#fortebraccio

[macnamaranumerocinque]

Che materie vuoi fare l’anno prossimo? (Gelateria Fortebraccio, 10 luglio 2076)

E | Una settimana. Ha resistito appena una settimana. [...] alla fine il richiamo del mondo dei maghi è stato più forte. La prima tappa doveva essere Fortebraccio: e infatti eccola qui, seduta a un tavolino non lontano dalla porta d’ingresso del locale, ad affrontare con coraggio grifondoro una coppa di gelato di dimensioni smisurate, con più colori che gusti e parecchie cialde di varie forme. [...]

C | E’ riuscita a convincere sua padre a lasciarla andare a prendersi un gelato, fa caldo ed è tutto il pomeriggio che girano per Diagon Alley. [...] «Emma?» La osserva per qualche momento portando lo sguardo azzurro soprattutto sulla gigantesca coppa gelato «Wow!»

E | Desiderio esaudito: dev’essere la sua giornata fortunata. Ma perché corre così tanto? « Chloe! » Un’ombra di divertimento le attraversa gli occhi scuri nel vederla correre così fin quasi alla porta del locale. « l’ho chiesto grande, ma non mi aspettavo una coppa troll-size »

[...]

E | « contenta di essere di nuovo a casa? »

C | «Sì! Un sacco. Tu? A proposito, tu dov’è che abiti?»

E | «Abito qui a Londra, per fortuna. Almeno posso venire qui quando voglio! » spiega con orgoglio, fiera di quell’unica piccola fortuna che le è capitata. « ma non vedo l’ora di tornare a scuola, se vuoi saperlo. quest’anno inizio Divinazione e Babbanologia! » - « tu hai già scelto quali materie iniziare? »

C | «Oh, bello! Io invece abito lontano, vicino a Greenock, in Scozia. Ma è bellissimo, abbiamo il mare vicino e anche un bosco che ha un fiume e poi ci sono tanti prati e animali.» insomma, è cresciuta fuori dall’ambiente urbano. «Beh, alla fine mancano solo due mesi.» [...] «Credo Cura delle Creature Magiche e Divinazione, però non lo so ancora… Non ho deciso del tutto, ecco…»

E | « Hai qualche motivo particolare per sceglierne una piuttosto che un’altra? »

C | «Allora. Cura mi piacerebbe farla di sicuro perché ci sono gli animali e molta pratica e poca teoria, credo. Sulla seconda materia non saprei, vorrei scegliere quella più facile… Sicuro non farò né antiche rune né aritmanzia, farei solo un casino e non riuscirei a passarle di sicuro…»

E | « se parliamo di materie facili, beh... babbanologia dev’essere una passeggiata » ridacchia « però forse non per te, a pensarci bene! » e anche ora continua a ridere « divinazione non so se sia facile, sai? » - « sicuramente più di rune e aritmanzia, non ci sono dubbi » strane certezze puramente derivanti dal sentito dire: che ne sa lei? 

« Io la scelgo perché dev’essere bello poter predire il futuro »

C | «Forse hai ragione… Magari farò babbanologia…» annuisce mentre con il cucchiaio porta ancora gelato in bocca anche se ormai inizia a sentirsi più che piena. «Oh, sì. Predire il futuro…» interrompe la frase improvvisamente perdendo parte dell’allegria e abbandonando il sorriso. Non aggiunge nulla, riprende a mangiare portando lo sguardo pensieroso sulla sua coppa di gelato.

E | [...] assume però un’espressione perplessa quando l’altra non mostra grande entusiasmo all’idea di predire il futuro. « non ti piacerebbe sapere cosa ti succederà domani, fra un mese, fra un anno? »

C | La guarda, deglutisce e corruccia un po’ l’espressione, valutando cosa dire. «Non mi piace pensare al tempo che passa. Il futuro. Crescere.» scuote il capo con decisione mentre sposta lo sguardo sul topo e con la sinistra lo prende in mano. Solleva di nuovo lo sguardo. 

«Le persone cambiano crescendo.»

E | « però, senza il futuro, il presente… non avrebbe senso » - « e poi, non so… io sono curiosa di sapere cosa mi aspetta »

C | «Ma a me piace il presente.» - «Io voglio rimanere così, non mi va di crescere. Non voglio diventare come quelli.» “quelli”, gli adulti che ora guarda e segue con gli occhi poi torna a guardare Emma, riflettendo. «Cosa vorresti sapere?» che potrà mai vedere Emma di così bello nel futuro?

