Como ya queda nada para la temporada de festivales, os proponemos una entrevista musical con Eva Rosa, periodista y realizadora del programa "El sonido de las montañas al revés" de Ràdio Gavà.
Además de trabajar en radio, Eva nos cuenta que ir a conciertos es una de las cosas que más le gustan en esta vida, pero también teje, cose, cocina, cuida sus plantas o sale a correr.
Teníamos curiosidad de preguntarle a Eva sobre su trayectoria en el mundo de la radio y, por supuesto, queríamos su opinión de experta sobre la industria musical.
Aquí os dejamos sus respuestas, ¡buena lectura!
¿Cómo llegaste a la radio? ¿Qué fue lo que más te atrajo de este medio de comunicación?
De pequeña jugaba con mi prima a grabarnos presentando discos como si fuésemos locutoras de Los 40 Principales, pero no puedo decir que la radio haya sido mi vocación desde niña. De hecho, quería ser cocinera, pastelera o jardinera, profesiones con las que todavía hoy sueño. Escogí Periodismo como carrera, comencé haciendo prácticas en Ràdio Despí, presentando discos que odiaba, y por suerte pude huir de la radiofórmula. Ahora puedo decir que me gusta la inmediatez, la libertad y espontaneidad que no dan otros medios así como un contacto más directo con el oyente.
La radio está caracterizada por la palabra, cuéntanos cuáles son las características que definen a un buen locutor.
Personalmente me irritan los locutores que gritan, que impostan su voz de manera artificial, que recitan con el clásico tono radiofónico en lugar de explicar las noticias y de hacer entendible su discurso. Por el contrario, me gusta la naturalidad, la modestia, la cercanía, la imperfección. Las supuestas voces perfectas crean en mi caso una distancia insalvable con su dueño, salvo en contadas excepciones de voces maravillosas.
Como presentadora de un programa radiofónico, ¿cómo te has ido adaptando a la evolución de la radio?
No he modificado nada a nivel de contenido pensando en ello. A nivel de difusión, utilizo las redes sociales para dar a conocer los programas a un público más amplio y realizo podcasts para facilitar la escucha. Lo cierto es que en mi emisora no contamos con los medios adecuados para hacer esa adaptación: no disponemos de una página web actualizada y útil. Tenemos una muy deficiente donde sí se permite la escucha en formato streaming siempre y cuando tengamos la suerte de que no se cuelgue. Creo que internet es imprescindible para complementar al medio tradicional pero en nuestro caso es un tanto precario lo que podemos aportar.
Conoces muy a fondo el panorama musical nacional, ¿cómo se ha desarrollado en los años que llevas trabajando en este ámbito?
Hace más de diez años que realizo programas musicales pero siempre he mirado el ámbito musical como una aficionada, no como una profesional. No me considero una periodista musical ni diría que conozco a fondo el panorama. Dicho esto, creo que la crisis ha hecho que se acentúe un movimiento al margen de los “grandes” sellos y promotoras indie, que han ido perdiendo fuerza claramente. Microsellos de espíritu casi romántico como Discos de Kirlian, Snap!Clap!Recs!, etc., otros nuevos con vocación algo mayor como The Indian Runners, autoediciones incluso de grupos que estuvieron en sellos antes, proyectos de micromecenazgo... Lo mismo pasa con los conciertos. La Fonoteca es un colectivo que está organizando conciertos mensuales casi por amor al arte, igual que otros, y la música en directo se ha hecho más fuerte en bares, locales y hasta tiendas de discos, porque cada vez es menos rentable tocar en una sala mediana a no ser que seas el grupo de moda en círculos mas mayoritarios.
Si alguna vez hubo un gran pastel para repartir, ya no quedan más que migajas y eso ha hecho que los mismos grupos intenten ir a buscar las suyas directamente o confien en intermediarios pequeños y menos abusones.
¿Qué es lo que menos te gusta en estos momentos de la industria musical?
No me gusta el ritmo de vértigo imperante, las modas que ensalzan lo que hace tres días condenaron al desprecio más absoluto. Esto suele ocurrir más a nivel internacional y es uno de los motivos por el que me cuesta interesarme por él. Tampoco la endogamia y la falta de autocrítica que a menudo se suele dar, en este caso a nivel nacional. Por lo que hace referencia al consumidor, que parece imperar la cultura del todo gratis (discos y conciertos) y la necesidad de ir a determinados festivales o eventos sólo por figurar y no por un interés real por la música.
Un grupo o cantautor español que tiene las letras más complicadas de entender.
Los maliciosos dirán que Los Planetas, pero yo siempre defenderé que Jota habla un perfecto andaluz y yo, como hija de andaluces, le entiendo sin problemas. Me gustan las letras menos obvias, permiten más significados. Hace poco, en un concierto, Refree presentó su canción “Orgia” diciendo que habla de sexo en grupo. Obvio, pero no para mi que había querido verle otras connotaciones. Porque las tiene, ¿verdad, Raül?
Tu frase favorita sacada de una canción.
Tengo un centenar, la mayoría de todos los grupos que escuché a lo largo de mi etapa de veinteañera: Los Planetas, La Buena Vida, Sr Chinarro, Tachenko… Actualmente me quedaría con algunas de Rusos Blancos, con quienes me siento bastante identifica y, sobre todo, con muchas de Francisco Nixon, también las que escribió para “La Costa Brava” como la mítica “las chicas modernas enseñan las piernas, las chicas de barrio levantan las manos”. Súmale otras tantas de Nueva Vulcano, los reyes de los juegos de palabras, empezando por todas las que componen “Te debo un baile”.
El país extranjero que te llama más la atención desde el punto de vista musical.
Si me obligáis a salir musicalmente de España pediré exilio en Gran Bretaña. Casi todos mis grupos favoritos extranjeros son de allí: Belle & Sebastian, Pulp, The Smiths… Me pido una casa junto a Neil Hannon, no debe haber vecino más exquisito que él.
