#accrotechno

[thecyberwolf]

Il faut remonter au mois d’octobre 2000 pour assister à la naissance de cette série de jeu de planche à neige nommée SSX. Sport extrême signifiant Snowboard Super Cross, on compte désormais six volets à cette série haut en couleur. La plus récente itération, développée par EA Canada et portant simplement le nom de SSX, promet une fois de plus des sauts de haute voltige, des cascades à couper le souffle et des tonnes de neige. Voici notre avis de ce tout nouveau SSX.

Histoire

  Celle-ci propose à votre équipe de planchistes de dévaler les plus terribles montagnes de la planète, dont les neuf descentes de la mort. Plutôt simple non?

    Jouabilité

  Pour ceux qui débutent avec cette série, sachez que la prise en main quoique intimidante au premier regard, s’apprivoise assez rapidement après quatre ou cinq descentes. Par contre, les descentes ’’Tricks’’ où il faut cumuler le plus de points possibles en exécutant un maximum de manoeuvres ne sont pas évidentes pour ceux qui en sont à leur tout premier SSX. J’ai eu davantage de facilité avec les épreuves de vitesse ou de survie. De survie vous dites? Oui, il existe des épreuves où il ’’suffit’’ de survivre à la descente, laquelle est parsemée de sombres crevasses et de trous sans fond, ou presque. Revenons-en aux contrôles. Ceux-ci sont assez simples et présentés en début de partie via un tutoriel plutôt original : on vous largue d’un hélicoptère à une hauteur de 7100 mètres. Pendant une descente exagérément longue, vous devez réaliser une vingtaine de mouvements (tricks) qu’il sera possible d’exécuter durant les dizaines et dizaines d’épreuves qui suivront tout au long de votre aventure de SSX. C’est d’ailleurs via ce tutoriel déjanté que l’on découvre le ’’Wingsuit’’, ajout au costume de planchiste rappelant l’écureuil volant, permettant de planer sur de courtes distances via la touche RB. Vous ratez votre saut et tombez dans un trou? Appuyez sur LB et faites un ’’rewind’’ pour reprendre l’action avant votre chute, mais prenez garde, ils sont en quantité limitée et vous serez pénalisé à chaque utilisation d’un ’’rewind’’. Le sentiment qui revient donc le plus souvent est que l’on se concentre davantage à éviter les crevasses qu’à se laissez aller dans l’exécution de Tricks hallucinants.

    La majorité des mouvements s’exécutent facilement durant le tutoriel, mais en temps réel, en dévalant une pente à toute allure, il arrive plus fréquemment qu’on favorise les ’’j’appuie un peu partout et on verra’’. Outre le Wingsuit, d’autres ajouts seront indispensables durant certaines descentes, tel que le piolet (que j’ai adoré utiliser dans les épreuves sur verglas), l’armure pour les descentes avec beaucoup d’arbres, ou la bonbonne d’oxygène pour les hauteurs. Il faut acheter (virtuellement) ces objets lorsque nécesssaire pour participer à l’épreuve qui l’exige. De même qu’il est possible d’acheter de nouveaux costumes, personnages, ou planches à neige.

  Graphismes

  Rien de bien exceptionnel, le niveau graphique de ce SSX n’est pas ce qu’il y a de plus beau. Les effets de lumières sont réussis, les mouvements son fluides, les descentes se font sans ralentissements, mais pour le reste, on repassera. L’environnement quoique joli, manque de détail, la neige ne ressemble pas tellement à de la neige, les personnages sont ’’corrects’’ sans plus et les animations répétitives du largage par la porte de l’hélicoptère et les étirements d’avant descente sont plutôt risibles. On se retrouve systématiquement à passer par-dessus ces séquences vidéo répétitives réalisées avec des images ’’en jeu’’, pour sauter le plus vite possible à la prochaine course. J’ai par contre bien aimé les présentations de personnages via de jolies bandes-dessinées (non traduites par contre) et les explications imagés présentant les dangers à venir.

    Son et musique

  Le jeu est tout en français, hormis les BD non traduites, tel que mentionné plus haut. Il est d’ailleurs préférable d’être attentif à la voix de notre entraîneur, lequel nous suit à bord de son hélicoptère tout au long de l’épreuve et nous prévient des obstacles qui nous attendent au détour, nous donne des conseils, nous motive, etc. Les effets sonores sont de bonne facture, bien que j’aurais aimé entendre davantage le bruit du vent. Pour ce qui est de la musique, EA nous a habitué à de succulentes trames musicales à travers ses jeux de sports et SSX ne fait pas exception. On y retrouve principalement de la musique hip-hop et techno.