E | « a me no » - « io voglio diventare grande, voglio fare un sacco di cose che non posso fare adesso! » - « vorrei sapere se… » parte in automatico, spinta dalla voglia di parlare, di confidarsi [...] «…te lo dico se vieni a Divinazione con me. » - « tu perché non vuoi diventare come gli adulti? »

C | «Perché voglio rimanere come sono.» 

«Lo so cosa succede alle persone quando crescono.» - «Lo ho visto cosa è successo a mia sorella…» scuote il capo «Io non voglio crescere perché non voglio cambiare. Mi piace come sono adesso.» - «E poi i grandi hanno tutte quelle regole… E devono fare scelte…» ora li occhi azzurri cercano quelli scuri della amica

«Sono i grandi a dire come devi o non devi essere quando cresci. Finché sei piccolo non ti dicono niente…»

E | Il fatto che l’altra voglia rimanere com’è adesso le è chiaro - crede - e ha senso. È il resto a suscitarle perplessità [...] « che co…? » Nel frattempo, ascolta - non per rispondere, ma per comprendere. « scelte? parli di scelte tipo l’università? il lavoro? » - « e cos’è successo a tua sorella? intendi Eloise? »

C | «No, no. Cioè, sì. Anche quello. Ma io intendo in generale. Le decisioni le prendono i grandi e prendere decisioni è difficile.» guarda Emma inclinando appena il capo, quindi lei non lo sa? «Sì, Eloise. Beh, ecco, sai. E’ cresciuta… E’ diventata… come si dice… una donna.» e di nuovo un espressione turbata anche solo al pronunciare quella parola come se fosse uno sforzo «Io non voglio diventare una donna.» mette in chiaro «E’ diventata così, diversa. Ma non solo fuori - anche tipo dentro? Da quando è cresciuta è diversa e dice che cambierò anche io. Ma io non voglio.»

E | « aspetta, non ho capito bene » - « tua sorella è una ragazza, come me e te » non che Chloe sia questo grande esempio di femminilità, ai suoi occhi, ma non si permetterebbe mai di farglielo notare, tanto più che per Emma non è certo un problema « è normale che prima o poi diventi una donna, come succederà anche a noi » - « e poi, se dovesse succederti di cambiare, non cambieresti… per forza, no? » - « nel senso » - « non cambiamo perché qualcuno ce lo dice, ma perché vogliamo noi »

C | «Beh, sì. E no.» - «Cioè…» Chloe sta evidentemente cercando di formare una frase sensata nella sua testa, lo sforzo è visibile sul viso pensieroso, il naso e la bocca un po’ arricciati mentre pensa. «Vedi.» si indica con la destra «Io» e poi indica Emma «E te --» - «siamo diverse.» la guarda fisso, come se quello che stesse cercando di esprimere fosse molto importante.

«Tu sei una ragazza. Io, non lo so. Insomma, fino a prima della scuola non era nemmeno importante, cosa fossi. Facevo quello che mi sentivo e basta. Ma quando è iniziata la scuola… La gente ha iniziato ad… aspettarsi cose da me. Solo perché sono una ragazza o questo loro dicono. Essere una ragazza… Cosa vuol dire? Tu, tu sei una ragazza. Cosa significa?»

E | E lei la diversità fra sé e la compagna la vede solo nello stile: lei così femminile l’altra così maschiaccio, ma pur sempre femmina: del resto si chiama Chloe, mica Ken. « quindi tu pensi di non essere una ragazza? » - « per me » - « essere una ragazza significa… » si accorge di doverci pensare, perché non se l’è mai chiesto « mettere i vestitini » cominciamo benissimo « avere i capelli lunghi » di bene in meglio « fare l’Ingo Brillae meglio dei maschi » si ricorda anche di avere poteri magici e una bacchetta, avanti così « saper cucinare, anche se io ancora non lo so fare » grazie, dottor Kim, per averle trasmesso tanta apertura mentale « guardare i ragazzi » perfetto! « ovviamente non i nostri compagni, che sono tutti orribili! » e comincia a ridacchiare, tanto per abbassare ulteriormente il livello della conversazione. Comprendiamola, ha tredici anni e mezzo, un padre tradizionalista e nessun problema con l’essere nata femmina. Almeno con questo.

