#earlhines

[ozkar-krapo]

The Benny CARTER Quartet

"Swingin' the '20s"

(LP. Contemporary rcds. 1959 / rec. 1958) [US]

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Johnny Hodges, Earl “Fatha” Hines – Stride Right (Full Album)

Stride Right is an album by American jazz saxophonist Johnny Hodges and pianist/organist Earl “Fatha” Hines featuring performances recorded in 1966 and released on the Verve label.

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Earl Hines ‎– Fine & Dandy (Full Album)

Recorded: in Paris on November 4, 1949 & November 6, 1949

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Earl Hines Quintet – Fatha Blows Best (Full Album)

Bill Pemberton – bass Oliver Jackson – drums Earl “Fatha” Hines – piano Budd Johnson – tenor saxophone, soprano saxophone Buck Clayton – trumpet

1968

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The Benny Carter Quartet – Swingin’ The ’20s

Swingin’ the ’20s is an album by saxophonist Benny Carter’s Quartet with pianist Earl Hines, recorded in 1958 and released on the Contemporary label.

“Combining altoist Benny Carter with pianist Earl Hines in a quartet is an idea with plenty of potential, but the results of this 1958 session are relaxed rather than explosive. Carter and Hines explore a dozen tunes (standards as well as forgotten songs like “All Alone” and “Mary Lou”) with respect and light swing, but one wishes that there were a bit more competitiveness to replace some of the mutual respect. [Originally released in 1958, Swingin’ the Twenties was digitally remastered on CD in 1988 and includes bonus tracks.]” – Scott Yanow/AllMusic.

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Earl Hines – Complete Jazz Series 1928-1932

“Here is the perfect prologue to what this striking individual went on to accomplish over the next half-century,” – AllMusic.

[kari3622-blog]

Earl Hines "Hine's Tune" 珍しいフランスでのコンサート・ライヴ録音盤と言うことで飛び付いてしまいました。 しかも1965年の録音なので、1964年の復活以降、米国内外で精力的にライヴ活動に飛び回っていた頃の名演の記録です。 録音評ですが... 録音年ではSumico Pearlですが、軽すぎますね。ライヴなのでShure SC35Cを推奨します。柔らかくて疲れない結構いい音、私は好きですね。 本作はメンバーが豪華ですが、ライナーの記載が明確ではありません。 ハインズ本人がメンバーを一人ずつ紹介して、段々増えていく珍しい演奏です。曲はとても短く、一曲ずつ聴きながら追いかけて確認したいと思います。 当然ピアノは #EarlHines です。 Face A A(1) "Hine's Tunes" B(2) "Rosetta" 冒頭2曲はハインズのソロ。笑顔が思い浮かぶような実に彼らしいインプロビゼーション。 C(3) "The One I Love Belongs To Someone Else" ジミー・ウッドのベースとのデュオとは珍しい。 D(4) "You Ave The Cream In My Coffee" さらに、ケニー・クラークのドラムスが加わりトリオに。 E(5) "Bag's Groove " ドン・バイアスのテナーも加わりカルテットに。 F(6) "I Can't Get Started" さらに、スタッフ・スミスのヴァイオリン。ちょっと長め。バスルームのような音色でマイクの位置が良くないかも、若干ビビりますね。 G(7) "Blue Turning Grey Over You" ベン・ウェブスターが登場、会場は一番の声援、甘くムーディな音色が包み込みます。 H(8) "Petite Laitue" 愉快？なドン・エルリッジのヴォーカル。 I(9) "Don's Blues" ドン・バイアスのテナーが加わったカルテットですが、音質がいいですね。明らかに違いますので、別日の収録では？ J(10) "Cherry" 今度はベン・ウェブスターのテナーが加わったカルテット。これも音質がいいです。 Face B K(1) "Tenderly" 滑らかなドン・バイアスのテナーがメインのカルテット。Face Aとは音質が異なるので別日の録音だと思いますが、I(9)と同じでは？いい音質だと思います。 L(2) "Sweet Lorraine" 今度は、ベン・ウェブスターとハインズのヴォーカル。これは、J(10) と同じでは？音質はK(1)と似ていますので、つまりI,J,K,Lは別日の同じ収録ではないでしょうか。 M(3) "Boogie Woogie On St. Louis Blues" 最後は、ライナーにAll Musicianとの記述、A～Hと同じ収録です。ライナーとは違いますが、A～H, Mは1965年で月日不明、Enregistré à Paris, Mutualité 録音。I～Lが1965年11月3日、à Paris, Pleyel録音が正しいと思います。 #JimmyWoode (b) #KennyClarke (ds) #BenWebster (ts) #DonByas (ts) #RoyElridge (vo, tp) #StuffSmith (vi) ESOLDUN - INA からのFRANCE'S CONCERTレーベルでしょうか？ 品番はFC 101、DistributionはWotre Music - France。ライナーが英語とフランス語が混在してして、非常に分かり辛いです。 Coordinator - #AlexandreNoble , #EtienneLacoste , #JoëlArlot Documents Research - #JoëlArlot , #MoniqueVaysse , #YvesBuilly Compiled By - #FrankDufour Cover - #MichelNoble Liner Notes - #JacquesChesnel Concept By - #FrancisPaudras , #PhilippeMalausséna Phonographic Copyright - Esoldun Phonographic Copyright - INA Manufactured By - PDO, France Photography By - #ArchivesPaudras , #HermanLeonar #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #ジャズ #スイングジャーナル #レコード #stayhome *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/CkAh5F_PwLk/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[kari3622-blog]