  Durée de vie

  Réussir à compléter le mode World Tour, lequel représente le mode histoire de ce SSX, dépendra simplement de votre talent de planchiste virtuel. Neuf locations à découvrir, tel que les Rocheuses, la Sibérie, l’Alaska, l’Himalaya, l’Antarctique, ou la Patagonie sont tous des endroits truffés d’épreuves défiant la logique en raison de sauts vertigineux et de ’’grinds’’ sur des rampes à n’en plus finir, ce qui est très amusant. Le facteur de rejouabilité est d’ailleurs une grande force de ce SSX. On prend plaisir à retourner descendre nos parcours préférés. Le jeu offre également un mode Exploration, à travers lequel pas moins de 153 médailles seront à obtenir. Le mode Exploration, propose différents défis à relever menant vers l’obtention de médailles d’or, d’argent ou de bronze et autant vous le dire tout de suite, obtenir une médaille d’or n’est pas de tout repos. Finalement, le mode Épreuves Monde permet de jouer en ligne avec des amis, ou de participer à des épreuves contre d’autres joueurs du monde. On apprécie d’ailleurs grandement le principe d’une traînée lumineuse laissée derrière le fantôme du joueur devant nous, ceci permettant de voir par où celui qui nous précède est passé. SSX offre aussi un système nommé RiderNet, lequel étant un système rappelant celui de Need for Speed et son Autolog. On y retrouve nos records personnels, ceux de nos amis et encore plus. Sachez au passage que ce SSX comporte un système de Passe en Ligne.

    Focus final

  Ce nouveau SSX s’adresse surtout aux mordus de la série. Bien qu’il offre une prise en main alternative supposée favoriser les petits nouveaux à SSX, ceux-ci y trouveront un défi plutôt relevé. Deux choses à retenir pour être un planchiste virtuel du tonnerre : répéter souvent les mêmes épreuves pour bien se familiariser avec les contrôles et se souvenir que si vous lâchez tous les boutons de la manette, votre planchiste retombera toujours sur sa planche... et non pas sur la tête. Un achat pour les habitués de la série, une excellente location pour les autres.

Les plus

Descentes plus ouvertes Exécuter des sauts exagérément haut et long L’usage du Piolet Nombreux Tricks possibles Musique Excellent facteur de rejouabilité

Les moins

Histoire Graphismes Difficile pour un novice de SSX Passe en Ligne Parfois trop frustrant

Le verdict final

7.8

Notre évaluation :

Présentation :

8.0

Graphisme :

7.2

Sons :

7.8

Jouabilité :

8.0

Valeur :

8.2

Notre évaluation : 7.8 Ton verdict [0 vote] : Fais-en la critique Plateforme : Xbox 360 Éditeur : Electronic Arts Concepteur : EA Canada Catégorie : Sports ESRB : E - [Le Guide ESRB] Consulte la fiche complète

[thecyberwolf]

Depuis les douze derniers mois, les jeux de tempo, qui pourtant, si populaire il y a peu de temps ont connu une baisse d’intérêt marqué des consommateurs. Plusieurs associent cette baisse au trop grand nombre de jeux similaires offerts, et ce, dans un trop court laps de temps. Ubisoft tente pourtant le pari en proposant le tout nouveau jeu musical Rocksmith. Avec ce jeu, le studio veut prouver qu’il existe encore beaucoup d’amateurs prêts à investir temps et argent dans ce genre de jeu, cette fois par contre il vous faut une vraie guitare.