C | E se per Emma la cosa sia terribilmente semplice per Chloe è terribilmente complessa. Annuisce una volta, due volte. Tre. «Sì, la penso così. Insomma, non so nemmeno se è possibile una cosa del genere ma… Ecco. Non mi sento una ragazza.» ascolta la risposta lunga ad una domanda che Chloe voleva fare da un po’ di tempo a qualcuno. Ascolta sì, ma ad ogni risposta si rabbuia. Non ride alla battuta finale, non sorride. La guarda, in silenzio, si sente come qualcuno di un altro pianeta. Lei non vuole mettere i vestitini, perché? Perché sono da ragazza. Lei non vuole avere i capelli lunghi perché? Stesso motivo. 

«Io… Devo andare. Il mio papà mi starà aspettando, è tardi.» rivolge un sorriso di cortesia frettoloso ad Emma e un cenno della mano sinistra «Ciao.» e detto ciò si alza dalla sedia e si allontana velocemente per poi mettersi a correre, scansando la gente, facendo slalom tra quelle persone grandi. Vuole tornare a casa subito. Dov’è papà? Vuole tornare a casa.

[wwffb]

 [ Da questa settimana un nuovo allestimento è comparso fuori dal Palazzo del WWFFB a Diagon Alley che si trova proprio frontale alle tragiche rovine di Fortebraccio, vittima di un Ardemonium: sotto le foglie secche dell'autunno del giardino verticale della facciata, una bancherella in legno offre la vendita di magliette dedicate alla Gelateria Fortebraccio in modo da raccogliere fondi che aiutino nella ricostruzione. I volontari del WWFFB le indossano tutte, persino dentro il salone, e incoraggiano chicchessia sul viale ad acquistarne una. La maglietta si presenta avere un effetto patina ghiacciata e sul retro trova stampata la scritta 'Diversity Matters'. Chi l'acquisti riceverà, oltre la maglietta, dovrà sorbirsi della parlatina dei volontari tutti educati a decantare quanto sia importante la collaborazione nel viale e l'unicità che distingue ognuno dei negozi, rievocando i tempi in cui furono parecchie le vetrine ad esporre le fasce di Diversity Matters, la campagna del WWFFB a favore della diversità nella società magica britannica. Le informazioni che girano, attraverso i volontari o tra poco su W.A.N.D., il mensile dell'associazion, sono: ]    Raccolta fondi a favore della ricostruzione della Gelateria ForteBraccio in collaborazione con Utopia Routine. Magliette a Edizione limitata.  Un Sonorus applauso alle squadre di Cheerleading della scuola di magia e stregoneria di Hogwarts: i finanziamenti di Utopia Routine per il confezionamento delle loro divise sono stati spartiti a favore di questa iniziativa solidale sotto ideazione delle studentesse stesse. Jacquelyn Pearse, assidua volontaria ai nostri banconi, e Faunya Florent, studentessa del quarto Corvonero appena divenuta socia, hanno ispirato la nostra sarta Ilary Wilson all'ideazione di questo progetto che spera essere un incentivo per tutto quanto il viale magico alla collaborazione e sostegno reciproco. Non siamo mai soli e tanti pochi fanno un tanto.

Diversity Matters.

/ Grazie mille alla player di Faunya per l'ideazione del progetto + graficaggio di 'ste bellissime magliette *ruba quelle rosa*, alla player di Jacquelyn che le ha dato corda in ON e alla player di Ilary, as usual, perché asseconda spunti come nessun altro. Il WWFFB scolastico ne riceverà parecchie pezzi in modo da rivenderli agli studenti, quindi non avete scuse. 

[tazebao]

Tajani, chi era costui?

