Scriptorum Trivial @scriptorumtrivial - Tumblr Blog

BRITNEY, ES BRITNEY

Is Breatny, bitch.

#wtf #britney spears #credenciales #user

Teaser Trailer

¡EMPEZAMOS!

#wtf

A VER QUE CORRER Y GRITAR Y COMER Y REÍR EN EL MUSEO BIEN

MUY A FAVOR

PERO EY

HAY COSAS QUE TAMBIÉN SON ASÍ COMO GRAVES COMO POR EJEMPLO TENER QUE PAGAR ENTRADA EN UN MUSEO PÚBLICO, COÑO

O COMO QUE LAS MUJERES SIGAN ESTANDO SUB-REPRESENTADAS E INVISIBILIZADAS EN ESTOS LUGARES DE HOMBRES BLANCOS OCCIDENTALES, HETEROSEXUALES, COÑO

O COMO NO PODER BEBERSE A GUSTO UNA COCA-COLA SABES???

COÑO <3

Nah, en serio.

Es importante cómo nos vemos

Cómo nos relacionamos en y con los espacios

Regular los cuerpos forma parte de una estrategia de control para estipular las funciones de los espacios así como las jerarquías y dinámicas de poder invisibles que se dan en los mismos. Lo que hace también que ciertos públicos asuman estos lugares como ajenos, fríos.

(post en construcción)

#cuestionando

Holi somos Miriam y Ane y esta es nuestra SHIT

#wtf

Jose, un día cenando los 3 en casa de la Miriam suelta esta PERLA DEL AMOR

#cuestionando

Una vez más las comidas haciendo el bien por la humanidad. Uniendo personas en akelarres nocturnos femeninos para acabar con el mal

La unión nos hace fuertes infinito

Hola. Vengo de aquí. Dooroom (creo que lo he explicado antes ya pero bueno), fue el colectivo del que formé parte y que fue lo más de lo más para mí. Para penar como pienso, hacer y decir como hago. Para ir hacia donde voy.

Hace poco, en un estudio de caso que hice sobre el mismo para la asignatura de Estrategias del arte escribí un texto (que extraigo y modifico para este blog), que resume bastante bien cómo veo ahora este tipo de prácticas que me han interesado gracias a haber participado en este colectivo, donde aprendí más que en ningún otro lugar desde el hacer:

Creo, ahora, que estas propuestas suponen un proceso de cambio y de aprendizaje colectivo y creativo aplicable a todos los ámbitos de la vida de las personas (de los animales supongo pero oye a lo mejor).

Estas formas de acción y subversión (hablando aquí de prácticas de guerrilla que fusionan estrategias relacionales y contextuales con formas de hacer propias de los activismos creativos) no sólo abren grietas y espacios utópicos y posibles, sino que se también nos embarcan en procesos de aprendizaje interrelacionales y cooperativos. Estos procesos de aprendizaje parten de las relaciones con personas y con el propio contexto.

Hablamos pues de procesos de aprendizaje basados en el hacer, en los que el arte es un medio y no un fin. Las herramientas artísticas suponen aquí modos de hacer que nos llevan a los lugares de forma diferente y desde otros lenguajes. Hablamos entonces de fórmulas de trabajo que incentiven la participación, la horizontalidad, el aprendizaje individual y colectivo para el desarrollo de un espíritu crítico, analítico y activo, la exploración de nuevos campos de conocimiento y de nuevos métodos de aprendizaje a través de la práctica creativa aplicada a la conducta como posicionamiento político.

#doorom #experiencias

Es molt critic la Britney no??

Como dius critic en inglés? Critic? Igual? No?

Vaya

#cultura visual #britney spears #wtf

Luis Camnitzer. Educación para el arte. Apuntesssss

-Educación artística: marginación de la asignatura en las aulas=METADISCIPLINA. --> Se convierte en una asignatura de descanso, de entretenimiento. Un periodo de tiempo servil, donde dejar de pensar y “fabricar”. Qué curioso, se parece mucho a cómo está construido el mundo laboral... Igual es la manera escolar para comenzar a acostumbrarnos.

- Público como un activo generador de conocimiento --> No sólo es una esponja, es capaz de ser parte activa en sus propios procesos de aprendizaje, educarse a través de los conocimientos que ya posee pero no se han potenciado sino acallado a través de discursos papagallo.

- Espacio de exposición, institución museística como espacio e instrumento radical de transformación social real: BIENAL DE MERCOSUR --> Estos espacios, ya sean formales, no formales, institucionales o no deberían ser espacios de cambio, de generación de conocimiento a través del contacto con personas. Se debe desechar la idea de que sean espacios de supremacía del artista sobre el público, de “mira qué bueno soy y qué soy capaz de hacer”, para que sean espacios para “estimular la inteligencia del visitante” en palabras de Camnitzer. El arte como metodología de creación de conocimiento.

-La figura del curador en entre dicho en su papel tradicional= TRANSFORMACIÓN EN CURADOR PEDAGÓGICO. Su desconocimiento sobre la exposición será la mirada fundamental para ponerse en el lugar del espectador y así conocer sus necesidades desde un primer plano. Se convierte entonce en su verdadero anfitrión y su aliado. Los públicos así no serán olvidados por parte de la curadoría, sino que serán su fuente de investigación y preocupación. NECESITA PARTICIPAR PARA SENTIRSE INTEGRADO. Se generará una exposición realmente inclusiva, no es una vitrina con cosas con polvo.

-Maneras de hacer tienen que ser las maneras del futuro. PÚBLIDO+ARTISTA+EDUCADOR: Es un pack que no debe ser indivisible. En vez de crear departamentos, que se cree una red de personas, conexiones orgánicas para la transformación.

#libros y vídeos #luis camnitzer