#duchamp

[sdgrips]

hell yeah

[urbanart503]

A Village Happening

It is a cold, clear wintry day, January 23, 1917 in New York’s Greenwich Village, and the city is in the middle of quietly changing its own mind. Washington Square Arch stands at the north end of the park like a piece of classical theater dropped into Manhattan by mistake. It is modeled on Roman triumphal arches, meant to celebrate George Washington and national unity. But by the early twentieth…

A Village Happening

[crowbarchris]

Zitat interpretiert und meinen Senf dazu gegeben, ob es Kunst gäbe ohne Arbeit und ab wann Arbeit betrieben wird.

Hausaufgabe für die Bewerbung an der HSLU Luzern für den Bachelor of Arteducation.

Video, ab 2:40 min als Gedankenstütze...

[jeffalessandrelli]

https://www.nytimes.com/2026/04/09/arts/design/marcel-duchamp-moma-review.html?smid=url-share

That strangeness, found in different registers in all of Duchamp’s art, is often of an enigmatic, teasing, needling kind that we need to value. He believed that art should take no role in politics. But when asked the direction he felt art of the future should take, he said that “the great artist of tomorrow will go underground.”

This is the direction he effectively took. And from the depths he shook the foundations of culture in a way no other Western artist of his era did. I can’t remember a more conservative moment in our culture than the one we’re in now, in which “classical” values are, blatantly or obliquely, being so relentlessly asserted. We need foundation-shaking badly. “Marcel Duchamp” is a timely reminder of what that can mean.

Marcel Duchamp

Member Previews, through April 11; opens Sunday through Aug. 22, the Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street; 212-708-9400, moma.org. The survey travels to the Philadelphia Museum of Art, Oct. 10 through Jan. 31, 2027.

[enkeynetwork]

Duchamp: la retrospettiva al MoMA

Duchamp e la sua prima retrospettiva statunitense al MoMA, l'artista debutterà a New York nel 2026. Gli Stati Uniti ospiteranno la prima retrospettiva dell'artista in oltre mezzo secolo. In quella che si preannuncia già come una delle mostre museali più importanti del 2026. Con un elenco di quasi 300 oggetti, la mostra è organizzata dal Museum of Modern Art di New York e dal Philadelphia Museum of Art. E sarà curata da Ann Temkin e Michelle Kuo del MoMA e da Matthew Affron del Philadelphia Museum. Inaugurerà a New York il 16 aprile 2026, per poi aprire a Filadelfia in autunno.

L'artista di origini francesi è stato uno degli esponenti del Dadaismo.

Duchamp: dagli Stati Uniti a Parigi

In seguito, la mega-retrospettiva approderà a Parigi, in una presentazione coprodotta dal Centre Pompidou e dal Grand Palais nel 2027. Poiché il Centre Pompidou è chiuso per lavori di ristrutturazione, la mostra sarà allestita al Grand Palais. Uno degli obiettivi della mostra è suggerire che, sebbene si parli spesso dell'artista, c'è ancora molto da imparare su di lui. "Duchamp rimane misterioso", ha scritto Kuo in una e-mail. "La totalità della sua opera non è ancora ben conosciuta. Ciò di cui si parla più spesso è solo la punta dell'iceberg, e il suo variegato corpus di opere lascia molto da esplorare. Duchamp ha cambiato la definizione stessa di artista. E ha cambiato la definizione stessa di arte, da qualcosa che emana significato a qualcosa il cui significato dipende da come viene recepita." È la prima volta dal 1973 che un'istituzione americana si cimenta nell'esaminare ogni aspetto della sua pratica artistica, anno in cui sia il MoMA che il Philadelphia Museum of Art inaugurarono un'altra retrospettiva dedicata all'artista. E sebbene Duchamp sia ampiamente riconosciuto come una delle figure più influenti per gli artisti contemporanei, le retrospettive a lui dedicate sono estremamente rare. Quando il MMK di Francoforte organizzò la sua retrospettiva su Duchamp nel 2022, fu presentata come la prima mostra di questo genere in vent'anni.

Una delle sue opere ready-made.

