#design wisdom

[prodoffailures]

However, it is the designer who must put the flesh on the bones of this potential. It is through design that we can envision and demonstrate how 'things' could be, how products can be redefined for local and regional conditions, how a diverse and thoughtful variety of a routes could bring a richness and depth to the creation of our material culture so that it is not only environmentally and socially responsible but also aesthetically expressive of the ethical core at the heart of sustainability.

Stuart Walker, 'Integration of Scales—Mass-Produced Plus Locally Made Parts'

[sooding]

Found an old line trailer illustration. Reminded me how much I love images devoid of colour and full of simplicity and honesty lines and dots.

[sooding]

Today, designing automobiles, electronic, and electrical equipments. I see in my life a natural extension from my past. While making furniture, I researched and studied how each civilisation is evolving, is different and is similar; be in it's bone ratios, or concepts of a healthy and natural proportion + space, even local or imported natural materials which match geography and emotions. Today, all of that comes in use, every-time my team asks me to respond, I ask myself, is this the best we can do? Then the answer appears, it's the best we can do now! Tomorrow, we start again. Here are 2 chairs I made last. The Bangalore brand which had commissioned these pieces was clueless, just gave me photos to make these from. In my typical attitude of why not, ended up making them in hard teak wood, and also did some good old world bunai (cane weaving). Et voila!

[marcsoriginal]

It is the entry-level, lowest-cost chair in the portfolio of Herman Miller chairs. And that’s because we were able to bring the idea of sustainability together with the idea of attainability; a lower-cost product. "So I think for sustainability - there’s many reasons to do it. And one certainly is that’s the critical thing that we all need to think about on every product, every experience we create. But it’s also the way we can design better products that are more compelling in their marketplace

Yves Behar, on the Sayl chair (clever name..) and sustainability

[marcsoriginal]

For the contribution of design to be worthwhile and meaningful, it cannot simply produce difference and novelty as a way of stimulating sales.

Stuart Walker - The Spirit of Design

[uptainmedia-blog]

101 inspirational quotes for designers

101 inspirational quotes for designers

All designers need a little inspiration from time to time. So it’s lucky for us that there are thousands of designers, educators, philosophers, writers, and business people willing to hand out advice for free. What is more, the Web is packed with designers and illustrators who’ve put pen to paper (or finger to trackpad) to render these thoughts as posters, t-shirts, and murals. (more…)

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[designfieldnotes]

And another time Aaron Draplin proved that he just gets it.

America Is F*cked.......(Graphically at least) from Jess Gibson on Vimeo.

[ogawa-xd]

デザイナーの実践知

今日は朝から、デザイン学会特集号「デザイナーの実践知」の編集会議。深い議論は最高に頭が楽しい。いくつかのポイントとなる視点。以下は話された事実と私の脳内でスパークしたことが混在している。

我々が扱おうとしている「デザイン実践知」とは、結果としてのデザイン物（design）ではなく、行為としてのデザイン（designing）に焦点を合わせていること。知識（knowledge）でなく知ること（knowing）を問題にするように。デザインの行為とは何か、そこで何が起きているか、どのようにそれが起きるのか、何をすることがデザインすることなのか。デザイン物のよしあしの理由を語ることが目的ではない。（すなが）

If it is okey, it is the end. If it is not okey, it is not the end. （イタリアのある幼児学校の玄関ホールにあった言葉）

効果的な実践には、「非論理的な過程 non logical process」が偏在（遍在？）する。それは「思考過程 thinking process」とは異なる。思考についてのわたしたちの偏見が、その過程を見えなくさせている。（Barnard）

ある形が文脈に「そぐわない」と認識し、それを修正することはできる。しかし、それがあっていないとか、直したものはぴったりあっていると認識するためのルールは、たいていの場合記述できない。 伝統工芸品は、結果的に良い形になるまで、悪い形が繰り返し発見され修正されて、文化的に改良されている。（Alexander）

デザイン知を artistic で intuitive なそのプロセスに内包されている実践の認識論として探求する。

デザイン実践知もデザインも、そもそも人や価値を対象としているからには、非論理的、非定義的、曖昧なものという前提からは逃れられない。

かつてSFは未来の技術／世界を描いたが、もう描くことはできないのか？ 「論文」（論理的記述）は未来を予言しない。SFは論文ではなく「小説」＝芸術だから未来を描けた？　デザインも論文にはなじまないのではないか。 小説（？）あるいは「詩」という形式でデザインを記述するのはどうか？

「論文」は、文（書き手）から読み手へ理解を迫る。 「詩」の場合、読み手は書き手の立場に立たないと理解ができない。そうやって共感が起きる。（わたなべ）

デザインは、発想（アイデアの展開）と、選択／デシジョン／コンセプト（アイデアの収斂）、ということを繰り返す。この二つの過程がデザインの典型的な行為として取り上げられる。確かにそれは、大向こうをうならせるデザインの晴れ舞台だ。 しかし、実はその後にも重要なデザインプロセスがある。決まったデザインを細部に落とし込み、技術的な問題をクリアし、デザイン上のコンフリクトを調整し、全体を構築物としてそこに「建てる」こと。 デザイン経験がなくても、まぐれで一発のヒットアイデアは5%くらいの確率では出せるかも知れないが、最後のプロセスはデザイン経験がなければ100%できない。 またデザイン思考はじめ、一般的なデザインに関する現代的な語りの中では、このプロセスはほとんど取り上げられることがない。