Corsivo di Fortebraccio sull'Unità "Si aprì la portiera dell'auto. Non scese nessuno. Era Antonio Cariglia" Battuta che si adatta perfettamente al ministro Tajani

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Cantico dei Cantici

Roberto Latini, al Teatro Vascello di Roma, con il più sublime tra i cantici di Re Salomone. (more…)

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Amleto + Die Fortinbrasmaschine | Santarcangelo Festival Internazionale del Teatro in Piazza

Amleto + Die Fortinbrasmaschine | Santarcangelo Festival Internazionale del Teatro in Piazza

Incastrata tra due colli, tra rosmarini e lavande, c’è una foglia capovolta, e nel suo ventre ligneo e mastodontico, va in scena Amleto + Die Fortinbrasmaschine, anteprima nazionale dell’ultima creazione latiniana, organizzata con la collaborazione di Santarcangelo Festival Internazionale del Teatro in Piazza. (more…)

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Al Teatro India di Roma, è protagonsita Roberto Latini con la sua pluripremiata e osannata versione de I giganti della montagna.È forse il testo di più complessa e ardua rappresentazione l’ultimo di Luigi Pirandello, drammaturgo tra i più importanti del XX secolo e, molto probabilmente, di ogni epoca, la cui poetica rappresenta una sublime testimonianza di come l’innovazione possa ergersi a rinnovato classicismo, istituendo un equilibrio tra forma e contenuto inedito perché interamente consegnato alla soggettività e incredibilmente privo di autoreferenzialità fine a se stessa.

Capace di straordinarie tangenze con le più audaci e innovative ricerche filosofiche (la frantumazione freudiana dell’io e gli archetipi junghiani dell’individuazione, il vitalismo creativo di Bergson e l’innaturalità degli ideali di Nietzsche) e scientifiche (il relativismo di Einstein che, dopo aver visto a Berlino Sei personaggi in cerca d’autore, gli disse: «Noi siamo parenti!») dell’ultimo secolo, la produzione di Pirandello di cui questo Giganti fa parte aprì la stagione del cosiddetto Teatro dei miti, allestimenti caratterizzati dal tentativo di dare espressione finalmente positiva e non più relativa al disorientamento assoluto precedentemente cumlinato nel Teatro nel teatro.

Una soluzione non borghese di ritorno alle origini che, ne I giganti della montagna, troviamo accompagnata da un ulteriore motivo di (estremo) interesse, uno status di incompiutezza, di ossimorica esistenza di qualcosa che, pure concretamente materiale, è impossibile da esperire in veste definitiva, poiché l’essenza dello stesso contenuto ne eccede la forma.

È allora una struttura narrativa aperta e rizomatica, senza ingresso o via d’uscita obbligata, quella che la precoce morte di Pirandello lasciò in eredità ai posteri, una gerarchia acefala di personaggi orizzontali – gli Scalognati (Sfortunati, reietti della società) e il gruppo di teatranti alla ricerca di dove rappresentare La favola del figlio cambiato di Pirandello capitanati da Ilse, la Contessa con una pena da scontare (la morte dell’amante poeta, nonché autore della Favola, dunque Pirandello medesimo) – dominata dalla determinante latenza scenica dei Giganti che danno il titolo all’opera, entità che «vivono di vita naturale […] di cui nello stato normale noi uomini non possiamo aver percezione, ma solo per difetto nostro, dei cinque nostri limitatissimi sensi», affermando così l’esistenziale finitezza dell’essere mortale.

Dunque Giganti come ombre di fantasia, ideali irrealtà capaci di abitare l’individuo, di condizionarlo o soggiogarlo, voci dall’aldiqua – di cui l’uomo potrà essere ospitante ignaro, se comune, o consapevole, se poeta – segnanti un solco radicale tra l’artista/demiurgo e tutti gli altri, singoli – contrariamente ai primi – limitati e passivi nella percezione dello spazio esterno e nell’espressione di quello interno.

Una presa di posizione aristocratica e decadente, quella di Pirandello, che si strutturò come critica totale all’allora esistente (dal pubblico non in grado di comprendere, sentire e apprezzare, alle maestranze di settore, in particolare il capocomicato novecentesco, e alle imperanti avanguardie progressiste) e come vero e proprio ammonimento di responsabilità e discriminazione tra chi (il regista) crea mondi, perché «fuori di questi limiti, per grazia di Dio […] basta immaginare, e subito le immagini si fanno vive da sé», chi (l’attore) li subisce partecipandovi da dentro e chi vede «la vita dentro i limiti del naturale e del possibile» e, di conseguenza, «non comprenderà mai nulla».