Una mostra insolita

Ma questa mostra è particolarmente insolita perché verrà presentata sia negli Stati Uniti che in Francia, le due nazioni di cui l'artista era cittadino. "Questo continuo spostarsi tra i due Paesi era importante per lui", ha affermato Affron, curatore del Philadelphia Museum. "Faceva parte di ciò che era e di come aveva scelto di far evolvere la sua carriera. Quindi qualsiasi retrospettiva completa di Duchamp dovrà raccontare la storia della sua vita transatlantica". Infatti lui era originario della Francia, dove, nei primi anni del XX secolo, iniziò a dipingere opere che sembravano rappresentare figure formate da cascate di elementi meccanici. Una sorta di interpretazione industriale del Cubismo. Il suo celebre dipinto Nudo che scende le scale, n. 2 (1912) scandalizzò il pubblico francese. Ma ebbe il suo maggiore successo negli Stati Uniti, dove, all'Armory Show di New York del 1913, contribuì a dare il via al modernismo americano. Il dipinto è attualmente conservato al Philadelphia Museum. Ma approderà al MoMA nel 2026, per la prima volta dal 1973, anno in cui l'opera visiterà l'istituzione newyorkese. L'artista divenne poi una delle figure chiave del movimento artistico Dadaismo, ideando quelli che chiamava ready-made. Ovvero oggetti di uso quotidiano che portava nelle gallerie con poche modifiche e considerava opere d'arte a tutti gli effetti. Queste opere sono apprezzate per il pungente senso dell'umorismo che Duchamp infondeva in tutta la sua arte. Che era caratterizzata da un ampio uso di giochi di parole e calembour visivi.

Fu l'uomo che osò mettere i baffi alla Gioconda.

Ci sarà una sezione dedicata alle "Boîte-en-Valises" di Duchamp

Affron ha affermato che il "cuore pulsante" della retrospettiva del 2026 sarà una sezione dedicata alle "Boîte-en-Valises" di Duchamp, oggetti portatili che contenevano versioni in miniatura dei suoi ready-made. "È davvero un modo nuovo di replicare il proprio lavoro", ha spiegato Affron. La mostra presenterà queste scatole insieme a materiali d'archivio rimasti nello studio di Duchamp. Offrirà una rara opportunità di osservare da vicino il processo creativo dell'artista. La lunga lista di opere che saranno esposte nella prossima retrospettiva comprende quasi tutti i lavori più famosi di Duchamp: Fountain , il suo ready-made del 1917 formato da un orinatoio rovesciato su un fianco; LHOOQ, la sua opera del 1919 che raffigura una cartolina della Gioconda con baffi e pizzetto disegnati sul viso; Anemic Cinema, un film del 1926 considerato una pietra miliare del cinema sperimentale. Ma due opere chiave di Duchamp: Il Grande Vetro (1915-23) e la sua ultima opera, Étant donnés (1946-66) non lasceranno il Philadelphia Museum, che ne è proprietario, e quindi non saranno esposte a New York o a Parigi.

[kay-smiley]

[cliffordthurlow]

CARAVAGGIO STOLE MY HEART & LED ME TO THE ABYSS

Judith Beheading Holofernes Caravaggio taught me that the true artist must be brave and reckless – that he must step outside comfort, hold his gaze steady, and look where others look away. He was a drunkard, a brawler, almost certainly a killer, and unquestionably that rare thing: a genius. He stole my heart. I was fifteen when I met him. A school trip to the Louvre in Paris. The girls rushed…

CARAVAGGIO STOLE MY HEART & LED ME TO THE ABYSS

[delux22]

17 Feb 1913, the Armory Show opened in New York City, displaying works of artists who were to become some of the most influential painters of the early 20th century: Picasso, Braque, and DuChamp (his "Nude Descending A Staircase" caused a furor), as well as Matisse, Rousseau, Munch, Cézanne, and dozens more.

News reports and reviews were filled with accusations of quackery, insanity, immorality, and anarchy, as well as parodies, caricatures, doggerels and mock exhibitions. About the modern works, President Theodore Roosevelt declared, "That's not art!"