 Du déjà vu? Certes, certains diront que Seven45 Studios a déjà tenté le coup avec le jeuPower Gig: Rise of the SixString qui malheureusement a reçu un accueil plutôt mitigé. Plusieurs trouvaient le titre trop complexe. Toutefois, pour Rocksmith les gens d’Ubisoft ont décidé d’aborder le projet d’une tout autre manière. Il mise d’abord sur le désir du joueur à apprendre à jouer de la guitare tout en étant diverti par le traitement jeu vidéo du logiciel. Ainsi, tout en s’amusant le joueur pourra apprendre les nombreuses techniques de la guitare et du fait même composé lui-même ses chansons.   On va réussir Il nous a été très difficile de juger Rocksmith en tant que jeu, puisque pour nous, ce titre est plus comme un logiciel d’apprentissage qui vous apprendra les diverses facettes afin de devenir un guitariste amateur. On y retrouve bien sûr des aspects du jeu, nous faisons bien sûr allusion aux pointages et aux différents objets à déverrouiller, toutefois, il faut garder en tête que le but premier de ce titre c’est de vous APPRENDRE à JOUER. Toutefois, voici ce qu’on en pense :  Sortez les Flying V et les Stratocaster Le concept derrière Rocksmith implique l’utilisation d’une vraie guitare électrique, et ce, peu importe le modèle ou la marque. Ainsi, les musiciens qui possèdent déjà une guitare n’auront qu’à se procurer le jeu. Vous devrez brancher votre guitare dans la console à l’aide du câble USB qui est inclus à l’achat. L’interface a été pensée pour permettre en premier lieu aux non-initiés de pouvoir rapidement se mettre à jouer quelques notes. Ainsi, peu importe votre niveau, vous pourrez à votre premier contact avec Rocksmith jouer quelques-unes des chansons disponibles sur le jeu. La similitude avec les jeux de tempos connus est très grossière puisque cette fois il est question de suivre des leçons utilisant des méthodes bien établies. La façon dont les notes sont présentées peut rappeler vaguement les jeux Guitar Hero et Rock Band.   Rocksmith c’est...Lorsque vous débutez avec Rocksmith, c’est à dire immédiatement après avoir allumé votre console, branchez votre guitare dans cette dernière et après avoir inséré le jeu, vous arrivez à une courte vidéo d’introduction qui se termine par un test de son, qui a pour but de s’assurer que tous les branchements sont bien effectués. Rapidement, on vous invite à accorder votre instrument en suivant les leçons qui s’affichent à l’écran. Ce menu reviendra au début de chaque pièce et aussi à chaque fois que la guitare sera jugée désaccordée. Si votre but est de devenir aussi bon que Van Halen et Jimi Hendrix, vous devez savoir que vous allez devoir trimer dur pour y arriver. Certes, Rocksmith est le bon outil pour y arriver, mais cela ne se fera pas en un clin d’oeil. Les leçons proposées dans Rocksmith exigent d’être patientes et vous devrez recommencer certaines d’entre elles plusieurs fois afin de bien les maitriser, mais dites vous qu’une fois que vous les aurez bien assimilés vous pourrez vous en servir pour composer vos propres compositions. Ce titre fonctionne avec un système de point qui vous motivera tout au long de votre progression vers la gloire. Un aspect fort intéressant que les concepteurs ont greffé à Rocksmith c’est l’intégration d’un ingénieux système qui s’adapte au niveau du joueur. Ainsi, peu importe votre niveau, vous pourrez vous attaquer à n’importe laquelle des chansons présentes dans Rocksmith.  Nous vous parlions plutôt de l’interface qui ressemble vaguement à celles des jeux de tempos connus et bien, voici plus de détails. Tout d’abord, vous devez savoir qu’il vous faudra quelque temps à bien comprendre la progression des notes et surtout à bien maitriser la position de ces dernières. À l’écran vous allez voir la guitare dans la position que vous y jouez c’est-à-dire que le manche est placé comme vous le tenez devant l’écran. Toutefois, il est possible de jouer comme si vous étiez devant un miroir, mais personnellement nous avons préféré l’affichage dans la même position que nous. Les notes ou accords (tout dépend de votre niveau) défileront devant vous sous forme de petits rectangles de couleurs (les cordes sont divisées en couleurs afin de faciliter votre apprentissage). Rocksmith est divisée en plusieurs étapes. Au début de votre carrière, il y a peu de pièces et d’exercices à réaliser, mais plus vous allez progresser, plus vous allez avoir du travail à faire. Tout d’abord, vous allez débuter avec des pièces simples à jouer comme Satisfaction des Rolling Stones et une chanson des Black Keys. Vous allez aussi apprendre les techniques de base pour jouer ces chansons. À la fin de l’exercice, vous allez être invité à jouer devant un public virtuel et ce dernier réagira selon votre performance. Plus vous êtes avancé dans votre apprentissage, plus le jeu vous proposera de notes à jouer, ainsi au lieu de n’avoir qu’une note ou deux à jouer vous en aurez trois ou quatre, voir même des accords. En fait, le système de progression et d’adaptation du jeu est parfait et vous motive davantage. Lors de votre progression, vous allez déverrouiller des guitares, des pédales et des amplificateurs. Vous pourrez si vous le désirez utiliser le jeu Rocksmith comme un simple amplificateur avec de multiples pédales afin de montrer vos talents à vos amis. Rocksmith n’est pas un JEU, mais bien un excellent OUTIL d’apprentissage.  