Unidad: De la oscuridad a la luz.
Esta unidad se trabaja estudiando la figura humana desde su interacción con la luz. El objetivo principal es trabajar el volumen, enfocado principalmente desde la luz, para entender como se comporta la sombra en el cuerpo y cuanto espacio abarca la luz. Es por esto que el soporte utilizado son pliegos de papel negro doble faz, donde se dibuja con pastel seco blanco o tiza, ocupando el material para plasmar la luz del cuerpo, el cual fue posicionado utilizando y agregando diferentes objetos para generar una variedad escenas y ambientes según las poses de la modelo.
En las primeras sesiones es difícil dimensionar la intensidad del trazo y como el espacio del blanco moldea la figura a traves del volumen, en este primer intento se visualiza la falta de transiciones entre la luz y la oscuridad; ocupar la sombra como algo ya definido en el papel y desarrollar las luces desde esta premisa, significaba familiarizarse con esta lógica del dibujo en “negativo”.
Sin embargo, luego de estas primeras pruebas, fue cada vez mas fluido el dibujo y la manera de armar la imagen desde las luces (aún cuando la intensidad de estas en contraste con las sombras generaba una falta de transiciones que dificultaba el ejercicio) Otro factor de complejidad fue la composición en el formato, donde principalmente dibuje en formatos pequeños que eran difíciles de trabajar con el pastel seco (a nivel de detalles) sin embargo se obtuvieron buenos resultados sobre todo al incorporar un color cálido para dibujar las diferentes luces frías y cálidas
En esta sesión de dibujo el objetivo era plasmar las diferentes texturas, del velo y el humo, también proponer nuevas ideas inspiradas en la pose y los accesorios de la modelo, es por esto que en el primer dibujo agregue una luna ya que me pareció una escena “ceremonial” observándola desde la desnudez y el velo.
En las últimas clases se puede ver el avance y la complejidad que otorga el uso de otro color, donde las figuras se ven afectadas por los diferentes tipos de luz y también otras sombras. Este efecto de luces fue lo que más disfrute de los ejercicios, creo que le suma mucho al dibujo y también facilita el ejercicio al identificar estas diferentes luces en el cuerpo y los objetos.
Personalmente creo que este tipo de ejercicios son sumamente estimulantes a la hora de buscar nuevas alternativas y maneras de solucionar la imagen, por esto a pesar de ser un desafío, fue interesante evaluar el desarrollo y el avance clase a clase, puesto que en esencia este tipo de dibujo es esencial para el desarrollo de técnicas como la mezzotinta o la xilografía. El grabado en general necesita este tipo de abstracción del dibujo donde entendemos y decodificamos las formas desde la luz.
