Дом коллекционера Майи Хоффманн. Расположение: Лондон, Великобритания. Дизайн: Индиа Мадави / India Mahdavi. Потрясающее пространство в доме 18 века с коллекционной мебелью и современным искусством. ___________________________________


#iwtv#interview with the vampire#assad zaman#the vampire armand



seen from Russia
seen from China
seen from Brazil
seen from China
seen from United States

seen from Russia

seen from Malaysia
seen from Malaysia
seen from Spain
seen from Russia

seen from Malaysia

seen from United States

seen from China
seen from Armenia
seen from Poland
seen from Armenia

seen from T1

seen from Singapore

seen from United States

seen from United Kingdom
Дом коллекционера Майи Хоффманн. Расположение: Лондон, Великобритания. Дизайн: Индиа Мадави / India Mahdavi. Потрясающее пространство в доме 18 века с коллекционной мебелью и современным искусством. ___________________________________
Апартаменты, 200 м². Расположение: Стокгольм, Швеция. Год: 2017. Дизайн: Note Design Studio.
Буфет и кофейня для сотрудников и гостей Dropbox, 25 000 м². Расположение: Сан-Франциско, США. Дизайн: AvroKO.
Мансарда, 200 м². Расположение: Стокгольм, Швеция. Год: 2015. Дизайн: Note Design Studio.
Частные апартаменты. Расположение: Лондон, Великобритания. Год: 2016. Дизайн: APA.
Квартира, 150 м². Расположение: Париж, Франция. Дизайн: Жан-Луи Денио / Jean-Louis Deniot. Купив квартиру на бульваре Сен-Жермен, новые хозяева не могли нарадоваться: она была абсолютно «парижской», с видом на Эйфелеву башню и интерьерами в духе бель-эпок – с лепными потолками и резным мраморным камином. «Радуйтесь, пока есть возможность, – скептически посоветовал им декоратор Жан-Луи Денио. – Скоро от этих цветочков ничего не останется». Придя на объект, он решил всё переделать. «На мой взгляд, нет ничего пошлее парижских интерьеров образца 1890-х. А у этой квартиры такая загадочная планировка, что декоративные изыски здесь были излишни. Требовалось всё упростить», – рассказывает он. Дело в том, что коридор и гостиная стопятидесятиметровой квартиры имели полукруглую форму: они расположены в ротонде, венчающей здание. Денио решил эту планировочную странность подчеркнуть. В гостиной поставил изогнутый диван и положил ковер в форме сектора круга. В коридоре на стенах «прочертил» горизонтальные линии, которые акцентируют кривизну поверхности. В плане квартиры он поменял немногое, например, расположил между кухней и гостиной стол с раздвижной стеклянной перегородкой посередине. Когда перегородка закрыта, комнаты разделены. Когда открыта, четыре человека могут обедать, сидя на стульях по дизайну Гарри Бертойи – двое с кухонной стороны, двое со стороны гостиной. В декоре Денио вдохновлялся образом легендарной натурщицы Мэн Рэя и сюрреалистов – Кики с Монпарнаса. Вместе с нею пришли ассоциации с конструктивизмом, живописью Мондриана и дизайном Ритвельда. «Я хотел поиграть с темой богемного шика 1920-х», – говорит Жан-Луи. Но по доброте душевной он всё-таки оставил в интерьере некоторые классические элементы, которые нравились хозяевам, – например, резные двери, а кроме того, добавил дорожку с меандром в коридоре и хромированный камин 1970-х, но с порталом в стиле Людовика XVI. «Должно же у клиентов быть ощущение «французской» квартиры», – поясняет Денио. Добавляем его фирменную палитру серых и бежевых оттенков («Мне заказывали белые стены, но я всех переубедил: выбранные мной дубовые панели на белом не смотрелись»), смесь антикварных, дизайнерских и самим Денио созданных предметов, живопись из коллекции хозяев – получаем образцовый «авторский интерьер», от которого заказчики, хотевшие изначально другого, в экстазе. Они с восторгом расписывают достоинства своего декоратора. Денио загадочно улыбается: уметь надо так клиентов обрабатывать. Текст: Иан Филлипс.
Квартира, 170 м². Расположение: Москва, Россия. Дизайн: Мария Каткова. Просторную городскую квартиру как дополнение к загородному дому дизайнер Мария Каткова проектировала для творческого заказчика — экс-балерины и преподавателя. Первоначальная идея состояла в создании «частной галереи с будуаром». Надо сказать, она почти воплотилась, но выбранные произведения искусства в квартире так и не появились. Зато полностью реализовалась мечта о комнате-шкатулке, где было бы приятно уединиться от шумного окружающего мира. «Я не большая поклонница симметричных композиций из диванов и ваз, поэтому всецело приветствовала желание владелицы избежать подобного, смешать цвета и формы, добавить декадентской чувственности, не впадая при этом в крайности, — рассказывает Мария Каткова. — Выбор был определен личностью заказчицы, склонной к художественному выражению и стремящейся покинуть пределы стандартных условий». Своего рода «интерьерный экспрессионизм» оказался единственно возможным методом для воплощения идей, озвученных в форме неопределенных желаний, ощущений и ассоциаций». Так как проект перешел к Марии после расставания заказчицы с предыдущим