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[thecyberwolf]

Il y a un peu plus d’un an, au début du mois de septembre, le studio québécois Beenox lançait celui que plusieurs ont qualifié comme étant le meilleur jeu vidéo de Spider-Man à ce jour en Shattered Dimensions. Bonne histoire, prise en main immédiate, quatre univers différents bien amalgamés dans un même jeu, on avait hâte au prochain opus. On se retrouve donc aujourd’hui avec une nouvelle mouture de l’homme araignée que certains souhaitent être à la hauteur de son prédécesseur, voire à la surclasser grâce à l’expérience acquise suite à la création de Shattered Dimensions. Voici notre avis de Spider-Man: Aux Frontières du Temps.

Histoire Deux époques distinctes s’entrecroisent dans cette aventure mettant en vedette Amazing Spider-Man (Peter Parker) et Spider-Man 2099 (Miguel O’hara). Le tout débute dans un affrontement épique entre Amazing Spider-Man et Anti-Venom, une version ultra-agressive du Venom que l’on connaît. Le combat risque de tourner au drame, mais Spider-Man 2099 a connaissance de l’événement et des conséquences que cela pourrait causer au futur de l’humanité. Celui-ci devra joindre ses forces à celles d’Amazing Spider-Man grâce à un portail temporel créé par un mystérieux personnage et tenter d’y faire la lumière dans une course constante contre le temps.  Fonctionnement Vous alternez donc entre les deux univers de Spider-Man à certains points précis de l’aventure. Le jeu se résume à évoluer à l’intérieur d’une immense portion d’un bâtiment renfermant de nombreux ennemis et voir apparaître, suite à une action précise, l’image de l’autre Spider-Man en bas à droite de l’écran vous demandant de faire autre chose pour l’aider. Le jeu fonctionne donc ainsi, avec une rotation constante des deux héros. De quel genre de boulot ce cher Spidey doit-il se charger? Récupérer trois clés (chacune détenues par un ennemi souvent comme les autres) pour ainsi débarrer une porte et pouvoir appuyer sur un bouton d’ordinateur qui aidera l’autre Spider-Man dans son univers. Plonger en chute libre (2099) à travers des piliers et des trappes qui se referment devant vous. Détruire une machine dans une salle qui sauvera la peau de l’autre homme araignée, ou toute autre mission du même genre, basique et répétitive. Bien que les actions et missions reviennent toutes à la même chose, la résolution de ces objectifs se fait généralement avec facilité et une bonne dose de plaisir. Les contrôles La prise en main est facile et immédiate. Un bouton pour frapper de près, un pour frapper de loin, un pour lancer des toiles (peu efficace), un pour se déplacer plus vite que l’oeil et un pour sauter. Le reste se fait via de légères attaques combinées simples à utiliser, que l’on peut débloquer en utilisant nos Araignées Dorées récupérées à travers les niveaux, ou notre Énergie Temporelle que l’on retrouve un peu partout dans le jeu. Les améliorations se divisent en trois catégories : uniquement pour Amazing Spider-Man, uniquement pour Spider-Man 2099, ou s’appliquant aux deux Spidey en même temps. L’amélioration qui m’a parue la plus utile est celle permettant à notre héros de récupérer de l’énergie en évitant les coups pendant quelques secondes. Pour ce qui est des attaques, elles n’ont rien de bien spectaculaires, bien que quelques-unes ressortent du lot. Pour ce qui est du maniement du héros en tant que tel, j’ai éprouvé quelques difficultés à bien me diriger en marchant sur les murs et le plafond ; le personnage n’allant pas toujours dans la direction que je souhaitais aller. La caméra doit être constamment recentrée (clic sur le stick analogue droit) pour toujours faire face aux ennemis. Et plus souvent qu’autrement dans nos affrontements, on se retrouve à appuyer frénétiquement sur X et Y de manière aléatoire, sans vraiment prendre la peine d’exécuter une attaque spéciale ou autre chose. Les portions en chute libre n’ont rien de bien exceptionnelle, mais apporte une variation à la jouabilité. Par ailleurs, j’ai bien aimé ne pas être obligé d’éliminer tous les ennemis dans une pièce pour avoir le droit d’aller vers la prochaine.  