Cinquante chansons En tout, c’est une cinquantaine de pièces rock classique que vous allez pouvoir apprendre et surtout jouer une fois le jeu éteint. Variant des succès des Rolling Stones, David Bowie, The Cure à ceux de Nirvana, de Muse et de plusieurs autres. Cette liste très variée regroupe la plupart des techniques de guitariste et le niveau de difficulté de ces dernières varie au court de votre progression. En plus de vous enseigner les diverses méthodes pour jouer de la guitare, Rocksmith vous proposera des mini-jeux afin d’assimiler plus facilement ces techniques.  Apprendre en s’amusant Ainsi, vous pourrez apprendre tout en vous amusant. Le jeu Ducks par exemple vous apprendra la position des différentes notes en glissant vos doigts sur les cordes afin de tuer des canards. Vous pourrez aussi devenir plus à l’aise avec les accords en détruisant les zombies dans le jeu Dawn Of The Chordead. Vous pourrez même jouer au baseball avec votre guitare. Ce petit jeu intitulé Big Swing Baseball vous demandera à la façon ’’Jean dit ’’ de jouer des notes en ayant un bon ’’timing’’. Bref, tous ces mini-jeux n’ont qu’un seul but, vous divertir tout en vous inculquant les diverses méthodes apprises. Voici la liste des mini-jeux ( Duck, Super Duck, Scale Runner, Quick Pick Dash, Big Swing Baseball, Super Slide, Dawn of The Chordead et Harmonically Challenge). Cependant, pour pouvoir jouer tous ces mini-jeux, vous devrez les déverrouiller en accomplissant les divers défis. Son et graphiques Les divers graphiques présentés dans Rocksmith sont très bien. Les animations elles aussi sont bien faites. Dans les jeux musicaux, habituellement les graphiques sont acceptables et sans plus, l’aspect qui importe le plus est le son. Et bien, Rocksmith est parfait à ce niveau, les bruits des multiples guitares sont fidèles et excellents. Si vous possédez un bon cinéma-maison, vous allez pouvoir jouir d’un son parfait. Très peu de latence et si vous en avez, vous pouvez les corrigée via le menu options. Le choix des pièces est bien fait et ces diverses chansons sont un excellent support pour vous instruire. En fait, il n’y a pas de reproche véritable à faire au son.  Durée de vie presque infinie Dans un jeu comme Rocksmith, vous ne pouvez pas vraiment évaluer la durée de vie puisqu’’il s’agit d’un jeu d’apprentissage. Alors, tout dépendra de votre niveau et votre capacité à assimiler les diverses méthodes. En plus, avec les mini-jeux, les téléchargements futurs et le fait que vous pouvez vous servir de votre console et de votre téléviseur comme un amplificateur la durée de vie est illimitée. Il y a aussi un mode multijoueurs, mais ce dernier nécessite un deuxième fil USB et une deuxième guitare. Alors, votre partenaire doit posséder le jeu lui aussi et ce titre ne se joue qu’en écran partagé, malheureusement il n’y a pas de mode en ligne..  Focus Final Rocksmith est un excellent achat pour les personnes désirant apprendre à jouer de la guitare. Ce logiciel d’apprentissage vous instruit par le biais du jeu. Certes, vous ne deviendrez pas un super guitariste si vous ne vous investissez pas à fond dans le jeu., toutefois, Rocksmith est un bon alternatif à un professeur. De plus, Ubisoft propose un ensemble guitare et jeu pour les personnes n’ayant pas une guitare. Ce dernier est un excellent rapport qualité-prix puisque la compagnie a fait appel à Épiphone pour créer l’instrument. Ainsi, pour environ 200$ vous allez avoir une bonne guitare entre les mains que vous pourrez brancher à n’importe quel amplificateur. Bref, nous conseillons Rocksmith à toutes les personnes désirant apprendre à jouer de cet instrument. Cependant, Rocksmith n’est pas un JEU, mais bien un excellent OUTIL d’apprentissage.   Les plus+Excellent outil d’apprentissage +Beaucoups de chansons +Leçon disponible en anglais et en français +S’adapte à votre niveau +Excellente durée de vie Les moins- Pas vraiment un jeu mais plutôt un excellent outil d’apprentissage -Peu frustrer quelques personnes impatientes -Doit avoir deux fils USB et deux guitares (30$) pour jouer à deux -Pas de multi en ligne -80$, moins cher qu’un prof mais... Le verdict final

