My interview for StyleDelo mag
Женя, профессия фотографа и опасна, и трудна. Столько возможностей научиться или просто купить камеру , начать снимать... А Instagram? Каждый фотограф! Как именно ты пришёл к этой деятельности? С чего начался твой путь? Да, соглашусь, в наше время каждый фотограф : камеры нет только что в спичечной коробке, да и ту с легкостью, при помощи шила и скотча, можно превратить в камеру. Мой путь начался в детстве, с любви к изобразительному искусству в целом и желания создавать его. При этом путь именно к фотографии я начал с обратной стороны, если это можно так сказать: долго работал в журналах дизайнером-верстальщиком и фото редактором - искал, обрабатывал и использовал фотографии, сделанные другими фотографами для иллюстраций разного рода статей. Со временем я начал понимать, что хочу и сам их создавать, знакомиться через фотографию с новыми людьми и путешествовать - в итоге так и произошло.
За то время, что ты снимаешь, что ты можешь сказать о развитии фотографии именно в России? Куда движется фото искусство? Что актуально у нас в журналах и среди любителей фотографироваться? Есть тренды на фото в Москве? По моему мнению, в России всегда хорошо были развиты репортажно-документальная и пейзажная фотографии, через них людям рассказывали разные истории о нашей большой стране. Я думаю, это связанно с историей страны и тем, какие требования предъявлялись к фотографии в прошлом. В данное время это не сильно изменилось, просто приняло немного другие формы. Репортажная фотография ушла в свадебный сегмент, а пейзажная в сегмент путешествий, тревел блоги. Это не хорошо и не плохо. Просто у каждого вида искусства в каждой стране свои пути развития. В свое время я проработал новостным фоторепортером около 3х лет и могу сказать, что это мне дало очень хороший опыт. В данный момент с развитием информационных технологий и интернета мы можем смотреть фотографии и наблюдать за фотографами из разных стран мира, что дает большую базу для образования и, соответственно, повышает уровень фотографов в нашей стране, способствует развитию, как я считаю, достаточно молодых для нас видов фотографии, таких как fashion и рекламная фотография. Я не стремлюсь следить за трендами, т.к. следования всем веяниям моды для меня это путь в никуда. Я не говорю, что нужно идти против течения и не считаться с тем, что происходит в фотографии, но надо иметь свой собственный стиль, свой голос, а не пополнять армию поклонников одинаковых фильтров.
Ты ведь не только снимаешь, но и обучаешь. Как ты считаешь, каждый сможет стать таким же классным фотографом, как ты после любых прослушанных курсов или это все же талант, данный вселенной конкретному человеку? Да, все верно, я начал понемногу преподавать, но пока все это на начальной стадии. Как и любому делу, умению учить нужно учиться, практиковаться и иметь понимание того, что ты делаешь. Для меня же преподавание это больше способ структурирования информации в моей голове, чтобы поделиться ею и освободить место для новой. Хотя лично я обучался самостоятельно путем проб и ошибок, а так же : книги, Youtube, форумы. Гений это 1% таланта и 99% усердного труда. У всех, конечно, это соотношение разное, но все же усердный труд - основная составляющая. Многие не задумываются, но, может быть, именно умение работать днем и ночью над тем, что тебе интересно; уделять этому все свое время и не переставать это делать – это и есть талант? Курсы, мастер классы, видео уроки и прочее - это всего лишь кирпичи в целом здании, их тоже надо уметь складывать.