Graphismes Le jeu se déroule principalement dans des couloirs et de grandes pièces qui se ressemblent toutes. L’environnement ne regorge pas de détails, les effets d’éclairages sont moindre, les textures sont grossières, mais la modélisation des personnages est réussi. Le seul ’’hic’’ est qu’étant donné que le jeu se déroule constamment dans un sentiment d’urgence et que l’on voit toujours nos ennemis d’une prise de vue relativement éloignée, on ne remarque pas le niveau de détail apporté à ces derniers. Pour constater tout le travail effectué sur eux (les ennemis), il faut naviguer dans le menu principal sous l’onglet Galerie Bonus. Menus qui sont d’ailleurs très pauvres et mal pensé. Par exemple, si je veux consulter le dernier journal trouvé, je dois quitter ma partie en cours et retourner à la page principale du jeu pour y avoir accès. D’un point de vue plus positif, j’ai bien aimé l’effet visuel résultant d’une pression vers le haut sur la croix directionnelle permettant de découvrir la direction à prendre ou l’individu ayant une clé d’accès dans ses poches. De plus, les attaques ’’Paradoxe Temporel’’ en cliquant simultanément sur les deux sticks analogues (ce qui gèle les ennemis sur place pour un temps limité) crée un effet visuel intéressant, du genre ’’bullet time’’. Également, l’aspect irréprochable et visuellement marquant de cet opus est la beauté si réel des cinématiques. Probablement dans les plus belles cinématiques de jeux vidéo que j’ai eu la chance de voir dans ma vie. Je souhaite qu’un jour, Beenox nous offre un film d’animation de ce genre, car ces cinématiques sont tout à fait criantes de réalisme. Wow. Son et musique Les effets sonores vont bien avec l’action en cours. Le son des coups de poings, le bruit suivant le dernier ennemi abattu, l’ambiance sonore générale est correcte, sans plus. Le doublage francophone est de bonne qualité. Pour ce qui est de la trame sonore, on la remarque à peine. Durée de vie Spider-Man: Aux Frontières du Temps est très court. L’aventure se boucle en à peine 6 heures. Le plus paradoxale dans tout ça, c’est que toute l’aventure est basée sur un sentiment d’urgence constante : il faut toujours se dépêcher pour sauver le Spider-Man de l’autre époque en exécutant ses demandent. Comme par exemple : ’’Vite O’hara, fait quelque-chose! Je suis en train de me faire écrabouiller!’’ ou ’’Allez Parker, fait vite! On manque d’air ici, le gaz m’étouffe!’’ Vous voyez le genre? Donc, bien qu’on ait probablement le temps d’explorer l’environnement, ces demandent urgentes et incessantes de l’autre Spidey vous poussent toujours à agir rapidement, laissant ainsi de côté le facteur exploration. L’exploration qui servirait par exemple, à découvrir des Araignées Dorées cachées, servant à améliorer votre personnage. On se retrouve donc à mi-parcours de l’aventure avec peu d’amélioration pour notre personnage, en raison du manque d’Araignée Dorée trouvées (parce qu’on s’est dépêché tout le long).  Que nous reste-t-il pour prolonger la durée de vie du jeu? Tout au long de l’aventure il y a des défis à relever (si nous acceptons la demande de défi) nous donnant une médaille d’or, d’argent, ou de bronze. Les défis consistent à récupérer 50 orbes violettes dans un temps précis, ou par exemple, à éliminer 15 ennemis en une minute. Ces défis sont amusant et permettent entre autre, à débloquer des costumes alternatifs. La liste des défis proposés se consulte via la Toile des Défis. Sachez qu’il est toujours possible de revenir dans un chapitre passé (via le menu principal) pour tenter de relever des défis que nous n’avions pas essayés auparavant. Focus final Je termine donc cette nouvelle aventure de Spider-Man en ayant le triste sentiment de ne pas avoir joué à une aventure de Spider-Man. Edge of Time pourrait tout simplement être un jeu d’action mettant en vedette n’importe quel personnage inventé. Edge of Time semble avoir été livré en vitesse, comme si son développement s’était déroulé dans une contrainte de temps serrée, imposée par son éditeur. Somme toute amusant, je ne peux en recommander l’achat, mais une location s’impose. Les plusMagnifiques cinématiques Amusant pour les plus jeunes Les moinsTrès court Graphismes Répétitif On ne se sent pas transporté dans l’univers riche de Spider-Man Sentiment d’urgence constant Peu de personnages connus Le verdict final

