"I killed someone...I'm not the same person you knew"
"You are still my brother"
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"You are still my brother"
Yo siempre quise que fueras vos. Siempre voy a querer que seas vos. Desde el primer momento en que te ví.
El Desarrollo del Cine Después los Acontecimientos del Pasado
Como muchos aspectos culturales de España, el objetivo y estilo de cine español cambió irreversiblemente desde la Guerra Civil Española. Durante la guerra, ambas bandas usaron el cine para la propaganda. Al mismo tiempo,la guerra desafortunadamente causó la destrucción de mucho del cine mudo que había caracterizado las décadas pasadas. Después, durante la dictadura de Francisco Franco, la media era censurada mucho. Los directores y actores que tienen opiniones políticas “peligrosas” eran exiliados y las películas no se podían reproducir en un lenguaje distinto al español. Las lenguas como Catalán sufrieron especialmente debido a esta regla para el beneficio de la uniformidad. Pero, esta situación comenzó a cambiar en la década de 1960, cuándo un movimiento llamado «el Nuevo Cine Español» (NCE), o «la Escuela de Barcelona», fue establecido. Los miembros primarios de este movimiento son directores nuevos de izquierdas, críticos de Franco, y estudiantes de la Escuela Oficial de Cine de España, que fue fundada por el ex comisario político y profesor José María García Escudero. Aunque las tramas de las películas de estos cineastas no siempre exploraban los políticos explícitamente, la sombra del ambiente estaba presente en todas, como en La caza de Carlos Saura con los personajes principales que lucharon en la banda franquista. En esta época, el cine era un método para sobrevivir y resistir las circunstancias.
Luego, el término de la dictadura franquista en 1975 causa una explosión de los géneros y lenguajes que eran prohibidos en el cine antes, específicamente el destape y el landismo, que definía el cine de el período se llama la transición española. Ambos tipos de cine eran producidos barato muchas veces y tenían temas sexuales, y fueron reacciones a la represión impuesta por la dictadura. Pero, los temas del NCE todavía estaban allí. Además, había una ola de películas sobre los cambios políticos recientes con temas colectivistas y algunas veces democráticas que trataban de cambiar la percepción de la historia del narrativo bajo el régimen franquista. Algunos ejemplos son la Camada Negra de Manuel Gutiérrez Aragón y la Asignatura Pendiente de José Luis Garci.
La media y ficción eran usadas para recuperar socialmente y psicológicamente del reinado pasado, y resolver el futuro de la nación. En mi opinión, el papel del cine durante la transición es un testamento a la importancia del arte en los políticos y la sociedad. Mucha gente comprende el efecto de ficción en la cultura, pero la lucha para el control de la media durante estas épocas demuestra el efecto de ficción en todos aspectos de realidad.
¿Pero, cuál es el papel del cine en esta generación? Esta es la pregunta que se enfrentan los cineastas hoy, quienes nacieron después del fin de la España franquista. A pesar de que los acontecimientos pasados todavía son relevantes en el presente, la época nueva tiene sus propios problemas políticas, culturales, y sociales. ¿Cómo los directores de hoy crean un curso nuevo e innovador mientras sostienen el legado de sus predecesores? Algunos claman que el Joven Cine Español (JCE) es el herido del NCE que concentra en el individual y las relaciones entre los individuales para representar una tema más grande. Otros, como el profesor y una crítica de cine José María Caparrós Lera, dicen que los cambios en el cine hoy son afectados por muchos factores, como la revolución digital, la globalización de la publicación y transmisión de cine, y prominencia creciente de los voces plurales. En todo caso, el esfuerzo de las personas de la industria de cine español para definir las estéticas y la dirección de la media hoy continúan.
Sophie
Antes de concluir el siglo XX, un gran grupo de directores de cine españoles estrenaron diversas películas importantes, obras que cabe integ
Con este título, Andrés Laguna, crítico de cine boliviano y doctorando en el Departamentro de Antropología e Historia de América de la Unive
El impacto de la cinematografía durante el mundo
1.- Nacimiento
Esta historia comienza un 28 de diciembre en 1895 en Paris, la aventura comienza de la mano de August y Luis Lumiere y a pesar de que no hay ninguna fotografía que lo confirme, hay 33 testigos y una grabación.
Todo comenzó cuando estos ingeniosos hermanos empezaron a convertirse en pioneros de la tecnología, no solo en París era conocido, sino también fuera de los límites de Francia, todo esto gracias a sus increíbles inventos como la fotografía instantánea, las placas fotográficas, entre otros inventos.
Durante 1895 crearon uno de sus mayores inventos que hasta en la actualidad es amado.
No es nada más ni nada menos que la primera cinta cinematográfica, en otras palabras, la primera película en el mundo.
2.- Aceptación del público
Este filme no era una película en si pues era un cortometraje llamada “Salida de la fábrica Lumiere”, en el corto se podía apreciar a un tren saliendo de las instalaciones Lumiere, mucha gente se asustó pues el tren se dirigía hacia la cámara mas no pasó nada.
Esa chispa de suspenso hizo que la gente amará el corto y más gente viniera apreciarlo, esto provoco que los hermanos quieran dedicarse por completo al cine y empezaron con su red de películas como viaje a la luna, la mer, la luna a un metro, etc.
3.- Tipos
El cine, como manifestaciones artística durante el siglo XX, cuenta con diversas corrientes. En algunos casos, supones la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clásico de Hollywood, donde nace el cine vanguardista que supone la ruptura de la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. El cine Vanguardista tiene muchas etapas, una de ellas son:
Impresionismo: El propósito de este estilo es demostrar los sentimientos de los protagonistas. Esto otorga la importancia de las emociones y la psicología. Ejemplo: La ladrona de libros.
Surrealista: Busca la liberación del espíritu y desafía el orden lógico, estético y moral. De la misma forma ataca a los pilares de la sociedad burguesa y sus valores cuestionados. Ejemplo: Un perro andaluz.
4.- Propósito
El propósito del cine durante el siglo XX fue crear una distracción para que la gente se olvide de las guerras que durante ese siglo hubo, como La triple alianza V. S La triple ente, la primera y segunda guerra mundial
5.- Iconos del cine actual y antiguo
Uno de los mayores representantes del cine antiguo son Kirk Douglas, Mario Moreno, Robert de Miro, Marlo Brandom, Sara García, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe
Y los que representan al cine actual es: Silvestre Stallone, Magaly Solier, Dwayne Johnson, Jackie Chan.