8.3

[thecyberwolf]

Il y a un peu plus d’un an, au début du mois de septembre, le studio québécois Beenox lançait celui que plusieurs ont qualifié comme étant le meilleur jeu vidéo de Spider-Man à ce jour en Shattered Dimensions. Bonne histoire, prise en main immédiate, quatre univers différents bien amalgamés dans un même jeu, on avait hâte au prochain opus. On se retrouve donc aujourd’hui avec une nouvelle mouture de l’homme araignée que certains souhaitent être à la hauteur de son prédécesseur, voire à la surclasser grâce à l’expérience acquise suite à la création de Shattered Dimensions. Voici notre avis de Spider-Man: Aux Frontières du Temps.

Histoire Deux époques distinctes s’entrecroisent dans cette aventure mettant en vedette Amazing Spider-Man (Peter Parker) et Spider-Man 2099 (Miguel O’hara). Le tout débute dans un affrontement épique entre Amazing Spider-Man et Anti-Venom, une version ultra-agressive du Venom que l’on connaît. Le combat risque de tourner au drame, mais Spider-Man 2099 a connaissance de l’événement et des conséquences que cela pourrait causer au futur de l’humanité. Celui-ci devra joindre ses forces à celles d’Amazing Spider-Man grâce à un portail temporel créé par un mystérieux personnage et tenter d’y faire la lumière dans une course constante contre le temps.  Fonctionnement Vous alternez donc entre les deux univers de Spider-Man à certains points précis de l’aventure. Le jeu se résume à évoluer à l’intérieur d’une immense portion d’un bâtiment renfermant de nombreux ennemis et voir apparaître, suite à une action précise, l’image de l’autre Spider-Man en bas à droite de l’écran vous demandant de faire autre chose pour l’aider. Le jeu fonctionne donc ainsi, avec une rotation constante des deux héros. De quel genre de boulot ce cher Spidey doit-il se charger? Récupérer trois clés (chacune détenues par un ennemi souvent comme les autres) pour ainsi débarrer une porte et pouvoir appuyer sur un bouton d’ordinateur qui aidera l’autre Spider-Man dans son univers. Plonger en chute libre (2099) à travers des piliers et des trappes qui se referment devant vous. Détruire une machine dans une salle qui sauvera la peau de l’autre homme araignée, ou toute autre mission du même genre, basique et répétitive. Bien que les actions et missions reviennent toutes à la même chose, la résolution de ces objectifs se fait généralement avec facilité et une bonne dose de plaisir. Les contrôles La prise en main est facile et immédiate. Un bouton pour frapper de près, un pour frapper de loin, un pour lancer des toiles (peu efficace), un pour se déplacer plus vite que l’oeil et un pour sauter. Le reste se fait via de légères attaques combinées simples à utiliser, que l’on peut débloquer en utilisant nos Araignées Dorées récupérées à travers les niveaux, ou notre Énergie Temporelle que l’on retrouve un peu partout dans le jeu. Les améliorations se divisent en trois catégories : uniquement pour Amazing Spider-Man, uniquement pour Spider-Man 2099, ou s’appliquant aux deux Spidey en même temps. L’amélioration qui m’a parue la plus utile est celle permettant à notre héros de récupérer de l’énergie en évitant les coups pendant quelques secondes. Pour ce qui est des attaques, elles n’ont rien de bien spectaculaires, bien que quelques-unes ressortent du lot. Pour ce qui est du maniement du héros en tant que tel, j’ai éprouvé quelques difficultés à bien me diriger en marchant sur les murs et le plafond ; le personnage n’allant pas toujours dans la direction que je souhaitais aller. La caméra doit être constamment recentrée (clic sur le stick analogue droit) pour toujours faire face aux ennemis. Et plus souvent qu’autrement dans nos affrontements, on se retrouve à appuyer frénétiquement sur X et Y de manière aléatoire, sans vraiment prendre la peine d’exécuter une attaque spéciale ou autre chose. Les portions en chute libre n’ont rien de bien exceptionnelle, mais apporte une variation à la jouabilité. Par ailleurs, j’ai bien aimé ne pas être obligé d’éliminer tous les ennemis dans une pièce pour avoir le droit d’aller vers la prochaine.  