Rispetto alle immense potenzialità del testo, Latini decidere di «rimanere il più possibile nell’indefinito», dunque di restare nel «tempo e luogo, indeterminati: al limite, fra la favola e la realtà» richiesti esplicitamente dagli appunti di regia, allestendo una scenografia preziosa, onirica e potentissima nel rappresentare la visionarietà di quadri plastici e fotografie di estrema suggestione ed efficacia, dal tridimensionale labirinto di spighe, deliziosa metafora della fertilità della madre terra, sovrastato da un penzolante lampadario d’antan al sostanziale vuoto del finale, valorizzando(si) anche attraverso la presenza coreografica dello stesso Latini. All’interno dell’assordante (co)protagonismo sonoro di Gianluca Misiti, il performer e regista romano accoglie «il movimento interno al testo» per «portarlo sul ciglio di un finale sospeso tra il senso e l’impossibilità della sua rappresentazione», agendo con frenetico delirio anche quando seduto e cercando di moltiplicare con lo strumento vocale le caratterizzazioni sempre in eccesso dei molti personaggi interpretati.

L’obiettivo dichiarato è pertanto di «immaginare tutta l’immaginazione che posso», facendo delle «parole […] il personaggio […] scelto», ma, nonostante i tecnicismi da grande produzione, il risultato che appare è un’opera controversa, pienamente lodevole solo per la grande fisicità e per l’energia attoriale impiegata per eseguire alla perfezione i numerosi e complicati cambi di scena e costume, oltre che per il sopracitato impatto visivo.

All’interno di un ambiente alterato in maniera un po’ stucchevole da nebbia e bolle di sapone, disturbato nella comprensione da  sonorità elettroniche incessanti e funzionali al ritmo, ma liriche solo nel finale (Una furtiva lagrima) e spesso di mero riempimento, a lasciare ben più d’una perplessità è la scelta di fondo di Latini, ovvero voler decostruire la drammaturgia pirandelliana in e con una drammaturgia vocale. Una scelta infelice, che purtroppo paga il dazio di una clamorosa monotonia interpretativa e  mancanza di reali variazioni tonali (per nulla compensate dalle distorsioni e dalle contraffazioni microfonate) e che – restituendo una complessiva sensazione di improvvisata inconsistenza – oltre a rimandare l’intendimento della parola alla conoscenza preventiva dell’opera originaria, non sembra in grado di dare espressività alle continue sovrapposizioni di voci, sì incalzanti e vibranti, ma pesantemente omogenee e confuse, e di donare senso ai continui simbolismi, i quali, quando non criptici o banali, dalla posa del Cristo nudo alla deformata maschera dello Zanni e alla copertura del viso con una calza velata, cadono nel didascalico, come nel caso del richiamo all’immaginazione posto sul telo trasparente tra palco e platea.

Una rappresentazione declinata, anzi piegata, su uno sterile avanguardismo, che se per un verso si offre ideologicamente elitario (scelta legittima, ma, personalmente, non condivisibile), eccelso nell’aspetto atmosferico ed estetico (complice anche le physique du role del protagonista e un sapiente uso delle luci) e, per l’incapacità di evocare forme di compartecipazione culturale o sentimentale, debolissimo sul piano emotivo, per l’altro si mostra privo dell’adeguato supporto in termini di originalità, nonostante la bella intuzione del legare la connessione tra poesia e teatro alla paura, così annunciando il tema – potenzialmente audace e necessario, di fatto abbozzato tra le pieghe di intrinseco autocompiacimento – di una riflessione sul futuro della sperimentazione.

Lo spettacolo è andato in scena: Teatro India Lungotevere Vittorio Gassman 1, Roma dal 17 al 20 febbraio ore 21.00, dal 21 al 28 febbraio ore 19.00 lunedì riposo

I giganti della montagna di Luigi Pirandello adattamento e regia Roberto Latini con Roberto Latini musiche e suoni Gianluca Misiti luci Max Mugnai video Barbara Weigel elementi di scena Silvano Santinelli, Luca Baldini assistenti alla regia Lorenzo Berti, Alessandro Porcu direzione tecnica Max Mugnai movimenti di scena Marco Mencacci, Federico Lepri foto Simone Cecchetti produzione Fortebraccio Teatro in collaborazione con Armunia Festival Costa degli Etruschi, Festival Orizzonti . Fondazione Orizzonti d’Arte, Emilia Romagna Teatro Fondazione durata 100 minuti più intervallo (I atto: 60’ / intervallo / II atto: 40’)

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