Теперь ты покоряешь Америку! Скорее рассказывай, как обстоят дела там! С кем удалось поработать, где поснимать, что посетить ? И вообще, хорошо тебе в Америке? Делись впечатлениями! Говорить что-то определенное пока рано, прошло мало времени, при том, что попадаешь в абсолютно незнакомую обстановку. Да, данный переезд "приземлил» меня, но я был готов , так как уже была схожая ситуация: 1,5 года назад я переехал в Москву, тогда меня как ушатом воды окатило, и это была тренировка перед NYC. Выход из зоны комфорта, кризис, сложности, которые ты преодолеваешь, делают тебя только сильнее, заставляют расти и думать иначе, чем ты думал ранее, находить новые решения, перерождаться. Могу сказать, что здесь, если не все, то многое по- другому. То, что работало в России (пути развития, поиск контактов с новыми людьми, менталитет, люди) - все другое. Это завораживает и заставляет работать тебя и твои мозги на полной мощности, на новом уровне. Я пока нахожусь на стадии построения новых знакомств с модельными агентствами, стилистами, дизайнерами, так сказать, "запускаю сарафан". А что это принесет уже покажет время. Я пока не так, чтобы много где побывал, но точно могу сказать, что NYC у меня теперь четко ассоциируется со словом “разнообразный”. Тут можно найти настолько разные локации для съемок, что дух захватывает. Первый месяц меня не покидало ощущение, что я в кино и вокруг все, как в фильме “Шоу Трумана”. Сейчас это чувство немного притупилось, но все равно , этот город продолжает меня удивлять. Здесь можно работать с людьми с разных уголков нашей планеты и это вдохновляет.
Фотография - это искусство. Для искусства нужно вдохновение. Вопрос про вдохновение очень важен: ты можешь понять, что из себя представляет человек. Так вот: чем вдохновляешься ты? Как составляешь референсы к съёмкам? Нужны ли, кстати, каждому из фотографов мудборды и прочие вдохновляющие моменты перед съемкой? Или импровизация лучше? У меня есть два пути для вдохновения: идея рождается в моей голове , либо я сам её рождаю. В первом случае, съемка появляется в голове целым рядом фотографий, и ты только ищешь способы, как это реализовать. Второй, когда все начинается с ощущения или небольшого элемента, тогда начинаешь развивать идею или образ, продумывать, чтобы сложилась целая история. Такие идеи или кадры я могу почерпнуть из прочитанной мною книги, фильма; увидеть на картине или у кого-то в съемке. И в том и в другом случае большую роль играет насмотренность: стараюсь ежедневно смотреть фотографии, картины, видеоролики. Иногда на это уходят целые дни, особенно, когда готовишься к съемке, собираешь мудборды и референсы. Что касается импровизации, то, как сказал Луи Армстронг: “самая лучшая импровизация - та, которая подготовлена заранее”. К любой съемке надо серьезно готовиться: импровизация напрямую связана с твоей насмотренностью и твоим жизненным опытом.
Как вообще проходит твой обычный съёмочный день? Любишь работать с командой? Кто главный на съёмочной площадке: ты или все остальные? Раскрывай секрет! Да, я люблю работать с командой и считаю, что результат съемки это именно командная работа. Люди зачастую и не подозревают, сколько сил, времени, участников было затрачено и задействовано на той или иной съемке. Они видят подпись фотографа и считают, что все сделал он сам в одиночку. Сейчас ,правда, стали подписывать стилистов и визажистов, но это, как правило, далеко не весь список вовлеченных людей. Кто главный на съемочной площадке? Все зависит от съемки и для чего она проводится. Большую ответственность перед зрителем, конечно, на себя берет фотограф, т. к. именно он запечатлел, принес этот снимок в мир, а порой не досмотрел или упустил что-то из вида — его зритель и осудит первым. Если же брать заказные съемки и съемки для журналов, то там уже целая коллегия "главных людей": редактор, продюсер, заказчик и т.д.. Обычный съемочный день - это много разговоров, веселья и музыки, потому что хороший настрой до и во время съемки это одна из составляющих ее успешности, а фотограф должен задавать тон и настрой этого дня.
И последний вопрос, важный. Кто такой успешный фотограф? Какие достижения в фотографии для тебя являются показателями успеха и состоявшегося профессионала? Профессионалом для меня является тот человек, который никогда не останавливается в своем развитии, всегда ищет новое, что может привнести, разнообразить и дополнить этот мир, невзирая ни на какие трудности. Достижением в фотографии я считаю то, когда твои работы будут смотреть много лет спустя, и тебе не надо будет объяснять почему и для чего ты их сделал, и что ты хотел ими сказать, они и по прошествии лет продолжат вызывать эмоции у зрителя. Ведь, когда мы смотрим на картины мировых мастеров, мы не задаемся вопросами: “зачем?" “почему?" "в честь чего?. Мы, скорее, хотим узнать, кто этот человек, где это место и как художнику удалось передать все эти краски, настроение и эмоции, которые ты ощутил столько лет спустя.
Оригинал статьи можно найти тут