comparez un Yoshi à une Palutena… Vous voyez mieux ? Bien, maintenant que vous êtes conscient de cela, j’vais vous dire qu’elles sont les amiibo idéaux pour la peinture quand on débute :
Les autres modèles sont plus détaillés et peuvent être plus difficile à prendre en main pour les néophytes, nécessitant une meilleure dextérité.
De Megaman à Protoman : l’idée
Pourquoi Protoman... Parce qu’il est classe *w*
Nan, c’est surtout parce qu’en plus d’avoir un lien de fraternité avec Megaman, est l’un des Robots ressemblant le plus à Megaman, ce qui rend le travail plus facile pour la peinture et la sculpture pour après.
Choix des peintures et des pinceaux
Chaque projet se prépare, la custo d’amiibo pareil. Au niveau de l’amiibo, la préparation s’effectue au niveau de l’achat des pinceaux et des pots de peintures. Pour ce projet, j’ai utilisé 3 pinceaux : une brosse plate, un pinceau normal et un pinceau fin.
Niveau peinture, on a deux couleurs indispensable : blanc et noir. Puis viennent les couleurs “de base” : dans le cas de Protoman, on a donc le gris, le rouge, le jaune et le vert. Enfin, on a les couleurs “spéciales” : la couleur métallique.
Personnellement, je me fournis chez Starplayer, à Paris. Vous trouverez la page des peintures citadel “Base” ici, les “Layer” ici et les pinceaux là.
Concernant les différentes techniques de peinture, je vous recommande l’excellent tuto de Zezekiel ici, dont la chaîne Youtube est dédié à la peinture sur figurine. N’hésitez pas à aller jeter un oeil.
Préparation de l’amiibo
Cette étape peut ne pas exister selon la qualité de l’amiibo. Certains amiibo présentent des “défauts” comme les lignes de moulages (visible sur les modèles complexes) ou de la peinture mal appliquée. Pour y remédier, il est possible d’utiliser un cutter de précision ou un couteau de modélisme pour retirer doucement les lignes en trop. Pour la peinture mal appliqué, la custo permet d’y remédier :)
De Megaman à Protoman : Ｌ Ａ Ｐ Ｅ Ｉ Ｎ Ｔ Ｕ Ｒ Ｅ
Afin de montrer comment je m’y prenais, j’ai organisé un live qui a duré 6 heures, montrant les différentes étapes pas à pas (de l’ouverture de l’emballage jusqu'à la peinture). Bon visionnage :’D
► Partie 1
► Partie 2
► Partie 3
► Partie 4
Le résultat
Le résultat est visible ici, et bien que perfectible, il est assez probant. J’en ai aussi profité pour faire un socle customisé tout en essayant de garder le logo Smash, dans un design “industriel”.
Et la suite ?
Bah, pas pour le moment, j’attends de nouveaux outils pour la sculpture. Mais rien que le swap color permet d’avoir des amiibo bien perso.
Si vous avez des conseils, des recommandations, des remarques, vous pouvez m’envoyer un ‘tit oiseau bleu ici.