Graphismes Le jeu se déroule principalement dans des couloirs et de grandes pièces qui se ressemblent toutes. L’environnement ne regorge pas de détails, les effets d’éclairages sont moindre, les textures sont grossières, mais la modélisation des personnages est réussi. Le seul ’’hic’’ est qu’étant donné que le jeu se déroule constamment dans un sentiment d’urgence et que l’on voit toujours nos ennemis d’une prise de vue relativement éloignée, on ne remarque pas le niveau de détail apporté à ces derniers. Pour constater tout le travail effectué sur eux (les ennemis), il faut naviguer dans le menu principal sous l’onglet Galerie Bonus. Menus qui sont d’ailleurs très pauvres et mal pensé. Par exemple, si je veux consulter le dernier journal trouvé, je dois quitter ma partie en cours et retourner à la page principale du jeu pour y avoir accès. D’un point de vue plus positif, j’ai bien aimé l’effet visuel résultant d’une pression vers le haut sur la croix directionnelle permettant de découvrir la direction à prendre ou l’individu ayant une clé d’accès dans ses poches. De plus, les attaques ’’Paradoxe Temporel’’ en cliquant simultanément sur les deux sticks analogues (ce qui gèle les ennemis sur place pour un temps limité) crée un effet visuel intéressant, du genre ’’bullet time’’. Également, l’aspect irréprochable et visuellement marquant de cet opus est la beauté si réel des cinématiques. Probablement dans les plus belles cinématiques de jeux vidéo que j’ai eu la chance de voir dans ma vie. Je souhaite qu’un jour, Beenox nous offre un film d’animation de ce genre, car ces cinématiques sont tout à fait criantes de réalisme. Wow. Son et musique Les effets sonores vont bien avec l’action en cours. Le son des coups de poings, le bruit suivant le dernier ennemi abattu, l’ambiance sonore générale est correcte, sans plus. Le doublage francophone est de bonne qualité. Pour ce qui est de la trame sonore, on la remarque à peine. Durée de vie Spider-Man: Aux Frontières du Temps est très court. L’aventure se boucle en à peine 6 heures. Le plus paradoxale dans tout ça, c’est que toute l’aventure est basée sur un sentiment d’urgence constante : il faut toujours se dépêcher pour sauver le Spider-Man de l’autre époque en exécutant ses demandent. Comme par exemple : ’’Vite O’hara, fait quelque-chose! Je suis en train de me faire écrabouiller!’’ ou ’’Allez Parker, fait vite! On manque d’air ici, le gaz m’étouffe!’’ Vous voyez le genre? Donc, bien qu’on ait probablement le temps d’explorer l’environnement, ces demandent urgentes et incessantes de l’autre Spidey vous poussent toujours à agir rapidement, laissant ainsi de côté le facteur exploration. L’exploration qui servirait par exemple, à découvrir des Araignées Dorées cachées, servant à améliorer votre personnage. On se retrouve donc à mi-parcours de l’aventure avec peu d’amélioration pour notre personnage, en raison du manque d’Araignée Dorée trouvées (parce qu’on s’est dépêché tout le long).  Que nous reste-t-il pour prolonger la durée de vie du jeu? Tout au long de l’aventure il y a des défis à relever (si nous acceptons la demande de défi) nous donnant une médaille d’or, d’argent, ou de bronze. Les défis consistent à récupérer 50 orbes violettes dans un temps précis, ou par exemple, à éliminer 15 ennemis en une minute. Ces défis sont amusant et permettent entre autre, à débloquer des costumes alternatifs. La liste des défis proposés se consulte via la Toile des Défis. Sachez qu’il est toujours possible de revenir dans un chapitre passé (via le menu principal) pour tenter de relever des défis que nous n’avions pas essayés auparavant. Focus final Je termine donc cette nouvelle aventure de Spider-Man en ayant le triste sentiment de ne pas avoir joué à une aventure de Spider-Man. Edge of Time pourrait tout simplement être un jeu d’action mettant en vedette n’importe quel personnage inventé. Edge of Time semble avoir été livré en vitesse, comme si son développement s’était déroulé dans une contrainte de temps serrée, imposée par son éditeur. Somme toute amusant, je ne peux en recommander l’achat, mais une location s’impose. Les plusMagnifiques cinématiques Amusant pour les plus jeunes Les moinsTrès court Graphismes Répétitif On ne se sent pas transporté dans l’univers riche de Spider-Man Sentiment d’urgence constant Peu de personnages connus Le verdict final