Earl Hines And His Orchestra "Earl Hines - South Side Swing  (1934-1935)" もう1枚ノスタルジックに浸りましょう。今度は私のリスペクト、ハインズの'30年代です。前期全盛期のGrand Tellace時代、ハインズ・オーケストラのDecca盤、1967年発売、Decca Jazz Heritage SeriesでEnhanced for STEREO=疑似ステレオ、US盤(DL79221)。 若かりし日、イラストの男前のハインズが表紙です。ジャケットも盤も非常に状態が良好です。Deccaのいろいろなジャンルのレコードを紹介したインナースリーブもカッコいいし、破損などもなし。 早速、Shure M44-7で聴いてみましょう。ステレオにする必要があったのか分かりませんが、お風呂場にいるようなちょっと妙なエコーがかかっていますね。けれどもこの時代のサウンドをここまでよくリマスタリングしたなぁと。30年代の音楽をこうして聴かせてくれる、大拍手です。 「この忘れることのできない演奏は、ステレオで聴くために電子的に強化されました。この最新の技術によって、当時の録音が現代のステレオ再生に必要なステレオ特性に達することができました」とは、Deccaのハイファイ・ステレオ技術の解説、当時の表現が滑稽。 ちなみにSumico Pearlだと繊細さが裏目になってもっとばれてしまい、逆に古くささも増すように感じます。 ラジオ・レンジと言うことは中音域のヴォリューム感が大きいのでTonar Bananaで挑戦、しかし喧しく感じられます。やはりShure M44-7の粗っぽさが抜群に合っていますね。 時折、尖って喧しくなることには目をつぶって、このシャープな音質なら、当時に浸るに最高の1枚かも知れません。 本作は、1934年9月12日(Side 1-1～5),13日(Side 1-6～8,Side 2-2)シカゴ録音と1935年2月12日(Side 2-3～8)ニューヨーク録音ですが、時代背景をお復習してみたいと思います。 ルイ・アームストロングとアール・ハインズが定期的に演奏していたジャズ・クラブ閉店後、シカゴ暗黒街の大ボス、アル・カポネの資金力で1928年にGrand Tellace Caféを設立。ハインズのビッグバンドは28人のミュージシャンを抱え、Grand Terrace Ballroomで毎夜ショーを繰り広げ、Earl Hines and Grand Tellace Orchestraとして以降12年に渡り、カフェを拠点に活動、ハインズは「カポネのMr. Piano Man」となります。 有名なジャズ・ライターStanley Danceが｢シカゴのGrand Terraceのハインズ楽団はニューヨークのCotton Clubのエリントン楽団に通ずる｣と本盤ライナーにも記述があるように当時はかなり実力あるクラブ楽団。それを証明するのは、Grand Tellaceでのショーが全米にラジオで生中継され、ハインズは全国的な人気も獲得していたことです。若き日のNat King Coleもハインズのショーを聴きジャズを学んだそうです。 ハインズの最も大事な生徒はArt Tatumで、テイタムさえも大のハインズ・ファン、彼のレコードを聴きながらピアノを練習していたと。また、Count Basieは、彼が世界一のピアニストだと。 つまり本作の価値は、Grand Tellaceのライヴではないものの、これこそがジャズの巨匠の先生のような存在の演奏と言うことです！聴く興味が高まると言うか聴くしかないですよね。タイム・スリップ！何で、もっとハインズに注目しないのでしょうか、不思議でなりません。 #EarlHines (p) #CharlieAllen (tp) #GeorgeDixon (tp) #WalterFuller (tp) #LouisTaylor (tr) #BillyFranklin (tr) #TrummyYoung (tr) #DarnellHoward (as, cl, vi) #OmerSimeron (as, cl) #CecilIrwin (ts) #JimmyMundy (ts) #LawrenceDixon (g) #QuinnWilson (b) #WallanceBishop (ds) #ThePalmerBrothers (vo, Side 2-3, 2-4) #WalterFuller (vo, 1-5, 2-8) Collator: #StanleyDance Under Supervision Of #MiltGabler #jazz #fuzey #vinyl #jazzvinyl #vinylcollection #ジャズ #スイングジャーナル #レコード #ビニールレコード *作品を知るとジャズはもっと輝きます。情報くださる先輩諸氏に感謝。 https://www.instagram.com/p/Cg6TaqJPuXU/?igshid=NGJjMDIxMWI=