дизайнером и что-то принципиально менять на этом этапе оказалось поздно и дорого, Марии лицом к лицу пришлось столкнуться с кошмаром всех дизайнеров — брошенным проектом. А значит, приложить в несколько раз больше усилий и бороться с неприятными сюрпризами. Получив в наследство не самую удобную планировку, дизайнер активно взялась за работу. Темный цвет стен выбрали для придания собранности и концептуального единства пространствам, разбитым несущими колоннами, балками и излишне щедрым наполнением потолка встроенными светильниками, решетками кондиционеров, датчиками и прочими не самыми изящными техническими элементами. «Вопреки распространенному мнению, что темный цвет визуально уменьшает пространство, темно-серые стены в гостиной, фиолетовые в спальне и черные в санузле придали интерьеру новое измерение, сделали его глубже. Выбирая цвет стен и потолка, пола и мебели я использую разнообразные исследования в области оптики», — делится Мария. Центром квартиры стало открытое пространство кухни-гостиной-столовой-кабинета. Именно здесь происходят ежедневные события. Панорамное остекление торцевой стены закрыли непрерывной линией штор в духе театрального занавеса, так как активный солнечный свет лишал эту часть квартиры желаемой приватности. Использовали «ломкий» натуральный шелк, положив его на полу на 17 см —идеальный рецепт для штор на больших пространствах. «Лежащие на полу шторы не только придают интерьеру небрежную шикарность (мы можем себе позволить лишние 30 см), но и визуально поднимают потолок — при условии, что карниз крепится к потолку и скрывается за шторой, — говорит дизайнер. — Все утверждения о том, что там копится пыль, мне кажутся крайне несостоятельными. Пыль есть всегда и, электризуясь, она всегда прилипает к шторам, вне зависимости от их длины. В случае с короткими шторами (1 см от пола) вы всегда видите клочья пыли, а ваше окно производит впечатление взрослого мужчины в коротких брюках, из-под которых торчат мохнатые лодыжки». Выгнутую стену, разделяющую одну из спален и коридор, декорировали композицией из условно «дорожных» зеркал, которые обычно размещают в слепых поворотах. И здесь это как раз такой случай, когда короткая прихожая переходит в узкий и длинный коридор. Чтобы визуально разбить бесконечность коридора, в нем поселилась белая пластиковая собака от Magis, а маленькую прихожую с выходом в гостевой санузел и на лестницу черного хода виртуозно обставили вещами, подходящими по размеру. «Пришлось попросить фабрики уменьшить базовые модели консоли и пуфика и разыскать подходящую вешалку, чтобы втиснуть ее в последние миллиметры свободного пространства», —делится Мария. В проект принципиально не брали вещей из прошлого — это была совершенно новая история в новом месте. Кухня разделена на три блока. Служебный, где происходит приготовление еды, скрыт в глубокой нише за стеклянной дверью. «Белый» (и он действительно белый) выходит в центральное пространство и используется для менее «ароматных» процессов. Также здесь есть трехметровая барная стойка-остров с коралловыми лампами для завтраков и неформальных приемов. При выборе материалов заказчик и дизайнер мгновенно сошлись во мнении, что это должны быть интересные европейские производители, а не общеизвестные и легко узнаваемые предметы. Исключение сделали для стульев Kartell — удобных и не съедающих пространство за счет своей прозрачности. Отсутствующий грузовой лифт, пассажирский лифт скромных размеров и крайне невысокие дверные проемы на лестнице в сочетании с низким въездом в подземный гараж, куда не в состоянии проехать стандартная «Газель», превращали каждое прибытие мебели в приключение. «Особенно теплые воспоминания сохранились о доставке неразборного дивана, двух шкафов и круглого основания кровати в детской. На улице -20 градусов, худосочные альпинисты затаскивают диван весом около 80 кг через окно на 7-м этаже, — вспоминает Мария. — Как выяснилось, это распространенное явление в этом доме: дизайнерская мебель, как известно, редко приходит в компактных упаковках». Спальня отделена от основной части квартиры массивной сдвижной дверью, создающей ощущение отсутствия за ее пределами каких-либо обитаемых пространств. «Спальня хозяйки с небольшим будуаром создавалась как интимное пространство, своеобразный роман с иллюстрациями на тему чувственных наслаждений в исторической ретроспективе, — рассказывает Мария. — Здесь мы соединили стилизованную ренессансную гравюру, напечатанную на шелке в изголовье кровати, далеко не безгрешную Марию-Антуанетту на створках шкафчика и скульптуру довольной свиньи». Свинью привезли с выставки в Париже. Так как все произведения искусства тщательно обсуждались с мужской половиной семьи, то большинство идей по приобретению живописи, графики и скульптуры были отклонены, но покупку дизайнерской свиньи немецких мастеров Fehling & Peiz совместными усилиями удалось аргументировать. «До сих пор с удовольствием вспоминаю протест заказчика, что на эти