6.0

[thecyberwolf]

Ah Ratchet & Clank, cette série maintenant culte pour les consoles de Sony en arrive déjà à son dixième chapitre. Aux yeux de plusieurs, le duo composé de Ratchet et de Clank est à Sony comme le duo de Mario et Luigi est à Nintendo. 10 ans après leurs premières aventures, voilà qu’Insomniac nous offre une formule remaniée pour cet épisode intitulé All 4 One. Avec la réputation que la série a, disons que le titre a de grandes chaussures à remplir!  Une alliance inattendue… Un peu détaché des précédents volets, ce chapitre débute tout de même quelque temps après les événements de A Crack in Time avec Ratchet et Clank toujours aux traces du maléfique Dr. Nefarious alors qu’ils accompagnent le valeureux et toujours fidèle à lui-même Capitaine Qwark à Luminopolis pour qu’il obtienne une récompense. Cependant, cette fois-ci, les plans de Nefarious se retournent contre lui et un monstre imposant se retrouve en pleine liberté et accompagné de robots destructeurs hors du contrôle de Nefarious. Ce dernier, visiblement dépassé par les événements, se voit donc dans l’obligation de se joindre à l’équipe de Qwark, Ratchet et Clank dans le but de réparer son erreur. Par contre, l’équipe se retrouve dans de beaux draps alors qu’ils se font capturer par un tout nouvel ennemi qui n’a pas l’intention de les laisser partir. Les quatre héros sont donc forcés à se battre contre ce nouvel ennemi pour pouvoir retourner à Luminopolis. Malgré sa légèreté comparativement à celui de l’épisode précédent, le scénario reste assez prenant et concorde bien avec l’univers déjanté de Ratchet & Clank. L’humour est toujours aussi présent et les situations dans lesquelles les personnages se retrouvent sont toujours aussi savoureuses. Cet épisode nous permet de rencontrer de nouveaux personnages secondaires tout aussi attachants que ceux des autres épisodes incluant Susie, éclaireuse intergalactique qui ne laisse pas sa place! On note aussi un aspect plus enfantin dans le jeu, le scénario et l’humour sont un peu moins adaptés aux joueurs plus matures, ceux qui ont grandi avec la série remarqueront sans doute que cet aspect n’est plus vraiment destiné envers eux. Le scénario reste donc très convenable et garde notre intérêt juste assez pour nous motiver à continuer l’aventure jusqu’au bout.   Une technique bien maitrisée, mais… Au niveau graphique, il n’y a pas à dire, Insomniac sait vraiment tirer profit des capacités de la PlayStation 3. Les effets visuels sont impressionnants, les animations impeccables et la fluidité remarquable. Le tout créé un amalgame très joli qui rappelle fortement les films d’animation de Pixar, seulement en interactif cette fois! Quelques effets d’explosion sont un peu brouillons, mais rien de bien méchant. Les cinématiques, quant à elles, sont tellement soignées qu’elles méritent une mention spéciale de ma part.  Là où ça se corse un peu, c’est au niveau de la finition, certains bogues terriblement agaçants sont toujours présents dans le jeu et il est étonnant qu’ils soient passés sous le radar des testeurs d’Insomniac vu leur fréquence et leur incidence sur le jeu. Effectivement, on retrouve des bogues de collision qui rendent parfois la progression impossible. À plusieurs reprises, je me suis retrouvé coincé dans une caisse de boulons et il m’était impossible de m’en déprendre à moins de relancer la sauvegarde du jeu. Un autre bogue important est le fait qu’il arrive parfois que notre personnage meurt inexplicablement et sans motif précis. Par exemple, j’ai dû recommencer un passage trois fois parce que mon personnage mourrait à chaque fois que je prenais l’ascenseur. Étrange.  