#henryvandevelde

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Dinner plate, Henry van de Velde, 1904, Minneapolis Institute of Art: Decorative Arts, Textiles and Sculpture

underglaze blue decoration on rim Henry van de Velde was one of the leading designers of the Art Nouveau movement. It is noteworthy that he designed this plate, part of a larger dinner service, for the German Meissen firm, an instance of how major porcelain firms looked to international style makers to help them develop modern tableware lines. For the service, van de Velde employed the more linear aspect of Art Nouveau, as opposed to the naturalistic one. Purely dynamic, the design has geometric elements that were characteristic of German modernism as developed by the Wiener Werkstätte. The decoration is reinforced by the molded curves of the plate. Size: 10 3/8 x 10 3/8 in. (26.35 x 26.35 cm) Medium: Porcelain

https://collections.artsmia.org/art/40977/

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new for me... @kmb_1880 is it #bürgel ? #ceramics #keramik #studiopottery #studiokeramik #ceramicart #jugendstil #henryvandevelde #1920s #berlin #vintage #interieur https://www.instagram.com/p/B-j9yGvINDf/?igshid=iwpheetfx4tn

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Henry Van De Velde: ⁣ The Artist As Designer, from Art Nouveau to Modernism⁣ Available at www.draw-down.com ⁣ ⁣ Published by Occasional Papers. Henry van de Velde (1863–1957) is a pivotal figure in the history of modern design. His range was prodigious: from furniture, jewelry and dress design to interiors and entire buildings. His radical ideas on design education were absorbed into the Bauhaus. This book is the first major study of van de Velde’s work in English in 30 years. Written and designed by graphic designer and writer Richard Hollis, Henry van de Velde: The Artist as Designer is lavishly illustrated with over 300 images. Hollis follows van de Velde from his beginnings as a painter in Belgium, through his conversion to English Arts and Crafts values and his connections with the literary and artistic avant-garde in Paris, to celebrity in pre-1914 Berlin. The book explores van de Velde’s life-long campaign for a “new style” based on reason and his role as a pioneer of the “new architecture” between the two World Wars. The figure that emerges is strikingly contemporary. Devoted to balancing aesthetic freedom and market forces, a belief in the social power of art in an era of growing nationalism, van de Velde paved the way from Art Nouveau to Modernism.⁣ ⁣ #Modernism #HenryVanDeVelde (at Berlin, Germany) https://www.instagram.com/p/BzagHkunuRE/?igshid=114cohcevfwe5

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Salad bowl, Henry van de Velde, 1904, Minneapolis Institute of Art: Decorative Arts, Textiles and Sculpture

square bowl with undulating top edge decorated with blue on white ground Size: 4 x 8 3/4 x 9in. (10.2 x 22.2 x 22.9cm) Medium: Hard-paste porcelain, underglaze decoration

https://collections.artsmia.org/art/40614/

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Game table, Henry van de Velde, c. 1906, Minneapolis Institute of Art: Decorative Arts, Textiles and Sculpture

square table with leaves that fold upward creating X shape; small triangular-shaped compartment on each side of table; legs curve inward toward base of compartments/ shelves, and curve outward toward feet; four supports pull out to support leaves; green leather playing surface; small brass cup at each corner when unfolded Henry van de Velde was a leading avant garde designer in the Art Nouveau movement in France, and its German counterpart, Jungendstil. His sinuously curving interiors and furniture commissioned in 1895 for Siegfried Bing's Paris shop L'Art Nouveau were a sensation. They demonstrated the harmony of gesamtkunstwerk-a total work of art-in which architecture, furnishings, and fittings were carefully conceived and orchestrated as a whole. This games table, a rare example of the type, exhibits the strong curvilinear elements so important in botanically inspired Art Nouveau designs. Van de Velde's characteristically strong and confident lines animate the form, while providing a sturdy and compact table for gaming. Other beautiful and practical solutions are the small shelves to contain counters or drinks, and the table top, whose four triangular sections fold out to a larger, leather-covered rectangular surface when in use. This delightful object further enriches the MIA's furniture holdings in its prominent collection of Modernist design, by fin-de-siècle architect-designers such as Joseph Olbrich, Otto Wagner, Josef Hoffmann, Peter Behrens, Louis Majorelle, Eugène Gaillard, Charles Rennie Mackintosh, and Frank Lloyd Wright. Van de Velde spent the years from 1899-1917 in Germany, where he directed the Kunstgewerbeschule in Weimar from its inception in 1908 until the outbreak of the First World War (he turned the school over to Walter Gropius, who transformed it into the Bauhaus in 1919). JKO 11/09 Size: 25 1/4 x 22 1/4 x 22 1/4 in. (64.14 x 56.52 x 56.52 cm) (closed) Medium: Mahogany, leather, brass

