IN-EDIT 2018. Las chicas al poder
El festival de documental musical, IN-EDIT 2018, que se ha celebrado en Barcelona del 25 de octubre al 4 de noviembre, y en Madrid, del 1 al 4 de noviembre, ha metido en las salas de cine a un año más a miles de de adictos a la música y los documentales.
La cita imprescindible ha tenido este año muchas caras, pelajes e historias. El palmarés ha quedado este así:
Ganador a Mejor Documental Internacional: Milford Graves Full Mantis, de los directores Jake Meginsky y Neil Young, sobre el batería y percusionista de Jazz con el mismo nombre.
Ganador a Mejor Documental Nacional: Els ulls s'aturen de créixer, del director Javier García Lerín, sobre el cantautor mallorquín Miquel Serra.
Mención internacional especial: The Strange Sound of Happiness, del director Diego Pascal Panarello, un viaje a los orígenes del peculiar scacciapensieri, un arpa de boca.
Algo que nos ha llamado especialmente la atención, ha sido el protagonismo femenino de esta edición. Las alucinantes carreras de Grace Jones, M.I.A., Joan Jett, The Slits, L7, Andrea Motis... han copado la programación.
La directora inglesa Sophie Fiennes, hermana por cierto de los actores Ralph y Joseph Fiennes, participó en uno de los pases de Grace Jones: Bloodlight and Bami. El documental es un cuidado acercamiento a la Diva Jones, a través de un viaje a su natal Jamaica, y fragmentos de sus giras. Podemos ver a Grace en un ambiente familiar, pero también llena de glamour, entaconada en sus actuaciones en directo, o en estado puro en los backstage. El rodaje abarca una franja de unos diez años, porque según comentó Sophie, “a Grace le gusta hacer las cosas con calma”. Al parecer la idea surgió cuando Fiennes realizaba un documental (Hoover Street Revival) sobre el hermano de Grace, pastor evangelista. Grace pensó en Sophie para realizar un documental sobre ella. Y el resultado no pudo ser más genuino.
Otro de los documentales más poderosos protagonizados por mujeres que hemos disfrutado este año es MATANGI / MAYA / M.I.A., de Steve Loveridge. ¿Qué podemos decir de M.I.A. que no se haya dicho ya? Criticada y alabada a partes iguales, la cantante británica de ascendencia tamil cingalesa, es una luchadora. Artista, activista, y sobre todo auténtica, ha demostrado que no se deja doblegar por un negocio en el que posicionarse políticamente no está bien visto. Incontables vídeos grabados por ella en sus inicios (Maya es además artista audiovisual), fragmentos de la visita a sus orígenes en Sri Lanka, y momentazos en los que la artista se luce frente al imperio hipócrita de la industria musical. Ella es rebelde y sobre todo llena de talento. Grande.
Bandas de chicas como The Slits o L7 marcaron una época, las primeras en el ámbito del Punk, las segundas en el Grunge. Here to be Heard: The Story of The Slits, de William E. Badgley, nos traslada a la Inglaterra de los últimos 70 para narrar, en boca de algunas de ellas, la trayectoria una banda a la que la industria no ha hecho la justicia que merecía. Más aún teniendo en cuenta que estas chicas se adelantaron a su tiempo. L7: Pretend We're Dead, de Sarah Price, nos cuenta el ascenso, descenso y posterior reunificación de L7, una formación irreverente y con mucha personalidad. Se codeaban con Nirvana, montaban fiestas en los backstage con Nick Cave y giraban por todo el planeta. Una carrera musical en la que hubo éxito y también dificultades con las discográficas.
In-Edit nos 2018 nos ha dejado también historias curiosas como Desolaton Center, de Stuart Swezey. La maravillosa historia de cómo, evitando redadas policiales en salas de conciertos de Los Ángeles de inicios de los 80, el propio Swezey creó lo que podría definirse como la primera semilla de citas como Burning Man o Coachella. Hablamos eso sí de una comparación a pequeña escala, mucho más underground y saltándose los límites de la legalidad. Conciertos casi clandestinos en el desierto de Mojave o el puerto industrial de Los Ángeles. Y lo mejor de todo, los artistas participantes: Einstürzende Neubauten, Sonic Youth, Swans, Redd Kross o la mítica banda de San Pedro (CA), Minutemen...
Y apelando a la nostalgia de las tiendas de discos, se proyectó Industrial Accident: The Story of Wax Trax! Records, sobre la mítica tienda de discos y sello de música electro industrial de Chicago, fundados por Jim Nash y Dannie Flesher. Albergaron a figuras como Front 242, KMFDM, Laibach o Revolting Cocks, el super grupo que formado por miembros de 242 y Ministry. Hablan los protagonistas y la propia hija de Jim, Julia Nash, que es además la directora del documental. Ella y su marido, que ejerce de productor, estuvieron presentando el documental en el festival. Lamentablemente Jim y Dannie se dieron de bruces con la epidemia del sida. Su legado, sin embargo, sigue vivo.
Estas son sólo unas pinceladas de lo que ha sido la 16ª edición de nuestro festival documental favorito. Otros protagonistas fueron Elvis y The King, de Eugene Jarecki, un paseo por la historia reciente de EE. UU, que inauguró el festival. También los Rolling Stones, con el documental Cocksucker Blues, de Robert Frank, que fue en su día vetado por la propia banda.
La delicadeza de Ryuichi Sakamoto, el fenómeno fan, Studio 54, la Sala Apolo y su 75 aniversario, la historia de los bilbaínos Cancer Moon, representantes del noise rock en España... Y así hasta 58 películas, se pudieron ver en Barcelona.
Con motivo del estreno de The Wedding Present: Something Left Behind de Andrew Jezard, la banda protagonista ofreció una actuación. Por otra parte, el pianista parisino Christophe Chassol actuó en L’Auditori de Barcelona, en una colaboración entre In-Edit y el Festival de Jazz de Barcelona.
In-Edit Madrid va por su segunda edición y continúa en ascenso.
Esperamos ya con ganas la edición de 2019. Mientras tanto, aliviaremos el mono con In-Edit TV.