Des mécanismes remaniés et d’autres nouveautés majeures Ce n’est pas un secret, l’argument de vente principal de Sony pour ce jeu était la possibilité de jouer à 4 joueurs en coopération, une première dans l’histoire de la série. Ce fameux mode coop est vraiment mis de l’avant avec la possibilité de jouer en ligne ou en local. Même en jouant en solo, on remarque facilement que le jeu a été pensé pour la coopération à quatre joueurs, on se retrouve à jouer avec des personnages contrôlés par l’ordinateur si d’autres joueurs ne se joignent pas à la partie. Cet aspect avait d’ailleurs soulevé beaucoup d’inquiétude chez les admirateurs de la série puisque ceux-ci avaient peur que l’attention portée au mode coop ne vienne altérer la campagne solo du jeu. Peut-on dire que la différence est frappante, en solo, par rapport aux autres jeux de la série? Oui et non. Le jeu ne change pas du tout d’un mode à l’autre donc l’accent est définitivement mis sur le coop, mais malgré quelques différences la mécanique reste globalement inchangée. Cependant, quelques sacrifices ont dû être faits. Par exemple, la caméra n’est plus contrôlable manuellement dans le but d’accommoder le jeu à l’action à quatre joueurs. Ce ne serait pas un problème si la caméra suivait aussi bien l’action que dans un God of War, par exemple. Ce n’est malheureusement pas le cas. On se retrouve facilement à se battre pour être capable de voir un ennemi qui nous attaque ou encore parfois il faut ralentir pour éviter de se retrouver hors du champ de bataille sur lequel la caméra est fixée. Un autre problème que le jeu à quatre joueurs amène est le fait que l’action à l’écran est parfois très illisible. On peine à retrouver notre personnage devant le chaos des effets visuels et des trois autres personnages qui prennent place à l’écran. C’est pour cette raison qu’à mon avis, le jeu est beaucoup plus appréciable à deux joueurs qu’à quatre joueurs. Par ailleurs, le mode en ligne fonctionne très bien, mais, comme pour plusieurs jeux PS3, est malheureusement rempli de gens n’utilisant pas de micro, la communication devient donc impossible et le plaisir s’en retrouve diminué. Il n’y a donc rien de tel qu’une bonne partie à plusieurs en local, à la manière d’un New Super Mario Bros. Wii.  Une piste sonore toujours aussi sympathique… Il n’est pas difficile d’imaginer que certains admirateurs de longue date prendront un grand plaisir à écouter les morceaux musicaux offerts dans ce jeu. Ils sont tout bonnement fidèles à ce que la série nous offre habituellement et c’est une très bonne chose puisque celle-ci est excellente. De leur côté, les doublages français sont d’excellente facture et on voit que les acteurs ont toujours beaucoup de plaisir à incarner leur personnage respectif.  Durée de vie impressionnante Insomniac nous a habitués à des campagnes longues et variées, c’est encore le cas ici. Si on peut terminer le jeu en une dizaine d’heures la première fois à cause d’une difficulté très basse, on prendra plaisir à rejouer à certains niveaux avec d’autres personnes. La difficulté revue à la baisse pourra par contre déplaire à certains vétérans de la série qui aimaient le côté plus difficile des volets précédents. Par chance, la difficulté est réglable dans le menu principal, et ce, pour chaque joueur individuellement.  Focus Final Malgré un scénario plus léger, un côté plus enfantin, quelques bogues et une jouabilité différente de ses ainés, Ratchet & Clank : All 4 One demeure un excellent jeu qui saura ravir les nouveaux joueurs comme les vétérans de la série. On regrettera certaines choses comme la campagne moins mémorable que dans les jeux précédents, la jouabilité un peu brouillonne causée par une caméra capricieuse et un écran surchargé par l’action à certains moments, mais la nouvelle formule d’Insomniac demeure la bienvenue et offre une cure de rajeunissement à la série culte qui, on l’espère, demeurera en vie pendant encore plusieurs années.   Les plus- Graphismes très bons - Mode multijoueurs très amusant - Personnages attachants - Humour très présent - Doublage excellent - Durée de vie en haut de la moyenne - Très amusant... Les moins- ...Mais pas aussi marquant que les précédents volets - Visibilité trop brouillonne - Caméra capricieuse - Quelques bogues majeurs Le verdict final

7.8