https://collections.artsmia.org/art/106841/

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AMO · Ich liebe die Monumente

AMO · Ich liebe die Monumente · Henry van de Velde

Ich liebe die Monumente, deren Linie und Form sich decken und sich mitteilen, wie bei den Pyramiden Ägyptens und den griechischen Tempeln. Ich liebe die Monumente, deren Organe sich verketten und deren Materie atmet, sich erregt und errötet. Ich liebe die Monumente, deren Wölbungen, Pfeiler und Säulen sich anstrengen in der Erfüllung ihres Zweckes, um uns fortwährend ihre ausdauernden Bestrebungen zu beweisen. Ich liebe die Monumente, bei denen jede Fuge verrät, dass sich hier die Steine oder die angewandten Materialien mit so viel Liebe aneinander geschlossen haben, wie es nur menschliche Wesen vermögen. AMO · Ich liebe die Monumente · Henry van de Velde Read the full article

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AMO · Ich liebe die Körper

AMO · Ich liebe die Körper der Menschen · Henry van de Velde

Ich liebe die Körper der Menschen. Unsere betörten Sinne haben auf jede Weise den weiblichen und männlichen Körper zu schildern gesucht. Das Gefühl spiegelt ihnen die Liebkosung der schönsten Früchte vor, während das Gesicht, sich an der Schönheit weidend, wahrnimmt, dass jedes Glied des menschlichen Körpers den verlockendsten Dingen ähnlich ist, das seine Wünsche auf Erden und im Paradies begehren könnte. Der Duft verrät die Blumen, den Tau des Morgens und die herbstlichen Nebel, um der Wohlgerüche des Fleisches willen, welches Geheimnisse birgt, die ihm die Natur neidet. Die menschliche Stimme versetzt das Gehör in Ekstase, wie sie keiner der Klänge, die die Kunstfertigkeit den Instrumenten entlockt, hervorzubringen vermag. Und der Geschmack wird von nichts so sicher berauscht als von der Berührung der im Kuss sich öffnenden Lippen. Während diese Instinkte nur unzulänglich ihre elementare Natur unter der Maske einer primitiven Poesie verbergen, erschließt sich die volle Schönheit des menschlichen Körpers in der Bewegung! Und um die Pracht eines ringenden oder boxenden Männerkörpers, eines vom Tanz hingenommenen weiblichen Körpers zu beschreiben, fehlt uns Wort und Ausdruck. AMO · Ich liebe die Körper der Menschen · Henry van de Velde Read the full article

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AMO · Ich liebe die Gläser

AMO · Ich liebe die Gläser · Henry van de Velde

Ich liebe die Gläser, die Steingutwaren und die Bronzegefäße, deren Linien den wiegenden Bewegungen der Hüften und der Brust den menschlichen Profilen gleichen – gebieterisch und suggestiv. Ich liebe die Geräte, deren Urform keiner Zeit unterworfen ist, den Spaten, das Beil und die Sichel, die ewigen Formen des Pflugs und des Kahns. Ich liebe die ganze Reihe der Saiteninstrumente, die seit alter Zeit sich bemühen, eine vollendete Form zu finden, um den Ton einzuschließen. Ähnlich wie die Blumen, zur Aufbewahrung ihrer Düfte, so werden sie es nie aufgeben, ein immer vollkommeneres Gefäß zu bilden. AMO · Ich liebe die Gläser · Henry van de Velde Read the full article