#doorom

[scriptorumtrivial]

Cosas escritas así como serias // otro extracto del texto sobre Dooroom para Estrategias del arte

_lo personal,  lo colectivo, lo individual-ista, cooperación vs competencia

Trabajar desde lo colectivo abordando temas y problemáticas que afectan en primera persona (a la  individualidad), puede suponer un punto de partida importante para la creación de comunidad. La experimentación y acción colectiva, hace al grupo desprenderse de temores y llevar a cabo sus propuestas por arriesgadas que en ocasiones puedan parecer. El abordaje desde lo común y para lo común, hace que estos intereses trasciendan lo personal y lo individual para convertirse en otra cosa, en algo que es de un grupo, que es de todas, y que genera fuertes vínculos interpersonales. Esto supone otro posicionamiento: el trabajo en colectivo como una respuesta también al individualismo.

Este individualismo dominante en las sociedades actuales, e inherente a la lógica de mercado, se extrapola también al del mundo del arte. La acción colectiva se entiende en este caso como respuesta a la competitividad, otra más de las improntas del capitalismo en el ámbito cultural. Las industrias culturales siguen requiriendo artistas más o menos geniales entendiendo la amplitud y el desfase conceptual que han sufrido ya términos como estos. Pero aun así, la búsqueda de esa diferenciación con el éxito como meta continúa corriendo del lado de la competitividad, en pos del mercado y del sueño neoliberal. Hay algo de peligroso en esta idea que se sigue teniendo de los y las artistas y es que, como dice Leónidas Martín, la figura de artista como ser independiente y libre (ojo a la palabra libre) es “una muestra más de la marca del espíritu neoliberal”. El autor advierte del peligro que supone esta individualidad que sigue vigente en el arte asociada a la libertad, puesto que “es difícil oponerse a ella ya que no es fácil oponerse a algo que no es negativo” (Martín, 2014). Desde Enmedio se entiende esto como mecanismo de opresión, que separa e incomunica a las personas y que entendemos, desconecta aún más al artista de la realidad social en pos del sistema competitivo neoliberal. “Por eso cuesta que la cultura se abra a la cooperación y se componga de unos nuevos valores. Los puede mencionar o incluir como contenidos, los museos y galerías están llenos de eso. Pero en su producción lo encuentras muy poco” (Martín, 2014).

En contraposición a esto, encontramos el sentimiento de pertenencia a un grupo, las preocupaciones y direcciones comunes. Aunque sabemos que el trabajo en colectivo per se no tiene por qué implicar este tipo de lucha o posicionamiento. Esta ideología no le es intrínseca. Aquí, en este caso, le es indisoluble.

Ano

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[scriptorumtrivial]

Hola. Vengo de aquí. Dooroom (creo que lo he explicado antes ya pero bueno), fue el colectivo del que formé parte y que fue lo más de lo más para mí. Para penar como pienso, hacer y decir como hago. Para ir hacia donde voy. 

Hace poco, en un estudio de caso que hice sobre el mismo para la asignatura de Estrategias del arte escribí un texto (que extraigo y modifico para este blog), que resume bastante bien cómo veo ahora este tipo de prácticas que me han interesado gracias a haber participado en este colectivo, donde aprendí más que en ningún otro lugar desde el hacer:

Creo, ahora, que estas propuestas suponen un proceso de cambio y de aprendizaje colectivo y creativo aplicable a todos los ámbitos de la vida de las personas (de los animales supongo pero oye a lo mejor).

Estas formas de acción y subversión (hablando aquí de prácticas de guerrilla que fusionan estrategias relacionales y contextuales con formas de hacer propias de los activismos creativos) no sólo abren grietas y espacios utópicos y posibles, sino que se también nos embarcan en procesos de aprendizaje interrelacionales y cooperativos. Estos procesos de aprendizaje parten de las relaciones con personas y con el propio contexto. 

Hablamos pues de procesos de aprendizaje basados en el hacer, en los que el arte es un medio y no un fin. Las herramientas artísticas suponen aquí modos de hacer que nos llevan a los lugares de forma diferente y desde otros lenguajes. Hablamos entonces de fórmulas de trabajo que incentiven la participación, la horizontalidad, el aprendizaje individual y colectivo para el desarrollo de un espíritu crítico, analítico y activo, la exploración de nuevos campos de conocimiento y de nuevos métodos de aprendizaje a través de la práctica creativa aplicada a la conducta como posicionamiento político.