деньги можно купить стадо живых свиней, и свою собственную аргументацию — актуальные рыночные цены на породистых свиней европейского происхождения», — смеется Мария. Спальня — торжество асимметрии: непарные, но объединенные цветовой и материальной общностью напольные лампы в изголовье кровати, бархатные канапе и кресла различных форм и цветов в углах комнаты. За одним из них скрывается комната-ниша с туалетным столиком. Ванные комнаты с темными стенами, коврами, зеркалами превращены в элегантные пространства, далекие от простой санитарно-гигиенической утилитарности. Если у вас маленький санузел и неидеальная строительная команда, сделайте его темным (стены и потолок в этом случае должны быть одного цвета) и повесьте пару фотографий или картин. Помните, что «черный — цвет элегантной бедности». «Заказчица любит насыщенные цвета, не боится смелых дизайнерских решений и разделяет мое видение интерьера как живой, дополняемой структуры, лишенной «эффекта мавзолея». Мое неприятие эрзац-материалов (искусственные камни, ламинаты, плитки «под дерево» и прочая синтетика) совпало с любовью клиента к красоте природных фактур массивного дерева, камня, шелка и меха», — рассказывает Мария. Автор: Екатерина Перминова.
В ГОСТЯХ У... ВИНСЕНТА ВАН ДУЙСЕНА Дом. Расположение: Антверпен, Бельгия. Год: 2001-2003 Дизайн: Винсент Ван Дуйсен / Vincent Van Duysen. Бельгийский архитектор и дизайнер Винсент ван Дуйсен превыше всего ценит простоту, но при этом не боится самых сложных задач Интерьер его собственного дома — яркое тому подтверждение. Винсента ван Дуйсена считают минималистом все, кроме него самого. «Я не люблю минимализм, — повторяет он как заклинание в каждом интервью. — Это лишь модное поветрие, за ним нет настоящей простоты». В неброском и сдержанном на первый взгляд интерьере его собственного дома переплелись противоположности. Роскошь и аскетизм, модернизм и экзотика, протестантская строгость и итальянская изысканность... Простота творений знаменитого бельгийца всегда обманчива. И тому есть причины. Будущий архитектор и дизайнер родился в очень консервативной семье, учился в закрытом аристократическом пансионе и всерьез готовился к карьере адвоката. Однако страсть к творчеству взяла верх. Отучившись в архитектурном институте в Генте, он перебрался в Милан, где работал помощником знаменитого Альдо Чибика в бюро еще более знаменитого Этторе Соттсасса. В 1990 году, всего через пять лет после получения диплома, ван Дуйсен основал собственную фирму. Получив заказ, он предпочитал выполнять его «от и до», лично проектируя и здание, и мебель, и светильники, и вскоре всерьез занялся дизайном мебели. (Сейчас в числе его заказчиков — крупнейшие итальянские бренды.) Но сам он признает, что больше любит придумывать объекты, предназначенные не для конвейера, а для конкретного дома или квартиры. «Я добиваюсь диалога между мебелью и архитектурным пространством, в котором она живет. Я не пытаюсь создавать модную мебель или мебель, которая говорит сама за себя, не думаю о модных тенденциях. Поэтому мои работы не устаревают — они находятся вне времени». Атмосфера его собственного жилища во многом задана архитектурой здания. Ван Дуйсен живет в доме 1870-х годов — по иронии судьбы здесь когда-то располагалась резиденция нотариуса. «Мой собственный стиль совершенно другой — ясный, четкий, современный, но тем не менее дом мне понравился, — рассказывает ван Дуйсен. — Это не типичная бельгийская постройка — узкая и длинная, а скорее изящная французская. Но от первоначального интерьера сохранилась лишь центральная лестница. А на месте нынешней гостиной была чуть ли не сотня нелепых контор-клетушек». Планировка традиционна: на первом этаже расположена общественная зона — кухня, гостиная, холл, а на втором — спальни. Над реконструкцией здания Винсент работал три года. Один ушел на проектирование, еще два — на саму стройку. Итог — интерьер, в котором главную роль играют не предметы, а воздух и свет. Солнечные лучи льются в комнаты из внутреннего дворика, проникают через французские окна, играют на белых стенах и полах из светлого дерева. Игра текстур завораживает ван Дуйсена. Он комбинирует пористый песчаник и гладкий мрамор, беленый дуб и светлый японский клен. «Мои объекты — строгие, с четкими линиями, но не холодные, потому что у них живая текстура», — говорит он. В доме есть подлинные шедевры дизайна, такие как антикварный комод Геррита Ритвельда, однако все они ведут себя в интерьере подчеркнуто скромно и не стремятся выйти на первый план. «Единственная роскошь, которую я себе позволил, — это произведения искусства», — признается архитектор. Термин «искусство» он понимает широко. Для него арт-объекты — это и работа японца Каваматы, и африканская скульптура, и черно-белый ковер из Ирана. Чередование контрастных светлых и темных прямоугольников задает ритм пространству гостиной: прием простой — и в то же время изящный. Впрочем, как и все, что делает ван Дуйсен. Текст: Екатерина Вагнер