6.0

[thecyberwolf]

Ah Ratchet & Clank, cette série maintenant culte pour les consoles de Sony en arrive déjà à son dixième chapitre. Aux yeux de plusieurs, le duo composé de Ratchet et de Clank est à Sony comme le duo de Mario et Luigi est à Nintendo. 10 ans après leurs premières aventures, voilà qu’Insomniac nous offre une formule remaniée pour cet épisode intitulé All 4 One. Avec la réputation que la série a, disons que le titre a de grandes chaussures à remplir!  Une alliance inattendue… Un peu détaché des précédents volets, ce chapitre débute tout de même quelque temps après les événements de A Crack in Time avec Ratchet et Clank toujours aux traces du maléfique Dr. Nefarious alors qu’ils accompagnent le valeureux et toujours fidèle à lui-même Capitaine Qwark à Luminopolis pour qu’il obtienne une récompense. Cependant, cette fois-ci, les plans de Nefarious se retournent contre lui et un monstre imposant se retrouve en pleine liberté et accompagné de robots destructeurs hors du contrôle de Nefarious. Ce dernier, visiblement dépassé par les événements, se voit donc dans l’obligation de se joindre à l’équipe de Qwark, Ratchet et Clank dans le but de réparer son erreur. Par contre, l’équipe se retrouve dans de beaux draps alors qu’ils se font capturer par un tout nouvel ennemi qui n’a pas l’intention de les laisser partir. Les quatre héros sont donc forcés à se battre contre ce nouvel ennemi pour pouvoir retourner à Luminopolis. Malgré sa légèreté comparativement à celui de l’épisode précédent, le scénario reste assez prenant et concorde bien avec l’univers déjanté de Ratchet & Clank. L’humour est toujours aussi présent et les situations dans lesquelles les personnages se retrouvent sont toujours aussi savoureuses. Cet épisode nous permet de rencontrer de nouveaux personnages secondaires tout aussi attachants que ceux des autres épisodes incluant Susie, éclaireuse intergalactique qui ne laisse pas sa place! On note aussi un aspect plus enfantin dans le jeu, le scénario et l’humour sont un peu moins adaptés aux joueurs plus matures, ceux qui ont grandi avec la série remarqueront sans doute que cet aspect n’est plus vraiment destiné envers eux. Le scénario reste donc très convenable et garde notre intérêt juste assez pour nous motiver à continuer l’aventure jusqu’au bout.   Une technique bien maitrisée, mais… Au niveau graphique, il n’y a pas à dire, Insomniac sait vraiment tirer profit des capacités de la PlayStation 3. Les effets visuels sont impressionnants, les animations impeccables et la fluidité remarquable. Le tout créé un amalgame très joli qui rappelle fortement les films d’animation de Pixar, seulement en interactif cette fois! Quelques effets d’explosion sont un peu brouillons, mais rien de bien méchant. Les cinématiques, quant à elles, sont tellement soignées qu’elles méritent une mention spéciale de ma part.  Là où ça se corse un peu, c’est au niveau de la finition, certains bogues terriblement agaçants sont toujours présents dans le jeu et il est étonnant qu’ils soient passés sous le radar des testeurs d’Insomniac vu leur fréquence et leur incidence sur le jeu. Effectivement, on retrouve des bogues de collision qui rendent parfois la progression impossible. À plusieurs reprises, je me suis retrouvé coincé dans une caisse de boulons et il m’était impossible de m’en déprendre à moins de relancer la sauvegarde du jeu. Un autre bogue important est le fait qu’il arrive parfois que notre personnage meurt inexplicablement et sans motif précis. Par exemple, j’ai dû recommencer un passage trois fois parce que mon personnage mourrait à chaque fois que je prenais l’ascenseur. Étrange.  Des mécanismes remaniés et d’autres nouveautés majeures Ce n’est pas un secret, l’argument de vente principal de Sony pour ce jeu était la possibilité de jouer à 4 joueurs en coopération, une première dans l’histoire de la série. Ce fameux mode coop est vraiment mis de l’avant avec la possibilité de jouer en ligne ou en local. Même en jouant en solo, on remarque facilement que le jeu a été pensé pour la coopération à quatre joueurs, on se retrouve à jouer avec des personnages contrôlés par l’ordinateur si d’autres joueurs ne se joignent pas à la partie. Cet aspect avait d’ailleurs soulevé beaucoup d’inquiétude chez les admirateurs de la série puisque ceux-ci avaient peur que l’attention portée au mode coop ne vienne altérer la campagne solo du jeu. Peut-on dire que la différence est frappante, en solo, par rapport aux autres jeux de la série? Oui et non. Le jeu ne change pas du tout d’un mode à l’autre donc l’accent est définitivement mis sur le coop, mais malgré quelques différences la mécanique reste globalement inchangée. Cependant, quelques sacrifices ont dû être faits. Par exemple, la caméra n’est plus contrôlable manuellement dans le but d’accommoder le jeu à l’action à quatre joueurs. Ce ne serait pas un problème si la caméra suivait aussi bien l’action que dans un God of War, par exemple. Ce n’est malheureusement pas le cas. On se retrouve facilement à se battre pour être capable de voir un ennemi qui nous attaque ou encore parfois il faut ralentir pour éviter de se retrouver hors du champ de bataille sur lequel la caméra est fixée. Un autre problème que le jeu à quatre joueurs amène est le fait que l’action à l’écran est parfois très illisible. On peine à retrouver notre personnage devant le chaos des effets visuels et des trois autres personnages qui prennent place à l’écran. C’est pour cette raison qu’à mon avis, le jeu est beaucoup plus appréciable à deux joueurs qu’à quatre joueurs. Par ailleurs, le mode en ligne fonctionne très bien, mais, comme pour plusieurs jeux PS3, est malheureusement rempli de gens n’utilisant pas de micro, la communication devient donc impossible et le plaisir s’en retrouve diminué. Il n’y a donc rien de tel qu’une bonne partie à plusieurs en local, à la manière d’un New Super Mario Bros. Wii.  Une piste sonore toujours aussi sympathique… Il n’est pas difficile d’imaginer que certains admirateurs de longue date prendront un grand plaisir à écouter les morceaux musicaux offerts dans ce jeu. Ils sont tout bonnement fidèles à ce que la série nous offre habituellement et c’est une très bonne chose puisque celle-ci est excellente. De leur côté, les doublages français sont d’excellente facture et on voit que les acteurs ont toujours beaucoup de plaisir à incarner leur personnage respectif.  Durée de vie impressionnante Insomniac nous a habitués à des campagnes longues et variées, c’est encore le cas ici. Si on peut terminer le jeu en une dizaine d’heures la première fois à cause d’une difficulté très basse, on prendra plaisir à rejouer à certains niveaux avec d’autres personnes. La difficulté revue à la baisse pourra par contre déplaire à certains vétérans de la série qui aimaient le côté plus difficile des volets précédents. Par chance, la difficulté est réglable dans le menu principal, et ce, pour chaque joueur individuellement.  Focus Final Malgré un scénario plus léger, un côté plus enfantin, quelques bogues et une jouabilité différente de ses ainés, Ratchet & Clank : All 4 One demeure un excellent jeu qui saura ravir les nouveaux joueurs comme les vétérans de la série. On regrettera certaines choses comme la campagne moins mémorable que dans les jeux précédents, la jouabilité un peu brouillonne causée par une caméra capricieuse et un écran surchargé par l’action à certains moments, mais la nouvelle formule d’Insomniac demeure la bienvenue et offre une cure de rajeunissement à la série culte qui, on l’espère, demeurera en vie pendant encore plusieurs années.   Les plus- Graphismes très bons - Mode multijoueurs très amusant - Personnages attachants - Humour très présent - Doublage excellent - Durée de vie en haut de la moyenne - Très amusant... Les moins- ...Mais pas aussi marquant que les précédents volets - Visibilité trop brouillonne - Caméra capricieuse - Quelques bogues majeurs Le verdict final

7.8